додому Блог сторінка 550

Елітарний клуб розваг у Трускавці

«Цісарський» гостинець перетинав Долину впоперек на дві нерівні части. На східній була довга і чепурна палатка з годинником, уміщеним на вежі. Простора фронтова (чолова)  кімната цієї палатки звалася «купелевою салею» і служила гостям на різні збори, товариські забави. Концерти, балі то-що. Решта кімнат у цій палатці, це були помешкання для купелевих гостей. Окрім того була вміщена канцелярія купелевого заведення у північній стороні будинку, а за нею кухня, з якої розносилися ароматичні і сільському населенню незнані запахи. Перед палаткою був гарний водотриск, якого струю бачилося рідко…» (із книги спогадів О. Пристая «З Трускавця у світ хмародерів», т.І )

Ресторація в Трускавці, літографія 1871-1873
Ресторація в Трускавці, літографія 1871-1873

Оздоровлюючись на трускавецькому курорті відпочивальникам  (кураційникам) не доводилось нудьгувати: влада курорту намагалася створювати  якнайкращі та комфортні умови для розваг і відпочинку, що позитивно сприяло  лікувальному процесу. Такий курортний заклад, який займався організацією дозвілля, на курорті був присутній вже в середині ХІХ ст., про що засвідчує літографія 1873 року із зображенням ресторації.

Будинок Товариського закладу, 1912
Будинок Товариського закладу, 1912

З кінця ХІХ ст. в цій будівлі розмістився елітарний клуб-зібрання, створений з метою організації культурного відпочинку на курорті та з метою товариського зближення з прибуваючими гостями. Реєстрація  закладу, який отримав назву «Трускавецький клуб» та затвердження Статуту відбулося у Львівському намісництві 12 червня 1894 року  за підписами семи засновників.

Будинок Товариського закладу, 1913
Будинок Товариського закладу, 1913

Товариський заклад з рестораном, концертним і танцювальним залами та різноманітними видами спортивних  розваг працював як установа, яка слугувала місцем для відпочинку місцевої та курортної елітарної публіки.

Товариський заклад, 1928
Товариський заклад, 1928

Щоб привернути увагу відпочивальників  на фасаді будинку були встановлені дві великі букви «Z»  і «T», що розшифровувались як «Заклад Товариський».  

Керівництво Клубом  здійснювали вибраний Комітет та Загальні Збори членів. Комітет в свою чергу обирав Президента, його заступника, секретаря, касира та господаря. При вступі до Клубу члени вносили встановлені грошові внески, які Комітет призначав для реалізації  різних видів діяльності зібрання: чи то на екскурсії (ближні маршрути), лекції, концерти, різноманітні вечірки чи на спортивні забави.  

Літнє кафе Товариського закладу, 1930-і
Літнє кафе Товариського закладу, 1930-і

Клуб мав у своїй власності меблі, спортивний  інвентар для різних ігор, книги, журнали, газети  та різні подарунки, які поступали від приватних осіб, меценатів або членів самого Клубу. Членами Клубу ставали дорослі люди, відповідного рівня інтелігентності та виховання, крім цього тільки за рекомендацією одного із вже діючих членів. Водночас вони отримували картки Клубу для пільгового користування послугами закладу.

Відкрите кафе Товариського закладу, 1930-і
Відкрите кафе Товариського закладу, 1930-і

Особливо керівництво Трускавецького  Клубу  відзначилося  в організації на курорті концертів  відомих артистів, музикантів та композиторів та театральних вистав на сцені Товаристського закладу. Курорт Трускавець був улюбленим місцем для творчої роботи та відпочинку представників тодішньої мистецької богеми  Львова та Польщі.

Мистецька богема курорту, 1930-і
Мистецька богема курорту, 1930-і

Удосконалюючи форми дозвілля та відпочинку  гостей, курортною владою, зокрема Трускавецьким клубом, було відпрацьовано  цілий ряд туристичних маршрутів, які дозволяли гостям курорту ознайомлюватися з історією та природою прикарпатського краю.

Елітарне зібрання місцевої та курортної інтелігенції, 1930-і
Елітарне зібрання місцевої та курортної інтелігенції, 1930-і

Танцювальні вечори, трансляція фільмів, спортивні розваги та шахові турніри – все це та багато інших форм організації дозвілля входило в обов’язки Трускавецького  елітарного клубу-зібрання.

Галина КОВАЛЬ
директор музею міста-курорту Трускавця

Дім Грушевських на Паньківській, 9: джерела до відтворення меморіального простору (відео)

Дім Грушевських на Паньківській, 9: джерела до відтворення меморіального простору

Сьогодні ми розпочинаємо публікувати виступи учасників наукової конференції під назвою “Меморіальні музеї сьогодні: специфіка фондової, експозиційної та виставкової роботи”, що проходила 17-18 листопада в приміщенні Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

І першою, зрештою як і під час конференції, буде доповідь завідувача Історико-меморіального музею Михайла Грушевського (м. Київ) Світлани Панькової. Тема доповіді “Дім Грушевських на Паньківській, 9: джерела до відтворення меморіального простору “:

Завідувач Історико-меморіального музею Михайла Грушевського (м. Київ) Світлана Панькова
Завідувач Історико-меморіального музею Михайла Грушевського (м. Київ) Світлана Панькова

9 листопада 2016-го виповнилося 10 років відкриття експозиції Історико-меморіального музею Михайла Грушевського. Шлях до цього «Музейного Олімпу» долали майже 15 років, адже рішення про створення Музею було прийнято 3 лютого 1992-го. На цьому шляху ми прислухалися до різних думок із приводу концепції музейної експозиції. «Музей може бути різним, лише треба його придумати» – чули від музейних художників. «Що первісне: колекція чи концепція?» – чули запитання від досвідчених науковців-експозиціонерів. «Як, у Вас є меморіальне люстро, і Ви маєте сумніви щодо можливостей створення меморіального музею?» – чули звернення до колег від американських практиків, які створюють  «музей під ключ». Згадували й давню дискусію: «Музейна експозиція – це наука? Музейна експозиція – це мистецтво?»

Чули, згадували, розмірковували й виробляли власну концепцію. А ще досліджували експозиційний досвід інших меморіальних музеїв й зауважили щонайменше два підходи збереження або відтворення меморіального простору. Перший – «все, як було», другий – синтез меморіальних і типологічних речей. Перший ми не могли взяти в основу нашої концепції, адже Дім Грушевських не за своєю волею залишили майже всі його власники і вже ніколи не повернулися. Розпорошилися й побутові речі, меблі, книгозбірні, світлини. На 1992 рік Дім Грушевських на Паньківській, 9 – наш єдиний і головний експонат – ми набули у вигляді великої комуналки на 28 родин. Цей новий статус Дім отримав 1938 року: після арешту рідних Михайла Грушевського – доньки Катерини та брата Олександра –  його, за образним висловлюванням дружини Марії, почали заселяти «чужими людьми».

Дім на Паньківській, 9 у Києві, де жила родина Грушевських. Фото 1927 року.
Дім на Паньківській, 9 у Києві, де жила родина Грушевських. Фото 1927 року.

Перш, ніж прийняти чи відхилити другий підхід, ми почали досліджувати історію Дому, збирати та вивчати колекцію меморіальних речей, які пощастило виявити у рідних, колишніх мешканців Паньківської, 9, приватних збірках. Засівши в архівах, виявили сотні джерел, які проливають світло на побут родини Грушевських у набутому 1908 року будинку та долі меморіальних речей. І так, зібравши та вивчивши все, що вціліло (цей паралельний процес продовжується й понині), почали вибудовувати драматургію та сценографію меморіальної експозиції. Зрозуміли, що та, нехай невелика колекція меморіальних речей, яка щороку примножувалася, повинна стати основою експозиції.

На допомогу одночасно прийшло кілька «підказок». Першою були слова Шевченка, які так любив повторювати у своїй публіцистиці Грушевський: «…у нас нема зерна неправди за собою». А далі відбулося найголовніше: ми навчилися прислухатися до голосу пам’яті нашого Дому, який весь час повторював: «Не використовуйте чужих речей, бо свої не повернуться!». Прислухавшись до цих слів, ми пішли своїм самобутнім шляхом: в меморіальній квартирі не повинно бути жодної речі, яка не належала Грушевським! Проаналізувавши колекцію, зрозуміли – ось ключ до концепції меморіальної експозиції, наш ключ! Тепло меморіальних речей, і лише воно, може відродити неповторну атмосферу Дому! Будь-які «чужі» речі зруйнують ауру меморіального простору. Ми не боялися, що інтер’єри, як писала дружина Михайла Сергійовича, не будуть «битком набиті». Прийнявши цю концепцію, стало зрозуміло, що кожна з трьох меморіальних кімнат матиме свою концепцію, отже – власне обличчя. Так ми виробили свій підхід, не новий по суті, але новий по формі.

Історико-меморіальний музей Михайла Грушевського в Києві
Історико-меморіальний музей Михайла Грушевського в Києві

А далі розпочалася робота по відтворенню меморіальної квартири Михайла Грушевського, який з дружиною і донькою після 5-річних еміграційних поневірянь на початку березня 1924 р. повернувся на Паньківську, 9 й отримав прихисток у сестри Ганни на третьому поверсі флігеля, який родинно придбали 1908 р. на кошти, залишені у спадок батьком [8, с. 30–45]. Спочатку зайняли вітальню й кімнату, перегороджену навпіл ще за первісним планом, де було облаштовано робочі місця для батька й доньки.

Історико-меморіальний музей Михайла Грушевського в Києві
Історико-меморіальний музей Михайла Грушевського в Києві

Багатолітній приятель Михайла Грушевського, колега по Львівському університету й Науковому товариству імені Шевченка Кирило Студинський, який у другій половині 1920-х рр. завітав на Паньківську, 9, був вражений помешканням академіка ВУАН Михайла Грушевського. Своїми почуттями він поділився з читачами «Діла»: «Помешкання, яке займає [Михайло Сергійович] у власнім домі, маленьке і скромне, зложене з одної більшої [кімнати], що служить за їдальню, гостинну і спальню, та з двох маленьких робітень, академіка і доньки, де годі розкластися з книжками» [9, с. 19]. Проте сам Михайло Грушевський, переживши чимало втрат – залишена 1914 р. львівська вілла, куди вже ніколи не повернувся, знищені криворівнянський «хутірець» та київський «фамільний дім» – дивився іншими очима на життєві цінності, заспокоюючи рідних словами: «Треба жити, як можна!» [2].

Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Вітальня… Її інтер’єр у непрості роки після пережитого Україною голоду 1921–1923 рр. облаштували достатньо скромно з тих меблів, якими «поділилися» брат і сестра. Тут родина збиралися за великім обіднім столом на улюблену каву. Її аромат повертає нас у ті часи з їх тихими розмовами. Ось дивляться на нас зі старих світлин три покоління великої родини, головою, надією і опорою якої був Михайло Сергійович. Ось акварелі друга родини, Василя Кричевського, якими він щедро обдаровував усіх Грушевських [7, с. 44–51]. На жаль, ми не маємо жодного інтер’єрного знімка цього помешкання, тому меморіальний простір відтворено за традиціями 1920-х років з використанням виключно меблів та побутових речей Грушевських. Яким же було здивуванням, коли в одній із книг, яка вже після відкриття музею зайняла місце на етажерці в вітальні, ми виявили опис нашої уявної реконструкції.

Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

На початку першої дії драми Генріха Ібсена «Нора або хатка ляльки», яку 1908 р. на прохання подруги Марії Заньковецької переклала Марія Грушевська, читаємо: «Кімната обставлена з смаком і мило, але не дорого. Одні двері в глибині направо виходять до сіней; другі в глибині наліво до кабінету Гельмера. Межи сими двома дверима стоїть фортепіян. Посередині лівої стіни двері, а трохи дальше наперед вікно. Коло вікна круглий стіл, коло нього фотель і маленька софа. В стіні направо двері. В тій самій стіні близше наперед піч, коло неї кілька фотелів і один межи ними до гойдання. Межи піччю і боковими дверми маленький столик. На стінах гравюри. Етажерка з порцеляною і дрібними артистичними предметами. Маленька шафка з книжками в гарних оправах. Килим» [1, с. 9]. Це збіг, але чи випадковий? Хто бачив нашу вітальню, той погодиться, як вона подібна до Ібсенової.

Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Вітальня» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Емоційною домінантою меморіальної експозиції стала «Кімната Катерини». Її простір було розширено після того, як Михайло Сергійович перебрався наприкінці 1929 р. в окремий робочий кабінет. А перед тим від березня 1924 р. цю кімнату, перегороджену навпіл, ділили Батько і Донька, Учитель і Учениця. Академік Всеукраїнської академії наук, історик зі світовим ім’ям називав свій кабінетик «цюпою»: «Я все-таки маю осібну цюпу для занять, хоч прохідну, без печі і таку мініятюрну, що нема й де книжок розкласти, але все-таки осібну» [4, с. 227].

Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Перед нами був непростий вибір: як і чим відтворювати ці два кабінети, чи відновлювати первісний перестінок? Рішення підказали два унікальні автентичні музейні предмети: фотопортрет Михайла Грушевського, подарований йому учнями й співробітниками в день 60-літнього ювілею (1926), та живописний портрет Катерини Грушевської пензля Івана Труша (1903). Утвердило це рішення важливе джерело – лист матері, Марії Сильвестрівни, до своєї «найдорожчої і єдиної», надісланий до страшного ельгенського табору в липні 1940 р. Описуючи «битком набиту» кімнату доньки, до якої після її арешту в липні 1938 р. з домашньої робітні батька перенесли всі речі й бібліотеку, а також «переселили» з другого поверху дружину Олександра Грушевського, заарештованого в серпні 1938 р., мати писала: «Над шкафами висит портрет. На шкафу стоят фотографии и тот букет (сухой, конечно уже) из мальв, которые Ты мне подарила за несколько дней до этого 10.VІІ…» [5, с. 206].

Так народилася концепція цього меморіального простору, в основу якої покладені «музейні діалоги».

Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Перший діалог тримається на двох згаданих вище портретах. Вони дивляться один одному в очі й промовляють через збережені листи. Один з них – привітання батька з Днем народження своєї улюблениці у 1926 р.: «Найдорожча наша Кулюнечка, моя солодка потішечка! Сьогодні день твоїх уродин, правда? Я не поздоровив тебе наперед, але сьогодні святкую з усею природою. Поставив на честь твою букет з білих піоній, що цвіли коло веранди. Слухаю дзвони на дзвіницях, тішуся пташкам і сонцю і кажу їм, що сьогодні уродини Кулюнці. Найдорожченько, я часто думаю сі дні, як я собі крутив голову в Бадені, і потім приїхавши до Київа – як тобі улекшить твою наукову путь і забезпечити можливе становище, і як ти зробила зайвими і непотрібними всі мої клопоти і замисли, так прегарно себе заявивши в сих двох роках» [5, с. 197]. Дійсно, не маючи жодної офіційної освіти, Катерина стала «зіркою першої величини» наукової історичної школи Грушевського. Початкову й гімназійну освіту отримала під орудою матері, прекрасного педагога й перекладача, науковий інструментарій успадкувала від батька. Її лебединою піснею стало видання «Українських народних дум» – неперевершеного до цього часу корпусу українського історичного епосу. Її найщирішим пошанівком батькові став підготовлений до друку та виданий нею останній, 10-й, том «Історії України-Руси» Михайла Грушевського (1937) – спільна праця, кульмінація наукового життя кожного з них.

Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Кімната Катерини» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Другий діалог – це діалог з матір’ю. Роль домінанти цього діалогу випала мальвам, про які в листі від 4 липня 1940 р. згадує Марія Сильвестрівна. Впевнені, що ті мальви, образ яких представлено в експозиції, стояли не лише 2 роки – від дня арешту Катерини 10 липня 1938 р. до дня написання цього листа. Вони стояли всі 10 років – до дня смерті матері у 1948-му. Цей жахливий період був наповнений єдиним бажанням Марії Сильвестрівни – дочекатися повернення Катерини, засудженої за єдиний гріх – «бути Грушевською». Вона чекала її й тоді, коли Катерини вже не було серед живих: за даними російських архівів, вона загинула в таборах у 1943-му. І в уяві згорьованої матері завжди зринав залишений на львівській віллі портрет малесенької Кулюні, який вона подумки переносила сюди, на Паньківську. Щоб втішитися. Ця уява Марії Сильвестрівни й реальний портрет її донечки – найвищий акорд експозиційного задуму меморіального простору «Кімнати Катерини».

Меморіальна експозиція «Кабінет Михайла Грушевського» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Кабінет Михайла Грушевського» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Кабінет. Восени 1929 р. сестра Ганна поступилася ще однією кімнатою, яка стала кабінетом Михайла Сергійовича. Про це ми дізналися з листа Ф.Савченка, учня М.Грушевського, до К.Студинського середини жовтня 1929 р.: «На Паньківській іде ремонт. Нарешті М.С. отримає ще одну кімнату» [3].

Меморіальна експозиція «Кабінет Михайла Грушевського» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві
Меморіальна експозиція «Кабінет Михайла Грушевського» в Історико-меморіальному музеї Михайла Грушевського в Києві

Досі пам’ятається день далекого 1994 р., коли в Інституті рукопису Національної бібліотеки України ім. В.І.Вернадського вперше взяли до рук негативи на склі, на яких побачили кожен куточок домашньої робітні історика [6]. Це була унікальна знахідка! Маємо дякувати невідомому фотографу, хоча найвірогідніше ним був Сергій Шамрай, небіж і учень Михайла Сергійовича, що зафіксував для нас кабінет видатного вченого. Він і справді нам допоміг, залишалося лише скористатися світлинами й реконструювати «рідними» предметами робітню історика більш як через 70 років. У практиці меморіальних музеїв – це унікальна реконструкція! І кожного року після відкриття експозиції до кабінету повертаються й повертаються меморіальні речі, займаючи свої і лише свої місця.

«Feci quod potui, faciant meliora potentes» («Я зробив все, що міг, хто може, нехай зробить краще»), – так звучить латинський крилатий вислів. І перша, і друга частина його сьогодні відноситься до всіх науковців Історико-меморіального музею Михайла Грушевського. І автори наукової концепції музейної експозиції, і ті, хто прийшов пізніше, готові вдосконалювати унікальний меморіальний простір Дому Грушевських. Не забуваючи: «У нас нема зерна непаравіди за собою!».

Світлана ПАНЬКОВА
завідувач Історико-меморіального музею Михайла Грушевського (м. Київ)

Джерела та література:

  1. Ібсен Генріх. Нора або хатка ляльки. Драма в 3-х актах / Переклала Марія Грушевська. – К., 1908. – 96 c.
  2. Лист Михайла Грушевського до Марії Грушевської від 27 червня 1927 р. // Центральний державний історичний архів України і м. Києві, ф. 1235, оп. 1, спр. 940, арк. 11–13.
  3. Лист Федора Савченка до Кирила Студинського від 16 жовтня 1929 р. // Центральний державний історичний архів України у м. Львові, ф. 362, оп. 1, спр. 378, арк. 220 зв.
  4. Листування Михайла Грушевського. – Київ; Нью-Йорк; Париж; Львів; Торонто. – Т. 2 / Упор. Р.Майборода, В.Наулко, Г.Бурлака, І.Гирич. – 411 с.
  5. Матяш І. Катерина Грушевська: життєпис, бібліографія, архіви. – К., 1997. – 224 с.
  6. Негативи на склі. Михайло Грушевський у домашньому кабінеті в будинку на Паньківській, 9. Кінець 1929 р. Київ // Інститут рукопису Національної бібліотеки України імені В.І.Вернадського.Р НБУВ. − Ф. Х. − Од. зб. 30701-а.
  7. Панькова С. Василь Кричевський та Михайло Грушевський // Пам’ятки України: історія та культура. – 2014. – № 6 (Червень). – С. 44–51.
  8. Панькова С.М. Садиба Грушевських на Паньківській – «Український П’ємонт» в центрі Києва // Пам’ятки України: історія та культура. – 2013. – № 10. – С. 30–45.
  9. Студинський К. З побуту на Радянській Україні. На маргінесі правописної конференції. – Львів, 1927.

До ювілею студенти коледжу імені Івана Труша презентували розкішну виставку

До ювілею студенти коледжу імені Івана Труша презентували розкішну виставку

В четвер, 24 листопада 2016 року, о 16:00 в залах Художньо-меморіального музею Олени Кульчицької (вулиця Листопадового Чину, 7)відбулося відкриття виставки, присвяченої 20-ти літньому ювілею від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша. Виставка має ознайомити глядача з студентськими роботами від 1-ого по 6-ий курс з головних профілюючих предметів, а саме: з композиції та роботи в матеріалі.

Святкуючи 20-річчний ювілей  було вирішено створити невеличку виставку студентських робіт, які наочно ознайомлять відвідувачів з роботами 1- 6-их курсів  з композиції та профмайстерності.

Завідувач художньо-меморіального музею Олени Кульчицької у Львові Любов Кость.
Завідувач художньо-меморіального музею Олени Кульчицької у Львові Любов Кость.

“Ця виставка є своєрідним підсумком багатоплідної праці найстарішого  художнього закладу у нас у Львові і разом з тим фіксує стан сучасної художньої освіти та форми і засоби, які у ній застосовуються. І мені дуже приємно, що дана виставка відбувається саме в залах Художньо-меморіального музею Олени Кульчицької, бо на моє переконання художня освіта повинна іти поряд із тією освітою, яку, кожен з молодих митців здобуває самостійно. Зокрема, студії колосальних музейних пам’яток, які зберігаються  в нашому Національному музеї. Адже без таких студій важко собі уявити, що може сформуватися зрілий, свідомий національний митець”, -сказала завідувач художньо-меморіального музею Олени Кульчицької у Львові Любов Кость.

Завідувач відділом графічного дизайну, член Спілки дизайнерів України  Ганна Михайлівна Кучабська, відкриваючи виставку, зазаначила що ця виставка буде цікавою потенційним абітурієнтам, котрі зможуть більше дізнатися про кафедру і зробити вірний вибір у виборі свого майбутнього.

Завідувач відділом графічного дизайну, член Спілки дизайнерів України Ганна Михайлівна Кучабська
Завідувач відділом графічного дизайну, член Спілки дизайнерів України Ганна Михайлівна Кучабська

“Мені здається, що така виставка була б цікава студентам коледжу, студентам інших навчальних закладів, учням художніх шкіл чи абітурієнтам, які хочуть поступати в коледж, адже ми представили тут роботи від першого по останній курси,  а відібрані твори показують всі напрямки нашої діяльності”, – зазначила Ганна Михайлівна Кучабська.

Заступник директора з наукової роботи Національного музею у Львові ім.А.Шептицького Оксана Біла звернула увагу присутніх на професіоналізм викладацького складу і високий рівень студентів та випускників Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша.

Заступник директора з наукової роботи Національного музею у Львові ім.А.Шептицького Оксана Біла
Заступник директора з наукової роботи Національного музею у Львові ім.А.Шептицького Оксана Біла

“Сьогодні важко уявити у культурному просторі Львова життя без одного з найдавніших мистецьких закладів в Україні, що цьогоріч святкує 140-ліття свого заснування, який сьогодні набув доброго статусу навчального закладу та щороку випускає фахівців, котрі займають вагоме місце у мистецьких закладах нашої держави.

Співпраця Львівського державного коледжу декоративно-ужиткового мистецтва ім.І.Труша і Національного музею у Львові сягає уже кілька десятиліть. І ця співпраця щоразу має якісь нові обрії. Тож, сьогодні ми можемо говорити про те, що роботи студентів та викладачів коледжу стали неодмінним атрибутом багатьох наших художньо-меморіальних музеїв”, – сказала пані Оксана Біла.

На символізмі Святоюрської гори,  на потужному мистецькому оточенні Олекси Новаківського та Леопольда Левицького на знаковості графічної виставки в домі Олени Кульчицької акцентував увагу директор Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша Василь Петрович Откович.

Відкриття виставки, присвяченої 20-ти літньому ювілею від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша. На фото (зліва направо): Ганна Кучабська, Оксана біла, Василь Откович.
Відкриття виставки, присвяченої 20-ти літньому ювілею від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша. На фото (зліва направо): Ганна Кучабська, Оксана біла, Василь Откович.

“Саме тут у Музеї Олени Кульчицької, в цьому знаковому місці на Святоюрській горі, поруч з Музеями Олекси Новаківського і Леопольда Левицького знаходиться духовна вершина . І сьогодні, на цій вершині, ми представляємо молодь. Представляємо виставку наших студентів, аби продемонструвати громаді Львова хто в нас навчається, яка в нас обдарована молодь. Молодь, котра не тільки володіє професійною майстерністю, а ще й має глибоку національну свідомість і в найближчій перспективі  заповнить простір духовної мистецької культури нашої України, що дуже важливо”, – зазначив Василь Петрович Откович.

Виставка студентських робіт присвячена 20-ти літньому ювілею від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша триватиме в залах Художньо-меморіального музею Олени Кульчицької (вулиця Листопадового Чину, 7) близько місяця.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

12 розкішних споруд проектно-будівельного бюро Міхала Уляма

Проектно-будівельне бюро Міхала Уляма: 12 споруд, які варті вашої уваги

Міхал Улям (1879 – 1938) — львівський архітектор, будівельний підприємець, народився у Львові в єврейській родині Бернарда і Цецилії Улямів. Радник, а пізніше, у 1929–1935 роках — віце-президент Торгово-промислової палати у Львові. 1912 року був ініціатором створення Центрального союзу купців і промисловців, який очолював до кінця життя. Також був головою Товариства єврейських ремісників, головної ради Спілки єврейських економічних організацій. Автор численних брошур та публікацій у фаховій та щоденній пресі. 1903 року Міхал відкрив своє проектно-будівельне бюро.

Фірма швидко зростала – у його бюро працювало чимало іменитих львівських архітекторів: Тадеуш Обмінський, Роман Фелінський і Фердинанд Касслер. На 10-річний ювілей діяльності архітектора було видано каталог будівель, частина з яких була лише реалізована його фірмою. 1 вересня 1930 року, як віце-президент Громадського комітету Східних торгів, за організацію і розвиток щорічної львівської виставки Міхал Улям був відзначений Золотим Хрестом Заслуги.  

Перша споруда праворуч (вул. Франка №55) – дім, де проживав Міхал Улям
Перша споруда праворуч (вул. Франка №55) – дім, де проживав Міхал Улям

Міхал Улям проживав у Львові на вулиці Зиблікевича №27 (тепер Франка №55), у будинку, збудованому за власним проектом 1911 р. У тому ж домі жив його племінник Станіслав Улям — математик і фізик, пізніше один із творців водневої бомби у США. Саме на честь любові Міхала до азартних ігор  Станіслав назвав свій математичний метод проведення незвичайно складних цифрових рахунків – «метод Монте-Карло». Донька Міхала – Розалія вийшла заміж за архітектора Романа Фелінського. Помер Міхал Улям навесні 1938 р. у Франції. Похований у Монако.

  1. Дім на вулиці Брюллова №4 (19041905)

Багатоквартирний будинок споруджений у 1904–1905 рр. за проектом архітектора Тадея Обмінського. Це невелика триповерхова кам’яниця — компонент периметральної забудови кварталу. Прямокутна в плані, з дворядним розташуванням покоїв і сходовою кліткою в центрі корпусу.

Фасад, орієнтований за регуляційною лінією, виділяється ліпним декором. Зокрема, з правого боку компонується пристінок, завершений сецесійним фронтоном із рельєфною маскою, завдяки якому будинок можна віднести до найзначніших пам’яток львівської сецесії. У пізніші роки кам’яниця була значно перебудована.

2. Дім Адольфа Сегаля на проспекті Шевченка №4 (19041905)

Колишній дім адвоката Сегаля — визначна пам’ятка ранньої (орнаментальної) сецесії у Львові, що характеризується оригінальною композицією фасадів та виразним силуетом, зразок престижного житла початку Перший проект фасаду будинку датовано 4 квітня 1904 р. Спорудження кам’яниці закінчено восени 1905 р., більшість дослідників вважають автором проекту Т. Обмінського.

