додому Блог сторінка 505

Мандри кабінетного фортепіано, або “Bösendorfer” Одарки Бандрівської

Мандри кабінетного фортепіано, або “Bösendorfer” Одарки Бандрівської

Серед експонатів Музею Соломії Крушельницької, що пам’ятають Господиню дому, –кабінетне фортепіано фірми “Bösendorfer”. Цей інструмент належав Одарці Бандрівській – племінниці Соломії Крушельницької.

Одарка Бандрівська
Одарка Бандрівська

Із спогадів Одарки Бандрівської: “Як приїхала Соломія Крушельницька до Львова (1939 р.), то жила в одній хаті з нами, то є з моєю мамою Йосипою Амбросіївною, з Нусею Амбросіївною і зі мною. Ми жили в партері. То вже, коли би не прийшов хто в гості, Соломія Крушельницька звичайно співала народні пісні під свій акомпанемент або співала романси – а тоді грала на фортепіано або я, або часом тітка Анна”.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

Одарка Бандрівська (1902-1981) була талановитою співачкою, піаністкою, педагогом. Серед її учнів – майстри оперної і камерної сцени сестри Марія, Даниїла, Ніна Байко, Марія Процев’ят, Тамара Дідик, Павлина Криницька. Але сенсом її життя була не власна кар’єра, а турбота про збереження і популяризацію імені Соломії Крушельницької. Сьогодні ми з певністю можемо стверджувати, що Одарка Бандрівська є фундатором меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові, адже збережені нею пам’ятки становлять основу експозиції і є вагомою часткою фондової збірки музею.

Одарка Бандрівська
Одарка Бандрівська

На початку 1940-х рр. родина Бандрівських переїхала з дому Соломії на інше помешкання. Покинув “музикальну кам’яницю” і “Bösendorfer”. Багато років він був слухачем і учасником уроків Одарки Бандрівської, які вона часто проводила вдома. Згодом власницею фортепіано стала учениця О. Бандрівської – солістка Львівської опери Павлина Криницька (1922-2004). Інструмент помандрував до нового житла… На початку 1980-х рр., коли розпочалася робота зі створення у Львові Музею Соломії Крушельницької, Павлина Криницька вважала своїм обов’язком передати інструмент музею.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

Таким чином, “Bösendorfer” повернувся до родинного дому і зайняв гідне місце в одній з експозиційних кімнат. Виготовлений у другій половині ХІХ ст. він вже не міг виконувати роль солюючого фортепіано, хоча деякий час ще використовувався в ролі фортепіанного супроводу. Сьогодні мовчазний, він згадує музику, що народжувалася від доторку пальців його власниць, чисельних  музикантів, студентів. А ще йому б дуже хотілося розповісти про свого творця Іґнація Безендорфера, про славну майже двохсотлітню історію фірми з виготовлення фортепіано і піаніно.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

Декілька фактів:

Безендорфер (нім. L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH) — одна з найстаріших австрійських фірм, що виробляє фортепіано і піаніно, заснована в 1828 р. Іґнацієм Безендорфером (Ignaz Bösendorfer) (1794-1859). Син теслі, Іґнац пізнавав таємниці будови інструментів у віденського майстра органів і фортепіано Йозефа Бродмана (1763-1848) Інструменти марки “Bösendorfer” вважаються одними з найкращих у своєму класі, разом із роялями Steinway & Sons та Yamaha.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

Інструменти Безендорфер мають ряд конструктивних особливостей, які забезпечують їх неповторне звучання.

З 1830 р. Безендорфер став офіційним постачальником інструментів до двору імператора Австрії. В 1909 фірма була продана Карлу Хутерштрассеру. В 1966 році стала підрозділом Kimball Pianos. У 2001 році фірма була куплена австрійською банківською групою BAWAG PSK. У січні 2008 року фірму L. Bösendorfer Klavierfabrik GmbH купила холдингова компанія Yamaha Corporation. Поки що зміна власника не вплинула на діяльність фірми, але подальше її існування може опинитися під загрозою…

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

Європейську славу цей інструмент здобув вже в перші роки діяльності фірми завдяки знаменитому Ференцу Лісту. Відомо, що угорський композитор був піаністом-віртуозом, чию темпераментну гру і сильний удар не витримувало жодне фортепіано (вони ламалися просто на сцені під час концерту). Інструменти “Bösendorfer” витримали “тест” на міцність і надійність. Ференц Ліст став великим шанувальником інструментів Ігнація Безендорфера і популяризував їх в різних країнах Європи.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

У 1839-1845 рр. інструменти фірми “Bösendorfer” неодноразово отримували золоті медалі і відзнаки на австрійських виставках техніки, а згодом і самі ставали нагородою для талановитих піаністів, в тому числі й українських.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

У 1918 році випускниця Віденської академії музики – українська піаністка Любка Колесса стала володаркою високої нагороди, що її отримували найкращі випускники Академії – концертного фортепіано фірми “Bösendorfer”.

Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької
Фортепіано фірми “Bösendorfer” Одарки Бандрівської в експозиції львівського Музею Соломії Крушельницької

У 1935 р. Тарас Микиша виграв першу премію у Міжнародному конкурсі піаністів фірми “Bösendorfer”. Фортеп’яно, отримане як нагорода на цьому конкурсі, було з піаністом до останніх його днів.

Роксоляна ПАСІЧНИК
старший науковий співробітник Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові

Джерела:

  1. Соломія Крушельницька. Шляхами тріумфів: статті та матеріали / упоряд.: П. Медведик. Р. Мисько-Пасічник. – Тернопіль, 2008. – 392 с., іл.
  2. http://salomeamuseum.lviv.ua/
  3. http://esu.com.ua/
  4. https://de.wikipedia.org/
  5. https://uk.wikipedia.org/
  6. http://vidia.org/2013/9951

 

Спогади про Олену Кульчицьку

Художниця Кульчицька Олена (зі сайту http://esu.com.ua)
Художниця Кульчицька Олена

Сьогодні пропонуємо ознайомитися із спогадами Володимира Поповича про Олену Кульчицьку. Мистецтвознавець,  свого часу, дуже плідно дописував до часопису «Нотатки з мистецтва». Його статті – надзвичайно інформативні та деталізовані, багаті на подробиці та біографічні дані про художників, котрих автор знав особисто та спілкувався з ними.

Олена Кульчицька. Автопортрет. Олія. 1917
Олена Кульчицька. Автопортрет. Олія. 1917

Перше знайомство з Оленою Кульчицькою походить ще з часів мого на­вчання в народній школі, з бібліотеки якої я позичав книжки для дітей. Я лю­бив багато читати, а ще більше мене ціка­вили ілюстрації, які я докладно переглядав до найменших подробиць. Вони були для мене такі притягальні, що коли б їх не було, то хто знає, чи був би я прочитав ці всі книжечки з Вільшанської шкільної бібліо­теки, яку так дбайливо комплетував наш улюблений учитель, Юліян Сенишин. Перші лектури і перші твори мистецтва, з якими дитина стрічається, мають на неї великий вплив і залишають по собі незатертий слід на ціле життя.

Із усіх ілюстраторів дитячої літератури були тоді найбільш відомі в Галичині Ан­тін Манастирський, Олена Кульчицька, Осип Курилас, Юрій Магалевський та по­чатківець Едвард Козак. Більшість кни­жок. які я прочитав, була ілюстрована Оле­ною Кульчицькою. Ще сьогодні я до­бре пригадую, що тоді мені найбільше по­добалися ілюстрації А. Манастирського, тому, що були вони завжди старанно ви­конані, мали гарний і тонкий рисунок, гар­монійну композицію та персональний стиль. З цих ілюстрацій пробивалася якась шляхетність, любов до представлених пер­сонажів, не було в них ні карикатур, ні манеризму чи натуралізму, як у О. Куриласа. Рисунки Манастирського були при­ємні і цікаві для ока, збуджували в дітей уяву та витворювали казковий, мрійливий настрій.

Олена Кульчицька. Діти на Леваді. Косів, 1908р.
Олена Кульчицька. Діти на Леваді. Косів, 1908р.

Рисунки О. Кульчицької видавалися мені “модернішими” від ілюстрацій попе­реднього мистця, вони були такі цікаві, до­бре зрозумілі для дітей, мали багату фан­тазію, але були трохи занадто простими й різкими на мій тодішній смак. Безпереч­но, вони були більш стилеві, ніж ілюстра­ції А. Манастирського, і їх можна було відразу пізнати з першого погляду, навіть і без підпису. Хоч рисунки Кульчицької не були такі “аристократичні”, як у Манастирського (натомість мені більше подобалася в них творча уява малярки), вони довше залишалися в пам’яті, мабуть тому, що були дальші від реалізму. Манастирський рисував переважно пе­ром, або олівцем, натомість більшість ілю­страцій Кульчицької виглядала немов де­реворити, бо лінія була грубша, певніша і простіша. Рисунки Кульчицької своїм мужнім стилем гартували характер дітей, виробляючи в них респект до сили, нато­мість рисунки Манастирського збуджували мрійливість та деяку відірваність від ре­альності світу. Ілюстрації О. Куриласа не впливали на мою уяву, бо були суто реалістичні, без по­езії, вони лише ілюстрували текст, щось подібне, як це тепер видно в деяких ілю­строваних фейлетонах у газетах масового збуту. Рисунки Ю. Магалевського були цікаві змістом, трохи таємничі, зате сухі формою, нерівно і нервово рисовані.

І коли тепер, по стількох роках, я прига­дую собі, як сильно впливали на мене ілю­страції дитячих книжок, то вважаю доціль­ним пригадати нашим видавцям літератури для дітей і для молоді, що дитина вже в на­родній школі має розвинене відчуття краси і вже відтоді треба її виховувати на най­кращих зразках творів мистецтва. Недбай­ливе видання книжки зі слабими ілюстра­ціями (не говорю тут про зміст книжки) погано впливає на виховання естетичного смаку; такі немистецькі видання просто заглушують природний гін дитини до іде­алу краси.