У будинку були розташовані офіси різних фірм, приймальні адвокатів та лікарів, Спілчанський банк, Akcyjny Bank Związkowy, Акціонерний кооперативний банк, редакція «Газети банкової», Крайова промислова спілка та інші орендарі. Цю традицію зараз продовжує Асоціація робітників Львівщини (2-ий поверх будівлі). За радянських часів споруду зайняли обласні комітети різних профспілок. У 1920-х – 1930-х тут розміщувалося правління щорічної міжнародної виставки-ярмарку «Східні торги».

3. «Народна гостинниця» на вулиці Костюшка №1 (1906)

Koлишній готель «Народна гостинниця» (зараз – будинок Західної регіональної митниці) зведений у стилі орнаментальної сецесії. Наріжна будівля у ряді житлової забудови, розміщена зі східного торця кварталу, на куті вулиць Костюшка та Дорошенка. 

Будинок цегляний, тинькований, чотириповерховий, у плані прямокутний. Внутрішнє планування типове для готелів – коридорне, з одностороннім розташуванням приміщень. Виділені кольором або тоном декоративні елементи фасадів включають ліпні оздоби, рельєфний фриз, ковані решітки балконів.

4. Будинок Давида Векслера на вулиці Зеленій №20 (1909)

Житловий будинок Давида Векслера збудований у стилі постсецесії в 1909 р. фірмою Міхала Уляма.

Будинок Давида Векслера на вулиці Зеленій №20
Будинок Давида Векслера на вулиці Зеленій №20

За Польщі було виробництво гральних карт і літографій «Карпаліт», до 1880-х — ательє з пошиття портьєр, тепер тут підрозділи Личаківського райвідділу ГУМВСУ у Львівській області та ремонт м’яких меблів для населення. У подвір’ї – книжкова фабрика «Атлас».

5. Будинок на вулиці Памви Беринди №3 (1909)

Будинок №3 зведений у 1909 р. в стилі пізньої сецесії за проектом Міхала Уляма. Замовником будівництва була банківська фірма «Уніон», власниками якої були Адольф Лілієн та його син Едвард. До цього, на його місці ще від 1860-х років діяв кантор обміну валют, а згодом банківський дім — приватний банк «Сокаль & Лілієн».

Будинок на вулиці Памви Беринди №3
Будинок на вулиці Памви Беринди №3

За польських часів тут була випозичальня (прокат) фільмів «Атлас», у цьому ж будинку до початку ХХІ століття був вхід у великий гастроном, а на куті з проспектом Свободи ще до 2005 року висів барельєф Меркурія, встановлений у 90-х роках ХХ століття. Ще перед Першою світовою війною тут знаходилась філія віденського «Уніон-Банк», який після війни та фінансової кризи початку 1920-х років відродився, як Банк Унії. На початку ХХ ст. в цьому ж будинку був розташований «Авансовий банк».

6. Будинок Лібермана на вулиці Ковжуна №4 (1910)

Житловий будинок у стилі модерн, початково збудований для Алоїзи і Фридерика Ліберманів на місці старшого попередника.

Кам’яниця Лібермана на вулиці Ковжуна №4
Кам’яниця Лібермана на вулиці Ковжуна №4

Будівництво провадила фірма Міхала Уляма за проектом Романа Фелінського. Перший-другий поверхи зараз займає фірмова кав’ярня Львівської кавової фабрики.

7. Базар братів Грьодлів на вулиці Бандери №34 (1910)

У 1885 році брати Бернард, Герман та Альберт Грьодлі – підприємці з Будапешту – придбали у власність велику ділянку між закладом св. Терези (нині – приміщення Львівської Політехніки) та площею Солярні (тепер – площа Кропивницького). Наприкінці 19 ст. цей район міста активно розбудовували – прокладено трамвайні колії, від 1905 року зводиться костел св. Ельжбети, будуються чиншові кам’яниці довкола. А вже у 1910-му на ділянці, що належала Грьодлям, будівельне бюро Міхала Уляма починає будувати торговий пасаж за проектом молодого й талановитого 25-річного архітектора Романа Фелінського.

Крім 14 ізольованих боксів під крамниці – із торговими площами та складськими приміщеннями і окремими входами, у пасажі знайшлося місце під ресторан та кав’ярню. Перлиною комплексу вважався двоповерховий кінотеатр «Гражина» у центральному павільйоні, де одночасно можна було розмістити 213 глядачів. Це – перший кінотеатр Львова, для якого зведено новий будинок, розрахований спеціально на потреби кінотеатру. Базар братів Грьодлів, повністю зруйновний бомбою під час війни 1944 р.

8. Житлові будинки Грюнерів на вулиці Гнатюка №20-22 (1910)

Колишній прибутковий дім родини Ґрюнерів. Збудований у стилі раціонального модерну фірмою Міхала Уляма за проектом Романа Фелінського і Фердинанда Касслера 1910 р. Скульптурне оздоблення Зигмунта Курчинського.

Житлові будинки Грюнерів на вулиці Гнатюка №20-22
Житлові будинки Грюнерів на вулиці Гнатюка №20-22

У будинку на суч. вул. Гнатюка № 20-22 діяв кінотеатр зі зміною назв: «Вандерленд» (1912–1913), «Яґеллонський» (1913–1914). Їх власником був відомий кінопідприємець Мельхіор Майблюм. З початком Першої світової війни Майблюм покидає Львів і майже всі засновані ним кінотеатри припиняють своє існування.

9. Дім Ізидори Шутц на вулиці Коперника №5 (бл. 1911)

Колишній прибутковий дім Ізидори Шутц, збудований близько 1911 р. за проектом Романа Фелінського. Скульптурне оздоблення Зигмунта Курчинського. У будинку з грудня 1944 р. розміщена Львівська державна музична школа №2 ім. Миколи Колесси.

У 20-30-х роках минулого століття тут був заклад, що виробляв та продавав музичні інструменти. Зараз тут крамниця музичних інструментів «Трембіта».

10. Прибутковий будинок Мойсея Рогатина на розі вулиць Січових Стрільців, №12 і Костюшка (19111913)

Прибутковий будинок банкіра Мойсея Рогатина, збудований за проектом Романа Фелінського. Проект 1911—1912 рр., реалізація тривала до 1913 р. Скульптурне оздоблення Тадеуша Блотницького.

На першому поверсі містилась кав’ярня «Ренесанс» з інтер’єром оформленим за ескізами Фелінського з великими алегоричними полотнами Фелікса Вигживальського.

11. Торговий центр «Магнус», вулиця Шпитальна №1 (1912-1913)

Kолишній «Товарний дім» (арх. Роман Фелінський, архітектурне бюро Міхала Уляма) споруджений у стилі раннього модернізму. Виходить східним фасадом на вул. Шпитальну, південним – на вул. Городоцьку. Будівля зведена на залізобетонному каркасі, п’ятиповерхова, увінчана високим дахом з люкарнами, типовим для архітектури 1910-х рр. Г-подібна у плані, з внутрішнім подвір’ям.Входи – з боку Шпитальної.

Вертикальним стрижнем просторової композиції є блок сходової клітки з шахтою ліфта, що примикає до внутрішнього подвір’я. Простір торгових залів, кожний з яких займає цілий поверх, артикульовано пілонами – стовбурами залізобетонних опор.

12. Передпоховальна каплиця «Бет Тахара» (1911-1914)

Передпоховальна каплиця «Бет Тахара» була збудована на Новому єврейському цвинтарі у 1911-1914 рр. Проект архітекторів Романа Фелінського та Єжи Гродинського реалізувала архітектурно-будівельна фірма Міхала Уляма. Цікаве архітектурне вирішення передпоховального приміщення поєднало різні стилі та тенденції – тут були присутні елементи неокласицизму, сецесії, риси, типові для пам’яток традиційної єврейської архітектури.

Передпоховальна каплиця «Бет Тахара» - 1910-ті
Передпоховальна каплиця «Бет Тахара» – 1910-ті

Інтер’єр збагачували фрески та вітражі роботи Фелікса Вигживальського. В той час незвичне трактування єврейської передпоховальної каплиці викликало тривалу дискусію в архітектурно – інженерному середовищі. «Бет Тахару» спіткала доля всіх львівських ритуальних єврейських будівель – у 1942 р. вона була знищена німцями.

Христина БАЗЮК

Джерела:

  1. uk.wikipedia.org
  2. www.lvivcenter.org
  3. lviv-format.livejournal.com

Фото:

  1. uk.wikipedia.org
  2. www.wikiwand.com
  3. http://wikimapia.org
  4. www.panoramio.com

Хотів стати військовим, а став архітектором, або життєві пригоди Людвіка Балдвін-Рамулта

Людвік Балдвін-Рамулт: хотів стати військовослужбовцем, став архітектором

Прекрасна атмосфера Львова послужила джерелом натхнення для багатьох художників, скульпторів та архітекторів. Сьогодні мова піде про Людвіка Балдвіна-Рамулта, видатного львівського будівничого, а також громадського та військового діяча. Спорудами його авторства пишається не одна львівська вуличка, а подих від витонченості цих сецесійних камяниць перехоплює не лише у туристів, а й у пересічних перехожих.

Людвік Балдвін-Рамулт
Людвік Балдвін-Рамулт

Людвік, син землевласника Броніслава і Софії Рупневських, у свої молоді роки аж ніяк не бачив себе у ролі архітектора – його манила романтика пригод військових. Саме тому, закінчивши гімназію у рідному містечку Тарнуві, що на півдні Польщі, хлопець вступає до Академії Артилерії, а після її закінчення, стає поручиком у 40-овому піхотному полку. Однак військова кар’єра не тривала довго. Чи то розчарувавшись у власному виборі, чи то з матеріальних проблем, майбутній архітектор покидає службу аби вступити на архітектурний факультет «Львівської політехніки», який успішно закінчив 1882 року з відзнакою.

Навчання в університеті подарувало Людвіку не лише знання та творчі ідеї, а й знайомство з Юліаном Цибульським, також молодим талановитим архітектором, однокурсником Балдвіна-Рамулта. З ним 1890 року Людвік Балдвін-Рамулт створює будівельну спілку, що потому стане головною справою життя двох архітекторів. Вона керувала спорудженням таких львівських будівель як головна пошта та греко-католицька семінарія за проектами Сильвестра Гавришкевича, палац Потоцьких, архітектором якого став Луї д’Овернь. Спілка займалася детальним вивченням та удосконаленням проектів.

Першою ж будівлею за проектом самого Людвіка Балдвіна-Рамулта стала його власна вілла, що, безперечно, є прикрасою невеличкої вулиці Вербицького (тодішня вул. Софії Хшановської). Зведена наприкінці 1890 року неоготична споруда оздоблена мальовничими німецькими народними мотивами. Цікавим є те, що ця вілла, як і більшість інших львівських пам’яток архітектури і зараз є житловим будинком, адже ще за радянських часів тут було зроблено перепланування вілли на трьохквартирний будинок.

Також авторству Балдвіна-Рамулта належить й інша споруда, що знаходиться поруч (вул. Вербицького, 6). Цей будинок був побудований за проектом молодого архітектора на рік пізніше, у 1891,  для письменника Я. К. Зелінського. Будівля, на відміну від своєї сусідки, збудована вже у стилі французького неоренесансу. Зараз у приміщенні розташувався банк, однак пройти повз, не помітивши витончений шпиль вежі, що знаходиться з одного боку вілли, важко. 

Спеціалізована школа-інтернат № 100 для незрячих дітей, 2016 р.
Спеціалізована школа-інтернат № 100 для незрячих дітей, 2016 р.

Ще однією спорудою авторства Балдвіна-Рамулта є будинок школи сліпих, що знаходиться на вул. І. Франка, 119. Співавтором проекту став Юзеф Каєтан Яновський. Будівля, спорудження якої закінчилося в 1900 році, цікава тим, що вона є одним із зразків «карпатського» або ж «закоп’янського» стилів – нової модної тенденції в архітектурі Західної України початку ХХ століття. У цьому приміщенні і зараз знаходиться спеціалізована школа-інтернат №100 для незрячих дітей.

Окрім того, архітектор Людвік Балдвін-Рамулт відомий також як автор проектів багатьох багатоквартирних житлових будинків. Зокрема, це кам’яниці на теперішній вул. Бандери, сецесійні прибуткові будинки Стефана Мичковського на нинішній вулиці Франка та будинок №23 по проспекту Т. Шевченка, що був споруджений 1909 року.

Представник великої плеяди видатних і талановитих архітекторів Львова, автор проектів багатьох будівель, Людвік Балдвін-Рамулт подарував місту не одну чудову споруду, повз яку й досі важко пройти, не зачарувавшись вишуканістю сецесійної архітектури.

Анастасія НЕРОЗНАК

Джерела:

  1. Ю.О. Бірюльов «Архітектура Львова. Час і стилі. ХІІІ – ХХІ ст.»
  2. http://www.pslava.info
  3. http://pingv.in.ua/
  4. http://velychlviv.com/

Нове число «A-Zart», або те, що ви хотіли знати про українське молоде мистецтво

Конструктивно про захопливе, цікаво про важливе. 24 листопада в Галереї Львівської національної академії мистецтв презентували п’яте число мистецького альманаху «A-Zart» Львівського палацу мистецтв. Тема цьогорічного видання: «Україна: мистецтво молодих».

Хто вони, сучасні українські художники? Якої освіти потребує творча людина, щоб стати митцем? Як навчались майстри минулих століть? Відповіді на ці та інші запитання на сторінках журналу.

Примірник «A-Zart.Україна: мистецтво молодих». Фото: Ксенія Янко
Примірник «A-Zart.Україна: мистецтво молодих». Фото: Ксенія Янко

«Молоді: хто вони?», «Молоді: звідки вони?», «Молоді: які вони?» … Ілюстровані сторінки «A-Zart» знайомлять читача з сучасними художниками Львова, Івано-Франківська, Києва, Одеси й Харкова, розповідають, що їх цікавить, хвилює, чого вони хочуть і як цього досягають. Число «Україна:мистецтво молодих» буде цікавим для аматора і для випускника академії. У статтях знайдете практичні поради від «де навчитись малювати» до «як спілкуватися з меценатами, покупцями, галеристами».

Наталія Космолінська та Юрій Гнатковський презентують п'яте число журналу «A-Zart». Фото: Ксенія Янко
Наталія Космолінська та Юрій Гнатковський презентують п’яте число журналу «A-Zart». Фото: Ксенія Янко

Журнал стане інтелектуальною поживою мистецтвознавцям, критикам, викладачам. Тут не оминають дискусійних тем: реформування освіти, які вміння є справді цінними для художника ХХІ століття, що, зрештою, має цінність в сучасному мистецтві. У поле зору оглядачів потрапили проекти «Львівський модернізм 60-80-х років» та «Килим. Сучасні українські митці», реалізовані в Палаці мистецтв.

Гості презентації мистецького альманаху. Фото: Ксенія Янко
Гості презентації мистецького альманаху. Фото: Ксенія Янко

Палац мистецтв видає альманах «A-Zart»  із 2009 року. Журнал створений передусім, щоб фіксувати події мистецького життя Львова, давати оцінку новим явищам, формувати мистецькі вартості серед читачів.

– Немає документу – немає події. – стверджує Юрій Гнатковський, видавець, директор Палацу мистецтв. – Ми з вами є свідками, що у Львові відбувається безліч надзвичайно цікавих подій, дискусій, зустрічей. Там обговорюють важливі речі: як нам розвиватися, у якому напрямку йти. Але кожного разу, коли з’являється людина зі свіжою ідеєю, вона проходить цей шлях наново.

Директор Львівського палацу мистецтв Юрій Гнатковський. Фото: Ксенія Янко
Директор Львівського палацу мистецтв Юрій Гнатковський. Фото: Ксенія Янко

Тож завдання «A-Zart», на думку Ю. Гнатковського, передавати набутий досвід: «документувати події і вирощувати середовище митців та поціновувачів мистецтва». На жаль, це не завжди вдається робити регулярно. Директор Львівського палацу мистецтв визнає: часописи культурницької тематики в Україні видавати важко через брак фінансування.

Примірники «A-Zart.Україна: мистецтво молодих». Фото: Ксенія Янко
Примірники «A-Zart.Україна:мистецтво молодих». Фото: Ксенія Янко

Головний редактор журналу Наталія Космолінська говорить, що спочатку часопис планували видавати раз на квартал, принаймні раз на півроку. Зрештою, «A-Zart» заявив про себе як альманах.

– Раніше ми робили подієві огляди. Звісно, надавали перевагу Львову, розповідали про кілька резонансних подій України, та світу (до яких мала відношення Україна). Попередній номер вийшов у 2012. Оскільки журнал не видавався вже кілька років, ми вирішили робити тематичні випуски. Вони будуть менше прив’язані до часу, і довше лишатимуться актуальними. – міркує Н. Космолінська.

Головний редактор журналу «A-Zart» Наталія Космолінська. Фото: Ксенія Янко
Головний редактор журналу «A-Zart» Наталія Космолінська. Фото: Ксенія Янко

У 2016 мистецький альманах «A-Zart» з’явився за підтримки фонду Zenko Foundation та фамільної друкарні Huss. Поширюватимуть його у Львівському палаці мистецтв та в київському «Мистецькому арсеналі», повідомив Юрій Гнатковський. Галереї та бібліотеки зможуть замовити примірники у Палаці мистецтв, й отримати їх безкоштовно.

Ксенія ЯНКО

У Львові пройде перший фестиваль мейкерства (повна програма)

У Львові пройде перший фестиваль мейкерства

Вже цієї суботи, 26 листопада 2016 року, у Львові в приміщенні УКУ (вул.Козельницька, 2а) пройде перший фестиваль мейкерства у Львові — Lviv Mini Maker Faire. Подія об’єднає локальних мейкерів, винахідників, митців, бізнесменів, освітян та журналістів, які зацікавлені в сталому розвитку стартапів і ініціативних платформ в соціально-культурному спектрі, а також стане неформальною  презентацією стратегічного рівня креативного розвитку міста. Як це відбувається в усіх куточках світу.

Згідно стандартів Maker Faire — світового руху мейкерів — захід пройде у форматі Show&Tell тобто “Покажи і розкажи”.

В першому Lviv Mini Maker Faire приймуть участь понад 50 проектів, котрі отримують унікальну можливість гуртом презентувати свої доробки  — від ідей мобільних додатків до інноваційних моделей робототехніки.

Фестиваль є продовженням популяризації глобальної течії мейкер культури в Україні. Задум проекту полягає в презентації свіжих ініціатив локальних виробників та креативності міста в цілому. Таким чином, головною метою заходу є промоція українського мейкерства та забезпечення українському споживачеві умов для ближчого контакту з фактичним виробником.

Lviv Mini Maker Faire стане платформою для тих, хто цікавиться візуальними, технологічними та інтелектуальними новинками сучасності. Тут буде цікаво як прихильникам інтерактиву, так і монотонного споглядання. І що важливо, кожен матиме змогу навчитись оригінальним лайфхакам як у практичних ремеслах, так і в оперуванні інформацією.

Цільовою аудиторією Lviv Mini Maker Faire є безпосередньо мейкери та стартапери, львів’яни, студенти, школярі, викладачі ВУЗів, працівники ІТ сфери, науковці, представники бізнес-компаній та медіа спільнота Львова.

В програмі фестивалю — виставка, презентації, лекції, майстер-класи, ярмарок вакансій, музика і арт-лабіринт. Також це буде свято для всієї родини, де буде цікаво як батькам, так і дітлахам! Девізи фестивалю: “Візьми і зроби!” та “Перевір себе — від глечика до робота!”.

Під час відкриття фестивалю, 26  листопада о 11:00, на Вас очікує івент-презентація колеса Тесли в дії від Тараса Чорного. Мистецькі дивосвіти Тараса Кеба, Аліси Грейс, Дарії Альошкіною, Анастасій Афоніної та Марти Томчук. Іноваційні  технічні й технологічні розробки від проектів ZeleNew, 200 D, Hobbytech, WWD Workshop, Betalab, EcoBot, Hochu rayu, Robot Han, Vezha, Lviv RoboGarage та Sneaky Troll. Креативні дитячі атракції від Nravo Kids, Kid`IT  та Boteon.  Презентація нової колекції дизайнерського етнічного одягу від Оксани Сокаль та розробки самобутніх українських світильників від Adriana Gromnyuk Design. А ще презентація кавової гастро-чашки від авторської пекарні “Культ Хліба”.

ПРОГРАМА ЛЕКТОРІЮ:

13:00 Роман Кошовий – Президент Благодійного фонду “Перша Львівська Фундація” –  Презентація благочино-освітньої ініціативи для дітей сиріт “PROFdays”;

13:30 Презентація-лекція від DRESS me UP “Мода майбутнього: нанотехнології у модній сфері”;

14:00 Віталій Кирилів – засновник Дизайн бюро Hochu rayu – Презентація проекту “ZAVOД republic – перший мейкер кластер у Львові”;

14:30 Олександр Оленєв –  менеджер мейкерських & освітніх программ Intel в Україні та країнах СНД –  Презентація-лекція “Intel та Мейкери: як Intel підтримує мейкерів та винахіників. Можливості продуктів”;

15:00 Презентація від компанії Сiklum “Важливість розвитку інженерного мислення для програмістів”;

15:30 Володимир Шимальский — засновник компанії Blynk — Презентація-лекція “Бутстрепінг vs стартап: як перетворити свою ідею в успішний продукт, на прикладі Blynk”;

16:00 Джоао Віан — засновник проекту Walking mentorship, Львівська Бізнес-школа УКУ — Лекція-презентація “Як мейкерство може змінити світ підприємництва”;

16:30 Роман Кравченко — IOT Хаб — Презентація-лекція “Життєвий цикл IoT-продукта. Як прискорити розробку нового IoT-продукта?”;

17:00 Іван Коржов — Голова ІТ Управління Львівської міської ради — Презентація “Розвиток ІТ ініціатив у Львові”.

ПРОГРАМА МАЙСТЕРОК:

12:00-14:00 Майстер-клас з гончарної справи від професійного гончара Миколи Біди;

13:00-14:00 Майстер-класс з пайки від проекту “Практична електроніка”;

13:00-14:00 Майстер-класу з використанням інструментів Dremel по дереву та склу від Творчої майстерні “Сверлик”;

14:00-15:00 Майстер-клас з іконопису для підлітків від Центру Родини Фонду Св. Володимира;

14:00-15:00 Майстер-клас з проведення КХ радіозв’язків від ЛОЦНТТУМ$

15:00-16:00 Майстер-клас для дітей та дорослих з розпису силуетів природних об’єктів в стилі яворівської забавки від ЛОЦЕНТУМ;

15:00-16:00 Майстер-клас з бісероплетіння від ЛОЦНТТУМ;

17:00-18:00 Майстер-клас із розмальовування пряників від Львівської майстерні пряників Юрашки;

17:00-18:00 Майстер-клас із виготовлення сущі з сала від Музей-ресторану САЛО;

11:00-19:00 Демонстраційні заняття з візуального програмування від викладачів проекту  KidIT. 

Ярослава ЯКОВЛЄВА

Архітектор львівського класицизму: Йосиф Дубльовський

Чільне місце у плеяді архітекторів Львова займає Йосиф Дубльовський. Для свого часу він був одним з будівничих, які створили обличчя Львова, котре ми можемо бачити і сьогодні і котрим продовжують милуватися туристи і яке подекуди не помічають самі львів’яни. Більше того, сама постать Дубльовського на сьогодні навряд чи комусь відома, окрім істориків архітектури. Отож пропонуємо вам поглянути на життєпис та творіння цього непересічного львів’янина.

Фрагмент будівлі на вул. Театральній, 10
Фрагмент будівлі на вул. Театральній, 10

Реконструція біографії Дубльовського становить собою досить серйозну проблему, оскільки відомостей про архітектора до нас дійшло не так і багато. Проте все ж нам відомо, що 1764 року Йосиф вступив до львівського цеху будівничих, який на той час об’єднував більшість львівських архітекторів. Також, ми можемо припустити, що Йосиф провадив досить активну будівничу діяльність, оскільки дослідникам відомо про позов цехового будівничого Мартина Левандовського проти Йосифа Дубльовського, який датується 1767 роком. У чому ж полягала провина Дубльовського? Його звинувачували у порушенні цехового статуту. Так, як стверджував позивач, Дубльовський розпочав будівництво більш як восьми об’єктів водночас. Нам залишається лише здогадуватись чим завершилась ця справа, проте подібна творча активність архітектора не може викликати здивування навіть у наші дні. На жаль, також не відомо про які саме об’єкти йдеться і чи було завершено будівництво.

вул. Староєврейська, 26
вул. Староєврейська, 26

Вкотре Дубльовський з’являється на сторінках міських документів уже 11 травня 1770 року. Тоді він придбав половину кам’яниці, яка сьогодні розташована на вулиці Староєврейській, 26. Через рік придбав другу частину і такми чином став власником усієї будівлі, проте ненадовго. 1781 року він продає увесь будинок. Нам невідомо де точно помер або був похований Дубльовський, проте насмілимося припустити, що це відбулося саме у Львові. Після інкорпорації Львова до складу Австрійської монархії Габсбургів, і ліквідації цехової системи, у нас все ще присутні відомості про участь Дубльовського у цілому ряді будівничих проектів, аж до 1780-х років. Вочевидь, він помирає або відходить від активної діяльності саме у цей час. Тому для нас єдиним спогадом про Дубльовського є будівлі, до яких він доклав свою руку.

Будинок на вулиці Театральній, 10 для генерала коронних військ, перемиського підчашого Роха Вінявського (можливо до будівництва був залучений також П. Полейовський). Для будівництва було використано руїни двох старших кам’яниць, що стояли на цій ділянці — Козловської (перші згадки із XVII ст.) і Шалінської (згадка 1557 року).


В середині XIX ст. і у 1907 році проводились реконструкції будівлі. Над вікнами першого поверху, в місцях розміщення замкового каменю вмонтовано гротескні маски сатирів. На другому поверсі — рельєфи з військовими символами, які стали своєрідними символами будинку.

У 1773—1776 роках займався перебудовою двох будинків в один на вулиці Вірменській (нині № 13) для архітектора Петра Полейовського.

вул. Театральна, 8
вул. Театральна, 8

Будинок на Театральній, 8 на замовлення старости раделицького Франциска Девича (1769). Житловий будинок на цьому місці був зведений у XVII ст. У будинку проживав міський райця Самуїл Кушевич та архітектор Андреа дель Аква. Сучасна будівля була створенаДубльовським для радельницького старости Франциска Девіча.

вул. Краківська, 17
вул. Краківська, 17

Будинок на вулиці Краківській, 17 для земського судді Юзефа Падлевського (1773).

вул. Староєврейська, 16
вул. Староєврейська, 16

Перебудував кам’яницю Зухоровичівську на вулиці Староєврейській, 16 (1776).

Також Дубльовський був задіяний у роботах у Латинському кафедральному соборі та соборі Святого Юра, проте на сьогодні встановити у яких саме частинах цих будівель він залишив свій слід вкрай важко, проте все ж варто розуміти, що вони найімовірніше таки несуть відбиток і його творчості.

Віктор ГУМЕННИЙ

Джерела:

Джерела:

Вуйцик В. С. Будівельний рух у Львові другої половини XVIII ст. // Записки Наукового товариства імені Шевченка — 2001. — Т. 241 (CCXLI). — С. 119 – 121.

Мешканці Львова та його передмість у колекції Юрія Глоговського

У відділі мистецтв Львівської наукової бібліотеки ім. В. Стефаника знаходиться надзвичайно цінна колекція акварелей і рисунків пером львівського художника кінця ХVIII-початку ХІХ ст. Юрія Глоговського. Малюнки являють собою зарисовки костюмів та етнографічно-побутових сцен із життя галичан.

Переважну більшість акварелей Ю.Глоговський паспортизував, вказуючи назву населеного пункту, де він їх малював. Найбільше робіт з натури зроблено на території, яка за сучасним адміністративно-територіальним поділом відповідає Львівській, Тернопільській, Івано-Франківській областям. Досить повно представлений одяг населення Львова та його околиць

Відтворення традиційного українського вбрання а акварелях Ю.Глоговського відзначається дивовижною точністю, що підтверджуєтьсячисленними свідченнями етнографів, істориків, письменників – сучасників видатного художника.