Олена Кульчицька. Екслібрис Бджілка 1906 рік
Олена Кульчицька. Екслібрис Бджілка 1906 рік

Коли я поступив в гімназію в Перемишлі й замешкав у бурсі ім. св. Миколая на Баштовій вулиці, то перші образи, які я по­бачив на стінах коридорів і кімнат бурси, були Гравюри О. Кульчицької. Це було моє друге знайомство з мистцем, цим разом повніше, бо побачив нові її твори іншого змісту й форми. Гравюри були скромно, але зі смаком оправлені у прості чорні рамки (були це дереворити і лінорити) і розміщені на стінах у пропорційній від­далі одна від одної. Гравюри представляли визначні постаті з історії України — були це портрети князів: Кий, Володимир Вели­кий, Ярослав Мудрий, Ярослав Осмомисл, або письменників: Т. Шевченка, І. Франка та інших. Не є виключене, що ці картини оправила в рамки і подарувала для бурси, а може навіть і сама їх розмістила на сті­нах О. Кульчицька, бо в будинку бурси містився тоді, у трьох кімнатах на партері, перемиський регіональний музей “Стривігор”, до якого малярка часто прихо­дила.

Я відразу звернув увагу на ці гравюри тому, що вони відрізнялися своїм виконан­ням від ілюстрацій Кульчицької в книж­ках для дітей, які я до того часу читав. Тепер я побачив більші, серйозні мистецькі твори, які мені заімпонували своєю стро­гістю, ляконічністю вислову та оригіналь­ним представленням історичних постатей. Хоч розміром ці твори не були великі, але своїм стилем вони були монументальні і мені чомусь видавалися великими.

Тарас Шевченко
Олена Кульчицька. Тарас Шевченко

Ще і досі мило згадую, як то було при­ємно проходжуватися по коридорах бурси й дивитися на маєстатичні, суворі і тверді портрети князів-володарів, які з такою, сказати б, безпосередністю дивилися на нас, молодих. В їх присутності ми відчу­вали, не без деякої гордости, тяглість нашої довгої історії за яку нам теж прийдеться колись взяти відповідальність і до якої треба нам змалку приготовлятися.

Не можна було, на мою думку, краще вдекорувати гуртожитка для гімназійної молоді, як саме такими високомистецькими графічними творами О. Кульчицької з ге­роїчним, а рівночасно спартанським змі­стом. Щоправда, в трьох великих читальних залах бурси висіли великі, кольо­рові образи (репродукції): “В’їзд Б. Хмель­ницького до Києва”, “Богун під Берестеч­ком” — М. Івасюка, “Запорожці пишуть листа до султана” — І. Рєпіна та ікони Христа і Богородиці — О. Куриласа, але вони не робили на мене такого сильного враження, як оці невеликі гравюри Куль­чицької. Образи Івасюка і Рєпіна були радше парадні і описові, може навіть трохи театральні і тому до деякої міри штучні, а в гравюрах Кульчицької була зосере­джена велика сила мистецького вислову, проявлялася в них дуже виразно самобут­ній стиль мистця, в них гомоніла наша мужня героїчна історія.

Олена Кульчицька. Церковця в Великому біля Добромиля. Дереворит. 1920
Олена Кульчицька. Церковця в Великому біля Добромиля. Дереворит. 1920

В гравюрах Кульчицької рисунок є не­звичайно економний, нічого нема зайвого, ніяких деталів, а кожна рисочка має своє призначення і свій сенс. Наприклад, у ком­позиції “Ярослав Мудрий” видно через вік­но, чи через отвір палати, сильветку собору св. Софії і на цій гравюрі церква св. Со­фії представляє символічно ціле місто Київ.

Будинки для молоді, почавши від ди­тячих садків, гуртожитків, відпочинкових домів, дитячих клінік аж до університе­тів — повинні декорувати добрі мистці най­кращими творами оригінального образо­творчого мистецтва, чи кращими зразками народного мистецтва, щоб такою обстанов­кою постійно впливати на виховання есте­тичного смаку та заохочувати молоде по­коління до творчого думання.

Олена Кульчицька. Ярослав. Лінорит. 1918
Олена Кульчицька. Ярослав. Лінорит. 1918

Яка велика різниця між колишньою бурсою Миколая в Перемишлі, а деякими сучасними кімнатами студентів на Заході, закопченими димом тютюну, наповненими шумом атональної музики транзистора, в яких стіни хаотично заліплені журналь­ними фотографіями сумнівної вартости фільмових зірок…

В Перемиській українській гімназії (яка тоді офіційно звалася “Державна гімназія з руською мовою навчання”) програма науки була чомусь так запланована, що не можна було вчитися рівночасно музики і рисунків. Треба було вибирати одне з них. Коли приходила лекція співу, тоді поло­вина учнів залишалася в клясі, а інша ча­стина переходила до другого приміщення на лекцію рисунків. Я, не маючи доброго слуху ні гарного голосу, вписався на ри­сунки, тим більше, що мистецтво мене ці­кавило.