Майже всі малюнки, зроблені митцем з натури, відносяться до 1830-х років. Втім, як вважають Д. Крвавич і Г. Стельмащук,чорновий матеріал для своїх робіт художник почав збирати від початку XІX ст. Особливе значення для їх науки полягає також і у тому, що акварелі чудово доповнюються етнографічними працями того часу.

Цікаво, що період найбільш активної етнографічно-збирацької діяльності Ю.Глоговського співпадає з періодом діяльності гуртка «Руська трійця», який теж базував свою діяльність на зборі і популяризації етнографічного матеріалу.

Творчість цього художника розвивається в загальному руслі основних спрямувань мистецтва романтизму. Риси народності, якими вона характерна, показують людину близьку до народу, захоплену його великою історичною та культурною спадщиною. 

Ю. Глоговський по-науковому підходив до збирання і відтворення матеріалу, фіксував крій, колір, головні убори, полотно, сукно, хутро, способи оздоблення – вишивка, тасьма, шнур, вибійка.

Львівська міщанка
Львівська міщанка

Львівська міщанка початку ХІІ ст. одягнута у білу сорочку, горловина якої викінчена обшивкою, у довгу до п’ят, зелену спіднцю з фалдами і прорізом збоку. Поверх спідниці – біла запаска, поверх сорочки – зелена корсетка. Верхнім одягом виступав різнокольоровий, найчастіше синій кавтан з шалевидним коміром, облямований жовтою парчею. Такі кавтани залишались у побуті міщанок до початку ХХ ст. Волосся не заплетене, на голові шапка кораблик, облямована овечим хутром.

Одяг знатних львівських міщанок Ю.Глоговський копіював з живописних робіт костьолу Бернардинів у Львові. Малюнки Ю. Глоговського мають особливий характер, який є результатом винятково гуманного ставлення художника до зображувальних типажів – селян,міщан, ремісників, торговців та ін.

Львівська міщанка 17ст. з живопису в костелі Бернардинів у Львові
Львівська міщанка 17ст. з живопису в костелі Бернардинів у Львові

В іншому випадку жінка в сукні, ліф якої синій, а спідниця охриста. Рукав довгий. З-під викоту сукні виглядає біла сорочка з коміром – стійкою, зібраним у брижі. Поверх коміра зав’язана чорна стрічка. На голові синя шапка, оздоблена хутром, яке обрамляє обличчя. З-під шапки виглядає біле мереживо.

Львівська міщанка 1700 р.
Львівська міщанка 1700 р.

Львівська міщанка 1700 р., в синьому кавтані з петлицями. З-під кавтана виглядає спідниця у поздовжні смужки, поверх неї біла запаска – деталь, яка залишилась у побуті львівських міщанок до початку ХІХст.На голові біла намітка, поверх намітки – хутряна шапка. На ногах чоботи.

Ю.Глоговський зафіксував одяг жителів різних соціальних верств Львова та його передмістя. В той час коли робились малюнки, міщанство складалось переважно із ремісничого люду – шевців, м’ясників, кравців та пекарів, прядильників, квітникарів та ін. Висвітлюючи побут своєї епохи художник зарисовує образи кухарки, круп’ярки, служниці у верхньому святковому вбранні.

Львівська кухарка 1834 р.
Львівська кухарка 1834 р.

Усі вони одягнені у білі сорочки. Кухарка і служниця – у червоних шнурованих безрукавках з глибоким вирізом. Спідниці традиційного крою, довгі, в поясі зібрані в складки. Поверх спідниці або верхнього одягу – білий фартух, дуже широкий, що обгортав майже весь стан. Кухарка одягнута у короткий білий кожушок з виложистим коміром.

Львівська круп’ярка 1834 р.
Львівська круп’ярка 1834 р.

У круп’ярки поверх білої сорочки з виложистим коміром – синя «кохта» з великим викотом біля шиї і великим круглим коміром. Нижче коміра на грудях – кілька рядів голубих петлиць.

Головні убори львівських міщанок – хустки і капелюшки. Хустки пов’язували різноманітними способами. На кухарці зелена у квіти хустка обвита довкола голови, зав’язана вузлом на тім’ї. Біла хустка круп’ярки зав’язана так, що два кінці, перехрещуючись позаду, утворюють великий бант над чолом. 

Львівська служниця в зимовому святковому вбранні 1834 р.
Львівська служниця в зимовому святковому вбранні 1834 р.

Львівська служниця зображена без головного убору. Волосся розділене на проділ, гладко зачесане. Коса, мабуть, спадає на спину.В усіх жінок на шиї три – п’ять разків червоного намиста.  

Львівський міщанин 1834 р
Львівський міщанин 1834 р

На акварелях також зображений чоловічий одяг львівських міщан, які носили приталені капоти з дорогого синього сукна, з червоними вилогами, на нагрудній частині – п’ять рядів петлиць із жовтого позументу. Капоту підперезували високим шкіряним поясом на чотири ряди пряжок.

Взимку міщани носили верхній довгополий одяг – опанчу із сукна, з коміром-стійкою, вилогами. До опанчі чоловік одягав високу сіру шапку із синім верхом і розрізом ззаду, стягнутим трьома рядами червоних стрічок.

Парубок з Клепарова 1834 р.
Парубок з Клепарова 1834 р.

Парубок з Клепарова одягнений у довгу, нижче колін, білу полотняну сорочку, із коміром стійкою і довгим розрізом спереду. Сорочка підперезана червоним поясом з тканини. Полотняні штани неширокі. На ногах шкіряне взуття. На голові – валяна висока шапка із сферичним верхом, подібна до валяного поліського ковпака.

Жінка з Наварії
Жінка з Наварії

Жінка з Наварії одягнена у білу, без оздоб сорочку з виложистим коміром, червоною стрічкою біля нього. Поверх одягнута голуба безрукавка, спідниця полотняна, охриста, оздоблена поздовжніми смугами синьої вибійки. На талії білий фартух. На голові біла хустка, два кінці якої, зав’язані навхрест у вузлик високо над чолом.

Селянка з Винник 1834 р.
Селянка з Винник 1834 р.

Голова селянки з Винників пов’язана білою хусткою оздобленою вузькою смужкою. В руках – корзина, плетена із увару.

Жінка з Давидова 1834 р.
Жінка з Давидова 1834 р.

Жінка з Давидова зображена зі спини, у довгому зеленому кавтані. З кожного боку від прохідки по чотири складки – фалди. Кавтан оздоблений жовтою тасьмою. Комір і манжети з хутра. Голова пов’язана двома хустками.

Дівчина з Чишок 1834 р.
Дівчина з Чишок 1834 р.

Дівчина з Чишок одягнена у білу сорочку з виложистим коміром і білу спідницю. На плечах – безрукавна накидка, зібрана біля шиї у дрібні складки і обшита вузькою смужкою тканини. На голові синя хустка, складена трикутником, пов’язана так, що два кінці, перехрещувались на потилиці. Взута у чорні туфлі.

Одяг жінок із сіл, розташованих недалеко від Львова, має деякі компоненти та види вбрання, подібні до міщанського. Акварелі з колекції Ю.Глоговського, цінні своєю достовірністю і дають змогу перевірити, доповнити, уточнити деталі вбрання жителів міста Львова та його передмість.

Селянин з околиць Львова з кошиком яєць
Селянин з околиць Львова з кошиком яєць

З колекції можна довідатись про маловідомі або зовсім невідомі компоненти і деталі вбрання, про головні убори, взуття, пояси та ін. Можна припустити, що Ю. Глоговський  ставив собі за мету опублікувати зібраний матеріал в етнографічному альбомі.

Львівський дроворуб
Львівський дроворуб

Його творчість показує людину, близьку до народу, людину, захоплену його великою історичною та культурною спадщиною, врешті людину – сповнену свідомості виконання місії збереження культурних цінностей для майбутніх поколінь.

Анрій КНИШ

Джерело: «Український народний одяг 17 – початку 19ст. в акварелях Ю.Глоговського».

Площа Стефана Яворського, або де у Львові “стояла цирозна печінка”

В продовження теми львівських площ сьогодні мова піде про невелику площу середмістя, що примикає до вулиць Шевської та Театральної  – площу Стефана Яворського .

Виникла вона наприкінці XVIII ст. на місці розібраної Будковської кам’яниці. До 1933 року площа носила такі ж самі назви, що і Шевська вулиця. У 1774-1795 рр. – Дикастеріальна, оскільки так називалися австрійські урядові  установи,  розташовані поруч в Єзуїтській колегії, а опісля площа стала Трибунальською (від розміщених біля неї судових установ).

Площа Яворського, поч. ХХ ст.
Площа Яворського, поч. ХХ ст. (взято з http://strubcina.org/)

Зміна назви у 1933 році відбулася внаслідок перенесення на площу  фігури гетьмана Станіслава Яблоновського – найстаршого львівського пам’ятника світській особі. Цікавим є те, що дана площа була останнім місцем перебування скульптури у Львові. До того фігура доволі довго мандрувала містом.

Площа Яворського, Вигляд на вул. Шевську. поч. ХХ ст.
Площа Яворського, Вигляд на вул. Шевську. поч. ХХ ст. (взято з http://strubcina.org/)

Спочатку монумент гетьману стояв на бастеї зовнішнього муру, яку називали Гетьманською. Потім його перенесли на подвір’я Єзуїтської колегії, далі на площу Святого Духа (тепер Івана Підкови), згодом, від середини ХІХ ст., скульптура стояла на Гетьманських Валах (біля теперішнього Національного музею).

Пам'ятник гетьману Яблоновському на нин. площі Яворського. Фото кінця 1930-х років
Пам’ятник гетьману Яблоновському на нин. площі Яворського. Фото кінця 1930-х років

У 1932 році  пам’ятник коронному гетьману перенесли на площу Трибунальську і в честь цього з 1933 року вона стала називатися площею Яблоновського.  Проте, під час німецької окупації Львова, місцю повертають стару австрійську назву (площа Трибунальська), а скульптура гетьмана у 1944 році безслідно зникає.

Пам’ятний знак «Борцям за Владу Рад»
Пам’ятний знак «Борцям за Владу Рад»

У 1957 році площу знову перейменовують.  Цього разу на честь Народної гвардії ім. І.Франка , підпільної організації, що діяла у Львові в 1942-44 рр. А у 1980р. тут встановлюють пам’ятний знак «Борцям за Владу Рад» (скульптор Йосиф Садовський, архітектор Анатолій Консулов), який так і не змогли сприйняти мешканці міста, називаючи його, через вигляд композиції, «цирозною печінкою».  Демонтували скульптуру в 1992 році.

Цього ж року площу було перейменовано на честь уродженця Львівщини, видатного українського церковного діяча, ректора Києво-Могилянської академії Стефана Яворського.

Забудована площа у стилі класицизму та неоренесансу.

Кам’яниця під № 1, була збудована у 1912р. Останнім її власником був Густав Кіршнер (1916-1934 рр.) над вхідними дверима до будинку збереглася його монограма  «GK».

Кам’яницю під № 2, звели у 1786 р. за проектом Клеменса Фесінгера. У 1877-1946р. в цьому будинку була резиденція ордену Єзуїтів. Тож під час реставрації вхідної брами споруди у 2008-2010 р. над нею встановили відновлений знак цього монаршого чину.

Кам’яниця під № 3, була збудована наприкінці XVIII ст., у 1880-х перебудована у стилі еклектичного історизму. Зараз вона має 4 поверхи, перехід на Ринок через пасаж Андреолі і два фасади: один від вул. Театральної, а другий – виходить на пл.Яворського.

Вигляд на церкву Святих Верховних Апостолів Петра і Павла, 2016 р.
Вигляд на церкву Святих Верховних Апостолів Петра і Павла, 2016 р.

А ще з площі Яворського видно чільний фасад Єзуїтського костелу Святих Петра та Павла, який вважається першою пам’яткою архітектури бароко у Львові. Колись храм навіть мав найвищу у місті вежу-дзвіницю з годинником, але у 1830 р . її вищі поверхи було розібрано. Зараз це церква Святих Верховних Апостолів Петра і Павла Центр військового капеланства.

Софія ЛЕГІН

Джерело:

  1. Крип’якевич І. Історичні проходи по Львові.  – Львів, 1932
  2. Лемко І., Михалик В., Бегляров Г. 1243 вулиці Львова. – Львів: “Апріорі”, 2009
  3. Мельник І. Львівське середмістя: всі вулиці, площі, храми і кам’яниці. – Львів: Апріорі, 2015

Благодійний концерт «За життя Андрійка Саса»

Благодійний концерт «За життя Андрійка Саса»

Цього вечора, 24 листопада 2016 року, в арт-ресторації «Під Левом» (площа Ринок, 20)  відбудеться благодійний концерт «За життя Андрійка Саса». Родині тринадцятилітнього хлопчика, хворого на анапластичну анемію, необхідно зібрати 150 000 євро на трансплантацію йому кісткового мозку.

Популярні гурти та сольні виконавці, зірки гумору виступлять на одній сцені, щоб надихнути людей не бути байдужими, робити благочинні внески, таким чином разом допомагати Андрійкові боротися за життя.

Апластична анемія – частіше набуте, аніж вроджене, гостре або хронічне захворювання. Вражений нею кістковий мозок припиняє виробляти клітини крові у потрібній кількості. Важкий ступінь анемії загрожує життю хворого, оскільки погіршується загальний стан організму, розріджується кров, порушується робота серцево-судинної системи.

Андрій Сас. Фото зі спільноти "За Життя Андрія Саса"
Андрій Сас. Фото зі спільноти “За Життя Андрія Саса!!!”

У липні анапластичну анемію важкого ступеня та гемотрансфузійну залежність діагностували в тринадцятилітнього Андрія Саса. Андрійко навчається у 8-у класі проживає в селі міського типу Куликів, неподалік Львова, з мамою, татом і братиком. Раніше хлопчик годинами ганяв футбольним полем, а тепер йому важко ступити кілька кроків. Попри те, він продовжує мріяти, що стане одного дня футболістом. А ще хоче чимскоріш повернутися додому з лікарняних палат, і щоб його мама більше ніколи не плакала.

Коли я вперше його побачив, найбільше мене вразив вираз його очей. В однолітків Андрійка інші очі…напевне безтурботніші. – говорить один з організаторів концерту Юрій Федечко.

Юрій Федечко.Фото: Ксенія Янко
Юрій Федечко.Фото: Ксенія Янко

Благодійний концерт – вже не перша акція не підтримку хлопчика, розповідає Ю. Федечко. Щонеділі хоробрі серця стрибають з піддашшя арени Львів «За життя Андрійка Саса». Зробивши благодійний внесок від 1000 гривень, усі охочі можуть здійснити стрибок зі спорядженням для роупджампінгу, у такий спосіб підтримати Андрійка. Підтримати самих відчайдухів приходять відомі люди: діячі культури, мистецтва, спорту.

Стрибки з піддашшя арени "Львів". Фото: Ксенія Янко
Стрибки з піддашшя арени “Львів”. Фото: Ксенія Янко

Із березня 2016 року існує «Благодійна Скарбничка» – група у фейсбуці, де митці пропонують свої твори, майстер-класи, навіть зустрічі за кавою як аукціонні лоти, аби зібрати кошти на допомогу дітям, котрі її потребують. Від часу свого створення «Скарбничка» допомогла зібрати понад 350 000 гривень, із них, близько 100 000 для Андрійка.

Наступного місяця Андрій завершує 120-денний курс лікування, що мав би покращити роботу кісткового мозку. Та якщо дива не станеться, єдиним шансом на порятунок буде трансплантація. На жаль, жоден із членів родини не може стати донором. Неродинне донорство в Україні заборонене, тож операцію доведеться проводити закордоном. У випадку, коли запрацює власний кістковий мозок, кошти передадуть на потреби інших тяжкохворих дітей.

В арт-ресторації «Під Левом» сьогодні виступлять театр танцю «Madrin», студія гумору «Магарич», Андріана, Віктор Винник (гурт «МЕРІ»), Ірина Доля, гурт «Bandit», Іванка Митроган з електроарфою, піаністка Юлія Божик і таємничий гість. На відвідувачів чекає дегустація вин та граппи, смачний частунок від ресторації.

Турнір з міні-футболу «За Життя Андрія Саса»
Турнір з міні-футболу «За Життя Андрія Саса»

Вже завтра, 25 листопада з 10.00 до 14.00 у спорткомплексі «Олімпік» ТВК Південний  проведуть благодійний турнір з міні-футболу «За Життя Андрія Саса». Змагатимуться 6 команд по 8 гравців, кожна команда зіграє по три матчі. Організатори запрошують на турнір глядачів, запевняють: у залі тепло, є трибуни, буде створена найкраща атмосфера для вболівання. Для тих, щиросердно вболіває за долю Андрійка й хоче допомогти, реквізити для допомоги:

ПриватБанк

Номер карти: 5168 7573 1469 6321

Отримувач: Сас Ніна Володимирівна

Ксенія ЯНКО

В нетрі львівського функціоналізму. Як на площі Згоди старий Львів зустрів нового

В нетрі львівського функціоналізму. Як на площі Згоди старий Львів зустрів нового

Спочатку архітекторів модерністів не сприймали, вважали божевільними, а їхні проекти та перші будинки – огидними. В Німеччині учнів Баухаузу( модерністичної архітектурної школи)  певний час сторонились і недолюблювали, адже це був осередок повного вільнодумства. Тут, у Львові, архітектори теж боролись за право втілювати свої революційні ідеї.

Наприклад, історія архітектора Юзефа Авіна і його будинку на вулиці Ягелонській (тепер Ак. Гнатюка, 4). Інноваційний на той час будинок, що тепер є класичним прикладом функціоналізму, дуже розкритикували як мешканці сусідніх будинків, так і міська влада.

1-Львів, вулиця Академіка Гнатюка. Джерело: https://uk.wikipedia.org/
1- Львів, вулиця Академіка Гнатюка. Джерело: https://uk.wikipedia.org/

Попри все у другій половині тридцятих років у Львові зростають інвестиції в сучасне будівництво. Більшість кам’яниць тих років таки зводять в стилі функціоналізму. Це зазвичай чотири-п’ятиповерхові будинки. Як показала практика, вони абсолютно гармонійно влились в місто.

Львів, вулиця Японська, фото М. Ляхович
Львів, вулиця Японська, фото М. Ляхович

На тепер вже неіснуючій площі Згоди (територія між вул. Японською і вул. Старицького) звели три функціоналістичні кам’яниці, які без суперечок притулились до постсецесійних будинків збоку. Кам’яниці за номерами 10, 12 та 14 подібні між собою. Проекти будинків виконав молодий архітектор Д. Чайка, який був практикантом в архітектурному бюро відомого на той час архітектора Лякслера. Кам’яниці зводили між 1936 і 1938 роками.

Львів, вулиця Японська, фото М. Ляхович
Львів, вулиця Японська, фото М. Ляхович

Перший проект будинків був стриманий і строгіший, а вже другий – красивіший, з численним декоруванням, яке було властиве львівським «люксусовим» будинкам. В будинку номер 10 однокімнатні і двокімнатні квартири розташували на перших поверхах, вище – трикімнатні апартаменти.

Львів, будинок по вулиці Японській,10, фото М. Ляхович
Львів, будинок по вулиці Японській,10, фото М. Ляхович

В будинку прямокутний вхідний портал. Від нього йдуть горизонтальні тяги, які проносяться через всі три кам’яниці( №10, 12, 14).

Типові для функціоналізму балкони, оздоблені рустуванням. Будинок отинькований і прикрашений легкими вертикальними і горизонтальними тягами.

В тамбурі під’їзду збереглись автентичні дерев’яні двері з вигнутими видовженими вікнами і сходи, облицьовані алебастром.

На сходовій клітці з низу вверх плавно кружляють вигнуті дерев’яні поручні. Збереглись автентичні вікна.

Будинок номер 12  зі всіх трьох має найбагатший декор. Прямокутний портал з красивою перспективою. Двері прикрашені орнаментами з латуні.

Легко виступає еркер, оздоблений виразними вертикальними тягами, а зверху видніються вікна-ілюмінатори. Від еркера на два боки розходяться балкони.

Тамбур під’їзду теж оздоблений алебастром. Вхідні сходи трохи вигнуті. На стелі – плафон, правда, без лампи. Добре збереглись автентичні двері.

В кам’яниці під номером 12 на першому поверсі розпланували по чотири однокімнатні квартири, а вище – дво і трикімнатні.

На сходовій клітці добре збереглись поручні та віконні рами. На підлозі – орнамент з чорно-білої плитки.

Видовжені плафони  тут по всьому під їзду, що трапляється доволі рідко.

Львів, будинок по вулиці Японській, 12, фото М. Ляхович
Львів, будинок по вулиці Японській, 12, фото М. Ляхович

Будинок номер 14 мав теж має однокімнатні і двокімнатні квартири на першому поверсі, а також  була спланована одна службова кавалерка( вона ж була і в сусідньому 12).

Чотирнадцята кам’яниця поєднала між собою два львівські світи – класичний і новаторський. Її п’ятий напівповерх став сходинкою переходу між функціоналістичною забудовою до сусідньої постсецесійної кам’яниці.

Мирослава ЛЯХОВИЧ

Джерела:

  1. Архітектура Львова: час і стилі XIII-XXI ст. / упорядник і науковий редактор Ю. О. Бірюльов. – Львів: Центр Європи, 2008. – Розділ VІІ. Архітектура міжвоєнного двадцятиліття (1919-1939). – С. 524-577.
  2. «Lwów: Miasto, architektura, modernizm». Pod redakcją Bogdana Cherkesa i Andrzeja Szczerskiego. Розділ: «Osiedlia, kamienicy i mieszkania nowoczesnego Lwowa», Julia Bogdanova.
  3. http://www.pohlyad.com/zhyttya/n/4057
  4. org/wiki/Вулиця_Гнатюка_(Львів)

Павло Ойтелє – творець «львівських Хатіко» і не тільки

Павло Ойтелє – творець «львівських Хатіко» і не тільки

Екскурсоводи Личаківського цвинтаря жартома звуть Павло Ойтелє автором «львівських Хатіко». Його Психею та Амура, до непізнаваності зміненого ним Марса бачимо щодня на центральних вулицях. Один із творців камінного обличчя Львова у розквіті сил став чи не найпопулярнішим різьбярем міста, а доживати вік мусив у Домі вбогих, прагнув бути «історичним скульптором», натомість історія у круговерті часу порозгублювала спогади з майстрового життя.

Дитя підносить руки у молитві. Провідний мотив творчості Павло Ойтелє. Фото: Ксенія Янко
Дитя підносить руки у молитві. Поширений мотив творчості Павло Ойтелє. Фото: Ксенія Янко

З життя львівського скульптора Павло Ойтелє, на жаль, відомо небагато. Німець за походженням, мав чималий досвід роботи у майстернях країн Західної та Центральної Європи. До Львова П. Ойтелє прибув у на запрошення Антона Шімзера, який згодом став його вчителем і керівником.

Примітно, різьбяра ніхто не змушував, а сам він ніколи не прагнув отримати звання «каменярського майстра», стати членом відповідної організації. Це свідчить про шанобливе ставлення до художника-скульптора, його суспільний статус на Галичині, зауважує Юрій Бірюльов у своїй книзі «Львівська скульптура від раннього класицизму до авангардизму» .

Павло Ойтелє. Один з рель'єфів, що зображає богиню Діану (Зелена, 24). Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє. Один з рель’єфів, що зображає богиню Діану (Зелена, 24). Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє. Один з рель'єфів, що зображає богиню Діану (Зелена, 24). Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє. Один з рель’єфів, що зображає богиню Діану (Зелена, 24). Фото: Ксенія Янко

У майстерні Антона Шімзера новоприбулий різьбяр швидко засвоїв прийоми Антона та його брата Йоана-Баптіста Шімзерів – видатних львівських скульпторів. Неабиякий вплив на творчість П. Ойтелє мали роботи Гартмана Вітвера. Свідомо або несвідомо майстер наслідував пропорції фігур, вітверівський метод трактування одягу, коли тканина, що вкриває тіло, часом зависає у повітрі, так ніби її здіймає вітер.

Для Павло Ойтелє, як і для його вчителів, було важливо продовжувати традиції львівської класицистичної скульптури. Хоча у творчості митця можемо де-не-де помітити риси готики, бароко, рококо, ампіру та бадермаєру. Подібно до А. Шімзера П.Ойтелє волів бути «історичним скульптором», планував створити серію барельєфів на тему минувшини Львова.

Павло Ойтелє. Маскарони Театральна, 18). Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє. Маскарони (Театральна, 18). Фото: Ксенія Янко

У 1830-х Павло Ойтелє займався оздобленням будинків. Зокрема, фасад триповерхового дому професора анатомії Йозефа Берреса (на вулиці Гетьманській, нині проспект Свободи, 8) прикрасив маскаронами та фігурним барельєфом «Селена і Ендіміон». На жаль, будівлю зруйнували у 1958 році, разом з нею загинула богиня Місяця та сплячий юнак, різця П. Ойтелє. Куди щасливіша доля чекала «Амура і Психею» на фасаді кам’яниці Антона  Кнотца на вулиці Краківській, 4. Цей барельєф вже понад століття милує око львів’ян та гостей міста.

Павло Ойтелє «Амур і Психея» 1830-і роки. Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє «Амур і Психея» 1830-і роки. Фото: Ксенія Янко

У 1839 були вирізьблені два рельєфи із зображенням русалок на штучному гроті водозбірника на початку парку Погулянка. Тим же роком датують маскарони на фасаді кам’яниці на вулиці Личаківська, 1. Подекуди скульптор Павло Ойтелє брався за переробку та відновленням творів інших авторів. Кардинально переробив фігуру Марса на балконі кам’яниці на вулиці Театральній, 10.

Павло Ойтелє "Марс". Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє “Марс”. Фото: Ксенія Янко

П. Ойтелє успадкував від братів Шимзерів добру славу. У 50-60 роках ХІХ століття йому могли б позаздрити більшість колег, адже той постійно отримував замовлення від міської влади, громадськості, Церкви. 1852 року разом із будівничим Карлом Тепфером різьбяр придбав два будинки по вулиці Камінського (тепер Я. Жишки), облаштував собі майстерню неподалік.

На кладовищах Львова та сусідніх міст майстер залишив понад 100 надгробків, близько 60 із них на Личаківському кладовищі: янголи у скорботі, діти, плакальниці, які спираються на хрест, багатофігурні символічні композиції, античні та християнські сюжети.

Брама для імператора

Ім’я Павло Ойтелє пов’язують зі створенням тріумфальної брами, що її встановили 16 жовтня 1851 року на площі Фердінанта (сучасна площа Міцкевича) з нагоди першого візиту імператора Франца-Йосифа до Львова. Стилізована під середньовічну арку, вона була оздоблена статуями лицарів й алегоричними барельєфами. Як виглядала брама можемо бачити на літографії Ігнатія Голембйовського.

Перший візит Франца-Йосифа до Львова у 1851 році
Перший візит Франца-Йосифа до Львова у 1851 році

Шолом у вигляді маски і загадка небіжчиків

Саркофаг роботи П.Ойтелє на цвинтарі у Городку описаний у книзі Юрія Бірюльова. Гріб прикрашений наріжними вінками, замість ніжок левині лапи, на накривці великий меч, поруч лицарський шолом у вигляді фантастичної маски. Подейкують там похований кат. Чи справді? У місті свого ката ніколи й не було, а всі страти проводились у Львові. Коли потрібно було зробити показові покарання,то виконавця вироку привозили також зі Львова. Вірогідніше у саркофазі знайшли останнє пристанище два улани цісарсько-королівського полку. Полк стояв у Городку і квартирувався у ліквідованому імператором Австро-Угорської імперії Францисканському монастирі. За переказом, один із чоловіків викликав на дуель іншого, проте зустріч в бою виявилась фатальною для обох. Їхній саркофаг стоїть у місці де традиційно ховали військових із підписом «Paulo Eutele Fec.»