Коли я прийшов перший раз на лекцію рисунків, побачив я нашу учительку — і на моє велике здивування — я довідався, що це малярка Олена Кульчицька. Не без зворушення я побачив живого мистця, якого рисунки в книжках знав я віддавна і це був взагалі перший наш мистець, якого мені довелося зустріти в житті.

Олена Кульчицька. Кий. Лінорит. 1918
Олена Кульчицька. Кий. Лінорит. 1918

Було їй тоді 59 років, але вона вигля­дала значно молодшою, як на цей вік (Кульчицька прожила до 90 років). Була це гарно убрана пані середнього росту і се­редньої ваги. Великі гарні сині очі, доміну­вали на лиці, з них пробивалися інтелі­гентність і сильна воля. Ніс орлиний, во­лосся недовге, кучеряве. Руки мала делі­катні зі сильно напруженими жилами, що свідчило про її довголітню фізичну працю при граверстві, на одному пальці великий перстень з кольоровим дорогим каменем. Голос сильний, піднесений і з приємним тембром плив у неї безперебійно, бо лю­била оповідати та все точно й основно по­яснювати. В мові Кульчицької було чимало архаїзмів, яких тоді вживали в деяких ін­телігентських домах у Галичині. Наприклад, го­ворила “они” замість “вони”, “єсть”, “суть” замість — є, “єсли” замість якщо, “ласка­вий пане” тощо. Усі інші наші учителі намагалися говорити правильною літературною мовою, єдина О. Кульчицька, та ще один старий учитель Малиновський, т. зв. Фуньо, говорили так, як говорили наші діди й бабці, що додавало до її оригінальної особистости ще й мовного кольориту.

Олена Кульчицька
Олена Кульчицька

О. Кульчицька носила часто суконки і літні плащі, для яких вона сама проекту­вала візерунки чи орнаменти і їх кольорувала технікою вибійки її сестра Ольга. Не треба й казати, що такі сукні були незвичайно гарні й елегантні, хоч без зайвого блиску чи фантазії, усе було класичне, в міру, з ве­ликим смаком зроблене і пошите. Часом но­сила теж вишиваний одяг.

Постава у Кульчицької була пряма, хід рівний, скорий і енергійний, без поспіху чи хвилювання. З цілої постаті пробивалася гідність і авторитет, відразу було видно, що це високо інтелігентна дама і визначна особистість.

Як учителі так і учні, усі відносилися до Кульчицької з належним респектом і по­шаною, на які вона собі заслуговувала не лише своїм мистецьким талантом і вели­кою творчістю, але і своєю особою. Крім цього, вона була єдиною жінкою між учи­телями нашої гімназії і це теж до певної міри зобов’язувало всіх до джентльменства у взаєминах з нею.

Олена Кульчицька.Брама до церкви. Село Тур`є Старосамбірського району Львівської області. 1928 рік. Папір, акварель.
Олена Кульчицька.Брама до церкви. Село Тур`є Старосамбірського району Львівської області. 1928 рік. Папір, акварель.

Година рисунків проходила нам дуже скоро. Учителька давала нам якийсь пред­мет до рисування чи малювання акваре­лями, а сама за цей час щось нам опові­дала. вияснювала, час до часу підходила до котрогось з нас і поправляла рисунки, хвалила добрих учнів, а слабших заохочу­вала до праці. Часом сама щось малювала для себе. Щоб нас зацікавити своїм пред­метом, вона показувала нам найкращі ри­сунки й малюнки старших учнів чи учнів­ські праці з попередніх років (ці рисунки зберігала вона у великій шафі в коридорі).

Як це звичайно по школах буває, учні скоро вичувають хто з професорів є “м’я­кий” і на котрій лекції можна собі дозво­лити на меншу дисципліну. Були, очевид­но, такі спроби і на годинах рисунків, тим більше, що учителька була жінка, від якої не можна було очікувати твердої руки. Але Кульчицька не дозволяла на жодні вибри­ки, і коли часом хтось зробив якийсь не-такт, або не хотів працювати, то вона не вагалася поставити його на своє місце і засоромити його перед цілою клясою. На її лекції не можна було провести часу без праці. Треба було рисувати, або малювати, а часом ми виробляли зі сирої картоплі різні геометричні форми і відбивали їх, як печатку, у різних кольорах, укладаючи композиції, подібні до вишивки, або ско­ріше до сучасних абстрактних малюнків, її курс рисунків не обмежувався до самих рисунків, вона давала нам щось в роді ви­кладів про українське мистецтво та про нашу матеріяльну культуру, яку вона ви­соко цінила. Кульчицька дуже добре знала народну архітектуру, народне мистецтво, бо сходила вона пішки і проїхала всю Західну Україну і змалювала з природи сотні цер­ков, старих будинків, зразки регіональної ноші та місцеві типи людей.

Олена Кульчицька.Дзвіниця. Село Терло Старосамбірського району Львівської області. 1931 рік. Папір, акварель.
Олена Кульчицька.Дзвіниця. Село Терло Старосамбірського району Львівської області. 1931 рік. Папір, акварель.