Увічнення Львівських «Хатіко»

З погляду мистецтва, надгробок Йозефа Івановича – один  з найяскравіших зразків реалістичної творчості П. Ойтелє. А в очах сотень туристів, котрі відвідують Личаківське кладовище – увічнена в камені історія про вічну дружбу собаки та людини.

Павло Ойтелє "Надгробок Йозефа Івановича".1877. Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє “Надгробок Йозефа Івановича”.1877. Фото: Ксенія Янко

Спокій похованого тут подружжя Івановичів, Йозефа та Терези, стережуть чотирилапі охоронці – Плутон та Нерон. Легенда говорить: у 1877 році за похоронною процесією чоловіка вирушили його пси, відтак залишились біля могили. Відмовлялися від їжі, гарчали на будь-кого, хто, пробував їх забрати, зрештою, не інакше, від знемоги, загинули. Епізод неабияк вразив скульптора П. Ойтелє, узгодивши задум із родиною померлого, він створив пам’ятник, який і понині зворушує, розчулює, повідає історію вірності понесеної в вічність.

Павло Ойтелє "Надгробок Йозефа Івановича". Фото: Ксенія Янко
Павло Ойтелє “Надгробок Йозефа Івановича”. Фото: Ксенія Янко

Хронологічно останньою з виявлених робіт митця є надгробок Вінценти Лавровської (1880-1881) постать генія смерті на Личаківському цвинтарі. Після 1881 П. Ойтелє вже не творив. Старий, хворий, зубожілий різьбяр мусив закрити майстерню. Останні роки свого життя колись популярний майстер провів у Домі убогих святого Лазаря, де й помер 30 січня 1889. Похований, не на Личаківському, а на куди скромнішому Стрийському кладовищі, яке, до речі ліквідували за кілька десятиліть.

Ксенія ЯНКО

Джерела:

Бірюльов Ю. Львівська скульптура від раннього класицизму до авангардизму (середина XVIII – середина XX ст.)

https://day.kyiv.ua

http://jagjelon-ja.webnode.com.ua

Студенти відсвяткують потрійний ювілей виставкою своїх робіт

Студенти відсвяткують потрійний ювілей виставкою своїх робіт
Студенти відсвяткують потрійний ювілей виставкою своїх робіт

В четвер, 24 листопада 2016 року, о 16:00 в залах Художньо-меморіального музею Олени Кульчицької відбудеться відкриття виставки, присвяченої 20-ти літньому ювілею від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша. Виставка має ознайомити глядача з студентськими роботами від 1-ого по 6-ий курс з головних профілюючих предметів, а саме: з композиції та роботи в матеріалі.

У Львівському державному коледжі декоративного і ужиткового мистецтва  2016 рік – рік святкування  кількох ювілеїв: 140 років від часу заснування нашого навчального закладу, 50 років від часу створення відділу художнього оформлення і 20 років від часу створення відділів графічного дизайну та ДАС. 

Афіша з нагоди відкриття виставки студентських робіт відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша
Афіша з нагоди відкриття виставки студентських робіт відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша

Порівнюючи з іншими відділами коледжу, графічний дизайн та ДАС є одними з наймолодших відділів. У 1966 році було засновано відділ художнього оформлення. Згідно з кваліфікаційною характеристикою,  художник-оформлювач за чотири роки навчання мав набути теоретичних  знань та практичних навиків, які дали б йому змогу вміти мистецькими засобами оформити вулицю чи площу до свят, виробничу територію, демонстрацію чи народні свята, музеї, постійні або тимчасові виставки, навчальні класи, агітаційні чи рекламні плакати тощо, естетично організувавши середовище, як в інтер’єрі, так і в екстер’єрі.

Художньо-меморіальний музей Олени Кульчицької у Львові
Художньо-меморіальний музей Олени Кульчицької у Львові

1996 року , у зв’язку з потребою більш якісного вивчення вузької спеціалізації, відділ художнього оформлення було реорганізовано  на два відділи: промислова графіка та реклама в архітектурно-промисловому середовищі ( з 1988 року назви змінено: графічний дизайн та  дизайн архітектурного середовища). 

Афіша з нагоди відкриття виставки студентських робіт відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша
Афіша з нагоди відкриття виставки студентських робіт відділів графічного дизайну та ДАС Львівського державного коледжу декоративного і ужиткового мистецтва імені Івана Труша

Від початку створення відділу, тут  працювали такі викладачі, як Ю.В. Кучабський,  М.Ф. Барабаш, М.І. Білецький, М.Г. Климкевич  та ін. Зараз працюють досвідчені педагоги Д.П. Парута, Б.І. Кужелюк, Н.В. Откович, Л.Б. Федай, А.В. Білий, Д.І, Войтович, завідувачі відділів – Г.М, Кучабська, Ю.П, Зозуляк, та  навчальні майстри  – Н.В. Янусь, та З.В. Форостецький.

Наталка СТУДНЯ

У Львові відкрили 7 читацьких клубів для пенсіонерів

У Львові відкрили 7 читацьких клубів для пенсіонерів

У межах Благодійної акції «Третій вік: задоволення від читання» на базі львівських бібліотек відкрили 7 читацьких клубів для пенсіонерів. Про це повідомили організатори акції під час прес-конференції 22 листопада 2016 року, що відбулася у читальному залі Централізованої бібліотечної системи для дорослих (вул. Мулярська, 2а).

Клуби функціюватимуть протягом цілого року. Засідання відбуватиметься не рідше одного разу на місяць. Члени читацьких клубів (люди віком 55+) протягом місяця читатимуть одну книгу, а згодом збиратимуться на її обговорення. На зустрічі також запрошуватимуть відомих письменників, авторів та видавців. 

Передані до читацьких клубів книги
Передані до читацьких клубів книги

“Не є секретом, що в деякій мірі книжковий ринок у нас є трішки перенасиченим з одного боку, а з іншого — читач, який читає все життя, бачачи ці великі обсяги нової літератури в книжкових магазинах не в змозі купити собі цю нову книгу. А  ще з іншого боку  – бібліотеки, на жаль, тепер мають недофінансування і пройшовши всі кола пекла, наші тендерні закупівлі, раз у рік ми дістаємо нову книгу, але уже не ту, яка щойно вийшла з друку і яку читач хотів би бачити в бібліотеці.

Тож відкриття таких книжкових клубів — це перспективно, оскільки в кожній нашій бібліотеці, де вони існуватимуть, ми не просто будемо читати, а ще спілкуватися, обговорювати тематику нових книг та пити чай. Бо сьогодні якраз бракує такого спілкування за доброю, гарною книгою”, – зазначила директор ЦБС для дорослих м. Львова Любов Цяпало  відкриваючи прес-конференцію.

Під час представлення проекту (зліва направо):  Іван Сварник, директор Львівської обласної універсальної наукової бібліотеки, Любов Цяпало, директор ЦБС для дорослих м. Львова,  Людмила Гришко, керівник ГО «Золоті Роки» і координатор всіх читацьких клубів та Олександра Коваль, президент ГО «Форум видавців».
Під час представлення проекту (зліва направо): Іван Сварник, директор Львівської обласної універсальної наукової бібліотеки, Любов Цяпало, директор ЦБС для дорослих м. Львова, Людмила Гришко, керівник ГО «Золоті Роки» і координатор всіх читацьких клубів та Олександра Коваль, президент ГО «Форум видавців».

Потрібно зазначити, що Громадська організація «Форум видавців», організатор благодійної акції «Третій вік: задоволення від читання», враховуючи побажання пенсіонерів, закупила 735 книжок для цих читацьких клубів.

“Більшість людей читає для того, щоб поговорити. Тому що, коли ми читаємо якусь захоплюючу книжку, то завжди ведемо внутрішній діалог з її героями, ставимо себе на їхнє місце. І ось книжковий клуб — це щоб поговорити, але уже не мовчки, не подумки з героями книжки, а з людьми, які її прочитали і, можливо, побачили її трохи інакше. Тому, це такі дискусійні клуби людей, які разом читають, потім спілкуються, п’ють чай, потім говорять про життя і все це на фоні книжок.

Президент ГО «Форум видавців» Олександра Коваль
Президент ГО «Форум видавців» Олександра Коваль

Тож для клубу ми підібрали 21 назву книжок, як сучасних українських авторів, так і найвідоміших, щойно перекладених, закордонних бестселерів, які можна буде прочитати, а згодом обговорити та поділитися враженнями. Також ми будемо намагатися інформувати читачів про те, які книжки з’являються і, особливо, які з них будуть на Форумі.

Окрім бібліотек, у нас ще є дві громадські організації при яких будуть створені клуби — “Фундація Святого Володимира” та “Просвіта”. Також будемо намагатись всіляко розширити цю мережу з тим, щоб в кожній бібліотеці Львова з часом утворився читацький клуб”, – поділилася планами президент ГО «Форум видавців» Олександра Коваль.

Передані до читацьких клубів книги
Передані до читацьких клубів книги

У переліку переданих до читацьких клубів наступні книги: Деніель Джеймс Браун «Диво в Берліні», Володимир Лис «Діва Млинища», Жанна Слоньовська «Дім з вітражем», Нельсон Мандела «Довгий шлях до свободи», Еріх Марія Ремарк «Життя у позику», Макс Кідрук «Зазирни у мої сни», Вільям Кент Крюґер «Звичайна вдячність», Антон Санченко «Земля Георгія», Елізабет Гілберт «Їсти, молитися, кохати», Надія Мориквас «Корнелія», Джорджина Говелл «Королева пустелі» та інші.

 Читацькі клуби будуть діяти на базі:

  • Бібліотеки-філії №17 ЦБС для дорослих (вул. Городоцька, 285),
  • Бібліотеки-філії № 43 ЦБС для дорослих (вул. Стрийська, 79),
  • Бібліотеки-філії № 37 ЦБС для дорослих (вул. Івана Миколайчука, 1), 
  • Бібліотеки-філії № 34 ЦБС для дорослих (м. Винники, вул. Галицька, 49),
  • Львівської обласної універсальної наукової  бібліотеки (проспект Шевченка, 13), 
  • Бібліотеки Фонду Св. Володимира (вул. Антоновича, 22),
  • Галицької районної організації Всеукраїнського товариства «Просвіта» імені Тараса Шевченка (пл. Ринок, 7).

“Для мене великою прикрістю є те,  що читач читає книги, які не є високою літературою, тим, що збагачує душу, серце та інтелект людини. Це література, яку читають задля читання. І функція бібліотеки та бібліотекарів полягає в тому, щоб більше ставало читачів, які читають розумні книжки, те що змушує думати і переживати, поринати в зовсім інший світ та ставати людиною в повному сенсі цього слова.

Гості представлення проекту читацьких клубів для пенсіонерів
Гості представлення проекту читацьких клубів для пенсіонерів

Тому я дуже втішений, дивлячись на ці книжки, що вони потрапляють до читача і вони змусять вас залучати своїх друзів до читання цих книг. Книг, які будуть цікавими, змусять вас думати і дискутувати, адже це нас збагачує і робить кращими у житті”, – поділився враженнями директор Львівської обласної універсальної наукової бібліотеки Іван Сварник.

Партнерами проекту читацьких клубів для пенсіонерів є ГО «Форум видавців», ГО «Золоті Роки», Управління культури Львівської міської ради, Централізована бібліотечна система для дорослих м. Львова.

Ольга ВИШНЯ

Пам’ятки ідеального міста Жовкви на унікальних фотографіях

Невідомо чи вважають сьогодні мешканці Жовкви своє місто ідеальним, але понад 4 століття тому воно створювалося саме за концепцією «ідеального міста», що зародилася ще в Античності і набула нового дихання в епоху Ренесансу.

В порівнянні з іншими містами Львівщини історія Жовкви розпочинається доволі пізно, аж наприкінці 16 ст. Однак, саме це посприяло тому, що його розбудова відбувалась з врахуванням багатьох важливих на той час факторів. Це, зокрема безпека міста, яка мала забезпечуватись оборонним муром та фортечними будівлями. Це і комфортна, продумана інфраструктура, що мала приваблювати до міста нове населення, а в першу чергу купців, торговців, ремісників і різноманітних митців.

На жаль, в австрійської влади, яка з 1772 року перебирає на себе управління Жовквою, погляди на «ідеальне місто» були дещо іншими. Як наслідок ця епоха  в історії міста стала добою перебудов та руйнувань, тому на час другої половини 19 ст., яким датовані перші фотографії Жовкви, місто вже дещо втратило свій первісний вигляд, зокрема позбулось своїх мурів та деяких сакральних споруд. Та все ж на давніх світлинах залишились закарбованими чимало пам’яток міста. Тих, які дійшли до наших часів і тих, що зникли назавжди.

Глинська брама й дзвіниця Лаврентіївського монастиря в Жовкві. Фото 1915 року
Глинська брама й дзвіниця Лаврентіївського монастиря в Жовкві. Фото 1915 року

Найстарішим храмом Жовкви, який можна бачити як і на давніх фото, так і сьогодні, є костел святого Лаврентія. Збудовано цей найбільший храм міста впродовж 1606-1616 рр. Його будівничими були такі знатні архітектори як Павло Щасливий, Павло Римлянин та Амвросій Прихильний. Цікаво, що цей храм є водночас і мавзолеєм, в якому похований засновник міста Станіслав Жолкевський і його рід, родина Даниловичів, Якуб Собєський та багато інших знатних осіб. За це свого часу костел отримав прізвисько «Малий Вавель».

Не менш величною є дзвіниця костелу Лаврентія. Як і сам храм, вона теж обзавелась власним прізвиськом. Через невеликий нахил її прозвали «малою Пізанською Вежею».

Костел домініканців в Жовкві. Фото 1903 року
Костел домініканців в Жовкві. Фото 1903 року

За звання найстарішого храму Жовкви з костелом Лаврентія може позмагатись монастир Різдва Христового. Перший храм на цьому місці стояв ще до закладення самого міста. Сам же монастир вперше згадується під 1612 роком. Простоявши понад 400 років він вцілів і до наших часів. Однак не в своєму первісному вигляді. У 1903 році, з нагоди святкування 300-ліття надання місту Магдебурзького права, храм перебудували надавши йому сучасного вигляду. Але його первісний вигляд закарбували давні світлини, які, на щастя, відомі і нам.