Наша учителька рисунків була балаку­ча, багато нам оповідала. Нам, молодим учням, особливо подобалася її відвертість, з якою вона про все висловлювалася, а найбільше те, що вона не ховалася перед нами зі своїм патріотизмом. Що­правда, більшість учителів перемиської гімназії були без сумніву українськими патріотами, але через польський натиск (а було це в роках 1936—1938) вони були дуже обережні в розмовах з учнями. Про делікатні справи вони висловлювалися незвичайно коротко, або взагалі їх промовчували, Кульчицька натомість називала речі по імені, нікого не боялася; нам така прямолінійність подобалася і ми її за це спеціально шанували і цінили. Від наших учителів і вихователів ми бажали й очіку­вали доброго прикладу в національних справах, а занадто велика “дипломатія” й обережність нам не подобалася, бо за ними ми добачали брак відваги постояти за своє. Зрозуміло, що Кульчицька про політику нам не говорила, але оповідала нам про наші церкви, про збереження укра­їнських історичних пам’яток і творчості народу, вся її увага була спрямована на те, щоб збудити та підтримувати у нас по­стійну любов до української культури і до свого народу.

Олена Кульчицька. Гуцулка, 1928р.
Олена Кульчицька. Гуцулка, 1928р.

За вдачею О. Кульчицька була опти­містка. Вона дошукувалася у всьому до­брих сторінок, заохочувала всіх до праці, до відважного шукання, до творчості. На­лежала вона до людей серйозних, рідко коли жартувала, а ще рідше усміхалася. Була скромною, про своє мистецтво ніколи нам не говорила і як би так хтось з учнів не знав, що наша учителька рисунків є ві­дома малярка — то від неї він ніколи цього не довідався б. Не пригадую собі, щоб вона будь коли приносила до школи свої праці показувати учням. Заглядаючи на її бюр­ко, можна було не раз побачити якийсь по­чатий рисунок, чи проект, але ніколи не було там якогось готового, закінченого твору.

Мені найбільше імпонувала у Кульчиць­кої її постійна активність. Не можу сказати, як це у нас прийнялося говорити, “кипуча активність”, бо в Кульчицької нічого не “кипіло” все було упорядковане, вона пра­цювала за пляном і не було в неї “арти­стичного” хаосу. Її активність була мето­дична і лише завдяки цій методичній плановій праці вона зуміла створити велику кількість мистецьких творів і то в різній техніці. Багато пізніше мені доводилося пі­знати зблизька не одного з наших мистців, але такої видатної і всесторонньої працьовитості як у Кульчицької, я ні у кого не зу­стрічав. Деякі зі знайомих мистців прояв­ляли теж велику активність, але іншого порядку, вони багато творили і рівночасно старалися ці твори продати, що теж вимагало від них багато енергії. Кульчицька, маючи матеріальне забезпечення, не мусила тратити часу на шукання покупців, а вся її енергія була присвячена мистецтву.

Олена Кульчицька. Портрет дівчини в українському вбранні. Папір, гуаш
Олена Кульчицька. Портрет дівчини в українському вбранні. Папір, гуаш

Знав я теж і таких мистців, які творили лише тоді, коли діставали замовлення, коли замовлення не було, вони могли ро­бити щось іншого. Кульчицька не лише багато працювала творчо, але вона ще старалася охопити такі ділянки, які нор­мально мистця не мусять аж забагато ціка­вити, як їждження цілими місяцями по краю і змальовування сотень церков, істо­ричних пам’яток та народних костюмів, бо це є праця для етнографів чи мистецтво­знавців, але тому, що таких у нас не було, то вона старалася заповнити сама цю про­галину, навіть, коли це виходило їй на шкоду. Ясна річ, що коли б, замість їздити по селах, вона була б присвятилася ви­ключно станковому малярству, то її осяги в малярстві були б куди вищі.

Олена Кульчицька є для мене живим уосібненням мистецького всестороннього зацікавлення, активності та творчості.

Олена Кульчицька, 1940–1950-ті рр. (з архіву М. Маслія; зі сайту http://ukrslovo.net/ukrainstvom/postati/14878.html)
Олена Кульчицька, 1940–1950-ті рр. (з архіву М. Маслія; зі сайту http://ukrslovo.net/ukrainstvom/postati/14878.html)

***

Одного разу довелось мені зайти до хати моєї учительки. Вже собі не пригадую при­чини, здається, мав я їй занести якусь книжку від проф. Загайкевича (директора музею “Стривігор”). Олена Кульчицька жила разом зі своєю старшою сестрою Ольгою в центрі міста, біля ратуші в Ринку число дому 28, на другому чи третьому по­версі. Перед будинком був малий сквер з кількома деревами-каштанами, між дере­вами стояв камінний постумент короля Яна Собєського, а через вулицю був другий малий сквер, по лівій руці починався ри­нок, на якому перед полуднем завжди було багато людей, селяни приносили там продавати харчові продукти.

Коли я увійшов до помешкання Куль­чицької — то не знав, на що дивитися. Усе видавалося мені там дуже гарним, бо так прекрасно влаштованої хати я досі ще ніде не бачив.