Молодшим всього лише на кілька десятиліть від попередніх двох храмів є костел Домініканського монастиря. Його було зведено в 1652 році на кошти Софії Собєської як її усипальницю. Первісний вигляд храму дещо відрізнявся від сучасного, якого він набув в 1792 році. До сьогодні костел зберігся і є діючим, однак потребує реставрації.

Справжнім шедевром єврейської сакральної архітектури можна вважати Жовківську синагогу. Вона, як згадані вище християнські храми, теж постала в 17 ст., а точніше в 1692-1698 рр.. На щастя, на старих фотографіях зберігся оригінальний вигляд синагоги, адже до нашого часу споруда дійшла в поруйнованому стані.

А от взагалі не збереглись до нашого часу і відомі нам лише з фотографій кілька старих пам’ятників. Зокрема, з нагоди 300-ліття надання місту Магдебурзького права в Жовкві у 1903 році було зведено пам’ятники засновнику міста Станіславу Жолкевському, а також найзнатнішому володарю міста королю Яну Собєському. Під час польсько-української війни ці пам’ятники було пошкоджено чи знищено, адже в 1925 році відбулось їхнє повторне відкриття, що засвідчено на фотографіях. В тому ж 1925 році було відкрито й пам’ятник Тадеушу Костюшці.

З оборонних споруд Жовкви на старих фотографіях збереглись міські брами та замок. Колись в Жовкві було 4 міські брами, але дві з них було зруйновано австрійською владою ще до тих часів, як з’явилась фотографія, тому на давніх світлинах можна зустріли лише дві брами. До сьогодні в місті присутні теж дві брами, однак одна з них не оригінальна, адже в 1964 році радянська влада розібрала Глинську браму, оскільки вона заважала проїзду військової техніки. Відбудовано її було лише в 1990 році.

На найбільшій кількості давніх світлин, як не дивно, зображено Жовківський замок. Його історія розпочинається разом з історією Жовкви, тому це найстаріша споруда в місті. І хоча найстаріші світлини замку сягають ще 1865 року, але навіть на них помітно, що споруда на цей час вже була в поруйнованому стані. У 1887 році замок продають на аукціоні і новий власник починає  поволі розбирати його на будівельний матеріал. Та не дивлячись на це замок вцілів до наших днів, хоча й потребує значних реконструкцій.

Володимир Прокопів

Джерела:

  1. polona.pl
  2. Архітектурні пам’ятки Жовкви // https://uk.wikipedia.org/wiki/Архітектурні_пам%27ятки_Жовкви
  3. Жовківський замок // https://uk.wikipedia.org/wiki/Жовківський_замок
  4. Брюховицька Х. Жовква // http://www.ji.lviv.ua/n67texts/Bryuhovytska_zauvahy_do_istorii.htm
  5. Pamiątka 300-letniej rocznicy założenia miasta Żółkwi. – Żółkiew, 1903

Портрет галичан. Гумористичний і трішки фальшивий

Портрет галичан. Гумористичний і трішки фальшивий

Завойовницькі походи до бібліотеки та штурм її вічних мурів можуть смакувати по-різному. Для одних пошуком та роботою із наперед задуманим. Цей шлях продуктивний, але страждає браком романтики. Тому є інший, коли в тобі прокидається Шерлок Холмс, коли йдеш шукати одне, знаходиш інше і приходиш до розуміння, що тобі потрібне взагалі щось третє. Такий варіант можливий радше у старих бібліотеках, в стінах яких ув’язнено привидів найбільш відданих читачів та душі найбільш рідкісних книг. Такий варіант можливий у Науковій бібліотеці Львівського національного університету ім. І. Франка, де в шпаринах між фундаментальними франками та грушевськими, можна випадково натрапити і на різні гумористичні речі. Одна з них присвячена галичанам і є героєм цієї статті.

З книги "Галичани: портрет у гуморі". Фото Є. Гулюка
З книги “Галичани: портрет у гуморі”. Фото Є. Гулюка

У, тепер вже, далекому 1991 році, світ побачила одна книжечка. Її було підписано “Галичани: портрет у гуморі. Глек старих оповідок”. Книжечка є ровесником незалежної України та мала перед собою досить непросте завдання – змалювати гумористичний портрет галичан. Укладачем видання була Христина Мельничук, котра народилась в Пустомитівському районі Львівської області, а художником Володимир Якубовський. Що з цього вийшло, спробуємо зацінити.

Володимир Якубовський. Фото з wikimedia.org
Володимир Якубовський. Фото з wikimedia.org

Частина перша.Як галичани ростуть. 1) Дивина. – Таточку, скажи в який спосіб ти одружився з моєю матусею? – Бачиш, Лерцю, навіть дитина дивується. 2) Вища арифметика. – Синку, кілько ти маєш літ? – Не можу знати … – А то чому? – Бо як я вродився, то моя мама мала 30 літ, а тепер каже, що має 28 … 3) Неслухняна мамуся. – Мамусю, а чому ви маєте стільки сивого волосся? – Тому, дитиночко, що ти мене не слухаєш. – А бабуся ще більше сиві. То мамуся мусили бути дуже непослушні. 4) Егоїст. Мама: Але ж ти, Васильку, егоїст. Чому не дав сестричці яблука хоч кавальчик? Василько: Я дав їй зеренця, вона собі посадить і буде мати ціле дерево.

Ілюстрація до розділу "Як галичани ростуть". Фото Є. Гулюка
Ілюстрація до розділу “Як галичани ростуть”. Фото Є. Гулюка

Частина друга.Як галичани вчаться. 1) Зацікавлений школою. Тато: Скажи, синку, що ти робиш цілий день у школі? Син: Чекаю, аж поки нас не випустять. 2) Про гадюк. Гадюки це такі звірята, що не ходять, а повзають по землі. Назви мені кілька гадюк. Мій молодший брат, прошу пана професора. 3) Бояться. Учитель: Чому курчата вилазять з яйця? Учень: Бояться, аби люди не зварили їх разом з яйцем. 4) Відповідальність. Учитель питає учня, що означає слово “відповідальність”. Учень думає і в кінці каже: Як при штанах маю два гузики, а один урветься, то ціла відповідальність лежить на другім. 5) Напевно. Учитель: Що зробив Колумб, коли ступив ногою на американську землю? Учень: Постарався ступити й другою.

Розділ "Як галичани вчаться". Фото Є. Гулюка
Розділ “Як галичани вчаться”. Фото Є. Гулюка

Частина третя. Як галичани одружуються. 1) Герой. – Мужчина, за якого я вийду заміж, мусить бути героєм. – Очевидно, хтось інший не відважився б. 2) Чи наздогнала. – Вчора в парку хотів мене якийсь незнайомець поцілувати! Я так страшно бігла! – І що, ти дігнала його? 3) Мамуся і доня. – Я знов бачила його з тобою. Що було між вами?  – Але ж нічого не було, навіть сорочки … 4) Згасив світло. Галя і Надя розмовляють собі. – Опісля, – каже Галя, – я сказала йому, що не хочу його більше бачити! – І пішов собі? – питає Надя. – Ні! Згасив світло. 5) Кавалери. – Вчорашній вечір з Ольгою коштував тобі багато що? – Лише три злоті. – Так? – Так, бо вона більше не мала при собі. 6) Погроза. Батько: Я вас навчу, як крутити голову моїй дочці! Молодець: Я буду вам за це дуже вдячний, бо бачу, що з нею йде важко.  

Початок розділу "Як галичани одружуються". Фото Є. Гулюка
Початок розділу “Як галичани одружуються”. Фото Є. Гулюка

Частина четверта. Як галичани воюють. 1) Люблю спокій. Я вступив до Стрільців як охотник. То було так: я оженився в липні, а війна вибухнула в серпні. Я, знаєте, люблю спокій, тому пішов на війну. 2) За небіжки Австрії. Фельдфебель: Рекрут Млишка! Як нашиваються наш пан генерал? Рекрут: Мельдую слухняно, що не знаю. Фельдфебель: Як то не знаєш. Отже запам’ятай собі: наш пан генерал називається Гогем Люге фон Фігнстренберг! Повтори! Рекрут: Наш пан генерал називаються: Має голі ноги і фіст задер. 3) Буде видно. Десятник: Стрілець Бульба, що будете робити, як надійде пан сотник? Стрілець: Або я знаю, при якій роботі мене застануть? 4) Попався. Рекрут стоїть уночі на варті. Хтось надходить. – Стій! Хто йде? – питає рекрут. – Інспекційний старшина. Старшина, відповівши, хоче підійти, але рекрут знову кричить: – Стій! Хто йде? – Чого ви мене вже другий раз питаєте? – Бо я маю такий наказ. Три рази спитати, а потім стріляти.       

"Як галичани воюють". Фото Є. Гулюка
“Як галичани воюють”. Фото Є. Гулюка

Частина пята. Як галичани живуть у сімї. 1) Оце рай. – Чому називаєш місце побиту перших людей раєм? – Бо там була лише одна жінка. 2) І за неї. Муж до жінки: Дивися, серце, тут про тебе пише газета. Жінка: де? Муж: Ось, написано, що забагато є жінок на світі. 3) Пояс чесноти. Моріц від’їжджає часто за інтересами до Львова. Одного разу він купив десь своїй жінці пояс чесноти, який замкнув на великий ключ. Один з приятелів каже до Моріца: – Ти здурів? У 20-ім віці пояс чесноти? Поминаючи, що це некультурно, ти думаєш, що на таку машкару, як твоя жінка, хтось злакомиться? – Злакомиться, або ні, – відповідає Моріц, – але я, як вернуся зі Львова, то скажу жінці, що загубив ключ.

Про сімейне життя галичан. Фото Є. Гулюка
Про сімейне життя галичан. Фото Є. Гулюка

Частина шоста. Як галичани сусідять. 1) Знає все. – Кумо, знаєте, що ваші кури ходять на моє подвір’я? – Так, знаю! – А звідки? – Бо мені бракує чотирьох! 2) Обоє влипли. – Я того Зварича не люблю! – І я ні! – І ти? А скільки ти йому винен?

"Як галичани сусідять". Фото Є. Гулюка
“Як галичани сусідять”. Фото Є. Гулюка

Частина сьома. Як галичани відпочивають. 1) Над рікою. Поліціянт до панночки, що розібралася й залізла до води: – Пані, тут не вільно купатися. – А чому ви мені цього не казали, коли я розбиралася? – Бо розбиратися вільно. 2) До буфету. – Чи ви, пані, любите танго? – Дуже! – А фокстрот? – Теж! – Но то ходімо до буфету …

Розділ "Як галичани відпочивають". Фото Є. Гулюка
Розділ “Як галичани відпочивають”. Фото Є. Гулюка

Частина восьма. Як галичани судяться. 1) В адвоката. – Чи я маю підставу для розводу? – А ви жонаті? – Так. – Ну, то маєте.

"Як галичани судяться". Фото Є. Гулюка
“Як галичани судяться”. Фото Є. Гулюка

На цьому поки що все. Більше можна знайти в самій книзі. Не знаю, чи колорит цих текстів, їх мова, гумор та ілюстрації задовольнили ваші уявлення про образ галичанин, але сподіваюсь що років життя додали.      

Євген ГУЛЮК

Використані джерела:

  1. Галичани: портрет у гуморі. Глек старих оповідок / укл. Христина Мельничук. – Тернопіль, 1991

«Возницький повернувся у Золочів» – у місті відкрили меморіальну дошку видатному музейнику (відео)

У місті Золочеві на Львівщині відкрили меморіальну таблицю Борису Возницькому. Фото: ZIK

В неділю, 20 листопада 2016 року, у місті Золочеві відкрили меморіальну таблицю Борису Возницькому, Герою України, директору Львівської галереї мистецтв у 1962-2012 р.

Як повідомляє репортер ZIK-СТІРМ, Юрій Мартинович, пам’ятну дошку встановили навпроти міської ратуші, на фасаді монастиря Чесного Хреста Св. Дам’яна, або, як називають у народі цю споруду: «Будинку убогих». Це найстаріша будівля Золочева, пам’ятка архітектури XIV ст., зараз діючий монастир УГКЦ.

На події зібралось чимало друзів та знайомих Бориса Григоровича, які сказали багато теплих та зворушливих слів.

У місті Золочеві на Львівщині відкрили меморіальну таблицю Борису Возницькому. Фото: ZIK
У місті Золочеві на Львівщині відкрили меморіальну таблицю Борису Возницькому. Фото: ZIK

Його донька, Лариса Борисівна, розповіла про стосунки батька із цим містом. «Тато любив Золочів і любив працювати тут. Він часто згадував, що коли вперше сюди приїхав і питав людей: «Де тут замок і як туди потрапити?», то не всі люди могли відповісти на це питання. А от, коли питав: «Де є тюрма?», то майже всі знали. Батько зламав ці старі уявлення людей, бо тепер практично всі знають, що таке Золочівський замок і де він є, не лише в Україні, але й у Європі» – зазначила, Лариса Разінкова-Возницька, директорка Львівської галереї мистецтв (2012-2016).

Також поділилася спогадами Надія Гупало, завідувачка музею-заповідника «Золочівський замок», котра багато років пропрацювала під керівництвом Бориса Возницього. Вона підкреслила, що він «знову повернувся у Золочів», цього разу у бронзі і світлій пам’яті людей, котрі не забули про його заслуги перед громадою і Україною. «Пройдуть десятиліття, багато поколінь людей будуть дивитися на цю дошку, і цікавитися: «Хто ж була ця людина?», вони дізнаватимуться про його талановите життя», – зазначила Надія Гупало.

Юрій МАРТИНОВИЧ

Популярні статті:

Львівський онкологічний регіональний лікувально-діагностичний центр

22 Мільйони для Здоров’я: Львівський Онкоцентр Запускає Нову Еру в Боротьбі...

Львівський онкологічний регіональний лікувально-діагностичний центр зробив значний крок у покращенні якості надання медичних послуг, відкривши нове відділення відновного лікування та реабілітації, а також завершивши...