Килими виткані руками Олени Кульчицької
Килими виткані руками Олени Кульчицької

На білих стінах висіли власні образи Кульчицької, старі ікони, вишивки і кили­ми, на меблях теж лежали вишивки і була кераміка. Все це було так вміло, зі смаком і в порядку розміщене, що це помешкання виглядало немов якась палата, хоч, зда­ється, дорогих меблів там не було. Дуже ясні і чисті кімнати заповнені, але не пе­реповнені, мистецькими творами зробили на мене величезне і незабутнє враження своїм погідним і радісним настроєм.

З вікон мешкання був гарний вид на Ринок і на дзвіницю-вежу в центрі міста біля римо-католицької катедри. Стрімка, висока вежа з бароковим закінченням-шоломом, з великим годинником — її видно на деяких офортах і акватінтах Кульчиць­кої перемиських пейзажів.

Олена Кульчицька. Портрет сестри в білому, 1912р.
Олена Кульчицька. Портрет сестри в білому, 1912р.

Тоді я побачив вперше сестру малярки — Ольгу. Вона була іншої вдачі, як Олена, тиха, лагідна, мовчазна, несмілива і, ма­буть, замкнена в собі. Займалася вона го­сподарськими справами і веденням дому, а у вільний час вишивала, або ткала ки­лими на власному верстаті, натомість Олена займалася лише малярством і педа­гогічною працею в гімназіях (хлоп’ячій і дівочій). В цей спосіб обидві сестри зоргані­зували собі добре життя і одна одній друж­ньо допомагали.

***

В 1937 році наша гімназія обходила юві­лей патрона школи св. Йосафата, і з цього приводу Кульчицька намалювала великий олійний образ — доколінний портрет свя­того в архиєрейській мантії на тлі манастирської келії. Цей образ був посвячений 21 листопада 1937 року і приміщений на бічній стіні в гімназійній каплиці. Це був, здається, одинокий твір О. Кульчицької, який прикрашав нашу гімназію. Під час Другої Світової війни цей образ пропав, так як і пропали всі пам’ятки одної з найстарших українських гімназій, між ними цінні і пам’яткові матуральні табльо з часів 50-літнього існування школи.

Коли я вернувся, по літніх вакаціях 1938 року, до Перемишля, на моє здивування і розчарування, О. Кульчицької в гімназії я вже не застав. Вона перейшла на емери­туру і виїхала до Львова, де дістала посаду наукового працівника в етнографічному відділі музею Наукового Товариства ім. Шевченка. Новою нашою учителькою ри­сунків стала пані Софія Чехович.

Експозиція художньо-меморіального музею Олени Кульчицької у Львові
Експозиція художньо-меморіального музею Олени Кульчицької у Львові

Дивує мене сьогодні, чому дирекція гім­назії не влаштувала для О. Кульчицької якогось прийняття чи прощального свята з приводу її відходу з гімназії, так, як це звичайно всюди водиться. Не виключене, що польська шкільна влада не бажала собі того, щоб виявити прилюдну пошану видатному діячеві укра­їнської культури, але тепер тяжко знайти відповідь на це питання.

Володимир Попович, 1978

 

Джерело: http://uartlib.org/

IX Міжнародний фестиваль єврейської музики «LvivKlezFest– 2017» пройде у Львові (повна програма)

IX Міжнародний фестиваль єврейської музики «LvivKlezFest– 2017» пройде у Львові

З кожним роком фестиваль єврейської культури у Львові стає все більш популярним як серед виконавців з усього світу, так і серед глядачів, які заради цієї події спеціально приїжджають до Львова. Цього року «LvivKlezFest-2017» триватиме цілих 3 тижні, в його рамках пройде понад 20 культурних заходів у різних куточках міста, в яких візьмуть участь виконавці з 10 країн світу, а завершить усе грандіозний Гала-концерт просто неба на пл. Ринок.

Експозиція виставки «Пам'ятки єврейського ремесла»
Експозиція виставки «Пам’ятки єврейського ремесла»

 

Розпочнеться Фестиваль 15 травня двома колоритними подіями: відкриттям у Львівському історичному музеї виставки «Раритети єврейської спадщини», де можна буде побачити предмети іудаїки із приватних колекцій та запасників львівських музеїв, які виставляються дуже рідко, та святковим концертом, що відбудеться у Італійському дворику за участю Оркестру єврейської музики під керівництвом Лева Фельдмана з м.Чернівці (обидві події – пл.Ринок, 6, 14.00-16.00; прес-конференція там же – о 13.00).

Експозиція виставки «Пам'ятки єврейського ремесла»
Експозиція виставки «Пам’ятки єврейського ремесла»

У рамках Фестивалю пройдуть ще дві унікальні виставки: «Гебрейський світ» (з колекції Львівської національної галереї мистецтв; експозиція там же) та фотовиставка «Євреї, котрі прославили Львів», яка буде інстальована просто неба на Просторі трьох синагог (що на пл.Арсенальній, 5) – її зможуть подивитися усі, хто прогулюватиметься єврейським кварталом цими днями. Окрім того, на цій же ж площі 02.06 просто неба відбудеться Концерт-молитва, присвячений пам’яті євреїв Львова (початок о 14.00).

Експозиція виставки «Пам'ятки єврейського ремесла»
Експозиція виставки «Пам’ятки єврейського ремесла»

Ще чотири надзвичайно цікавих концерти відбудуться протягом Фестивалю у Першому театрі для дітей та юнацтва – колишньому Єврейському театрі, та один – у Львівській національній музичній академії ім. Лисенка (див. Програму). Також на Фестивалі для знавців та аматорів пройдуть два музичних воркшопи та один танцювальний. Окрім того, шанувальникам театрального мистецтва буде цікавою вистава «Напередодні темряви» (за Бертольдом Брехтом) львівського аматорського театру «Дебют» (при ВЄБФ «Хесед-Ар’є»). А для малечі – дитяче свято «Цигеле-мигеле» у Парку культури (27.05 о 12.00) з концертом, розвагами, майстер-класами та кулінарним шоу від кафе “Єрусалім”.

Експозиція виставки «Пам'ятки єврейського ремесла»
Експозиція виставки «Пам’ятки єврейського ремесла»

Львів’ян та гостей міста чекають п’ять пішохідних екскурсій (українською та англійською) у різні дні роботи Фестивалю, до яких зможуть долучитися усі бажаючі, хто хоче краще знати єврейську історію міста Лева (див. Програму). Традиційним завершення Фестивалю «LvivKlezFest-2017» стане феєричний гала-концерт «Мазл Тов!», який відбудеться 4 червня просто неба на пл. Ринок майже протягом цілого дня (13.00-22.00). Глядачі побачать костюмовану ходу, зможуть взяти участь у танцювальному майстер-класі, а також почути зірок клезмерської музики та співу, які приїдуть до Львова з різних куточків України, Ізраїлю, США, Великобританії, Австрії, Німеччини, Нідерландів, Польщі, Словаччини, Росії.

ПРОГРАМА IX – го Міжнародного фестивалю єврейської музики
«LvivKlezFest– 2017»

14 травня 2017 року

11.00, 13.00
Екскурсія єврейським кварталом
Початок – Львівська Опера – просп. Свободи

15 травня 2017 року

13.00-14.00
Прес–конференція
Конференц-зал – Львівский історичний музей пл. Ринок, 6 (2 поверх)

14.00-15.00
Відкриття ІХ-го Міжнародного фестивалю єврейської музики «LvivKlezFest – 2017».
Відкриття виставки «Раритети єврейської спадщини» (за матеріалами музею єврейської громади м. Львова та колекції Максиміліана Гольдштейна). (разом із Львівським історичним музеєм)
Львівский історичний музей пл. Ринок, 6

15.00-16.00
Святковий концерт за участю Оркестру єврейської музики під керівництвом Лева Фельдмана (м. Чернівці)
Львівский історичний музей пл. Ринок, 6

19 травня 2017 року

14.00
Відкриття виставки «Гебрейський світ» (разом із Львівською національною галереєю мистецтв ім. Б.Г. Возницького)
Національна галерея мистецтв – вул. Стефаника, 3

18.00
Концерт пам’яті Альфреда Шраєра за участю клезмерів з Дрогобича
Перший Театр – вул. Гнатюка, 11

21 травня 2017 року

11.00, 13.00
Екскурсія єврейським кварталом
Початок – вул. Гнатюка, 11

18.00
Ювілейний концерт «В колі друзів» (ансамблю «Varnitshkes» – 10 років!)
Перший Театр – вул. Гнатюка, 11

27 травня 2017 року

12.00
Дитяче свято «Цигеле-мигеле» та кулінарне шоу (разом з кафе «Єрусалим»)
Парк культури ім. Б. Хмельницького

28 травня 2017 року

11.00, 13.00
Екскурсія єврейським кварталом
Початок – вул. Арсенальна, 5

29 травня 2017 року

18.00
Вистава «Напередодні темряви» (за Бертольдом Брехтом) Театр «Дебют» (ВЄБФ «Хесед-Ар’є»)
Перший Театр – вул. Гнатюка, 11

1 червня 2017 року

18.00
Концерт Аліни Івах та «Klezmasters» (Росія)
Перший Театр – вул. Гнатюка, 11

2 червня 2017 року

14.00
Концерт-молитва у виконанні: С. Кундиш (Україна / Ізраїль), О.Розова (Росія), ансамблю «Varnitshkes» (Україна), дуету «Тегілім» (Україна)
Простір 3-х синагог – площа Арсенальна

18.00
Концерт «Ой, мамо, я закохалася» («Oy, Mame, bin ikh farlibt!») Roman Grinberg Klezmer Swing Quartett (Австрія) Поліна Шеферд (Велика Британія) разом з «Бурдон» (Україна)
Перший Театр – вул. Гнатюка, 11

3 червня 2017 року

11.45-13.15
Воркшоп Романа Грінберга (Австрія) «Це – ідиш» (Dos iz Yiddish!)
Воркшоп Олександра Данілова «Klezmer Freylekh  – Freylekh Klezmer» (Австрія)
ВЄБФ «Хесед-Ар’є» – вул. Котляревського, 30

13.30-15.00
Воркшоп з єврейського танцю Проводить Юлія Пуріна (м. Одеса)
ВЄБФ «Хесед-Ар’є» вул Котляревського, 30

15.30-17.00
Концерт «Пісні моєї родини» у виконанні Світлани Кундиш (Україна / Ізраїль) та Патріка Фаррелла (США)
Львівська національна музична академія ім. М.Лисенка Вул. Ніжанківського, 5

4 червня 2017 року

11.00-12.00
Екскурсія єврейським кварталом
Початок – вул. Арсенальна, 5

12.00
Екскурсія єврейським кварталом (англійською мовою)
Початок – вул. Арсенальна, 5

12.00-15.00
Фотовиставка «Євреї, що прославили Львів»
пл. Арсенальна

13.00-22.00
Гала – концерт «Мазл Тов!»
пл. Ринок – північна сторона

13.00 – 13.30 – «Танцюють всі» – воркшоп з єврейського танцю (біля Діани); костюмована хода
13.30 – 13.45 – офіційна частина
13.45 – 14.15 – «Varnitshkes» (Україна)
14.25 – 15.00 – «Kaschauer Klezmer Band» (Словакія)
15.10 – 15.30 – Кундиш С. (Україна / Ізраїль), Фаррелл П. (США)
15.40 – 16.10 – «Roman Grinberg Klezmer Swing Quartett» (Австрія)
16.10 – 16.30 – майстер – клас з єврейських танців (Юлія Пуріна, Україна)
16.30 – 17.00 – Поліна Шеферд (Велика Британія) feat «Бурдон» (Україна)
17.10 – 17.40 – «Klezmasters» (Росія)
17.50 – 18.20 – «The Yiddish Blues Drifters (Ізраїль)
18.30 – 19.10 – Shura Lipovsky with Novaya Shira з програмою «Froyen in Yiddish renewal» (Нідерланди / Німеччина)
19.20 – 20.00 – «Klezmаfour» (Польща)
20.10 – 20.50 – «Litvakus» (США)
21.00 – 21.30 – Гранд-фінал за участю музикантів з Ізраілю, США, Польщі, Австрії, Великої Британії, Німеччини, Голандії, Словакії, Росії, України.

Сара ЛЕЇН

Лев Маркіз та Бенджамен Маркіз-Ґілмор тільки у Львові! Спішіть бачити і чути! (відео)

Лев Маркіз та Бенджамен Маркіз-Ґілмор тільки у Львові! Спішіть бачити і чути!

Тільки у Львові, 11 травня 2017 року,  на великій сцені Театру Лесі Українки (вул. Городоцька, 36) великий друг оркестру Collegium Musicum Лев Маркіз та Бенджамен Маркіз-Ґілмор у незабутньому творчому тандемі.

Минулорічний приїзд відомого дириґента, людини-легенди, Лева Маркіза без перебільшення став подією в музичному житті Львова. З радістю повідомляємо, що 86-річний маестро відвідає Львів знову. Цього разу не сам, а з молодим і вже відомим в Европі скрипалем Бенджаменом Маркізом-Ґілмором.

Бенджамен Маркіз-Ґілмор – концертмейстр Шотландського камерного оркестру, артист Камерного оркестру Европи, лауереат численних престижних конкурсів. Дуже тонкий і харизматичний музикант.

Програма концерту
Д.Шостакович – Камерна симфонія для струнних (квартет №4)
Й.С.Бах -Концерт для скрипки з оркестром ля мінор
А.Вівальді – Концерт для скрипки з оркестром мі мінор
Б.Барток – Дивертисмент для струнних

Бенджамен Маркіз-Гілмор (скрипка, Нідерланди)
Дириґент – Лев Маркіз (Нідерлданди)

Наталка СТУДНЯ

Алхімік з-під Львова, портрет якого стратили за участь у повстанні

Алхімік з-під Львова, портрет якого стратили за участь у повстанні

Його галицькі маєтки оцінювали у 12 тисяч дукатів. Між цими володіннями була навіть лабораторія, де шукали філософський камінь. Так принаймні вважають. У той час Северин Жевуський був одним із найбільш багатих, впливових та освічених діячів свого часу. Намагаючись врятувати Річ Посполиту та ведучи боротьбу за шляхетські вольності, він напрацював на смертну кару. У 1794 році був повішений, але не сам, а лише його портрет. Жевуський зумів втекти і продовжити боротьбу. “Останній з могікан”, який стояв на межі епох, але продовжував залишатись адептом попередніх стандартів: шляхетські вольності, алхімія і ін. Відходила у минуле Річ Посполита та народжувались нові реалії, нові виклики та запити часу, але Северин Жевуський не здавався. Входячи в нову епоху, навчаючись жити за її вимогами, він зберігав багато рис старої.

Портрет Северина Жевуського. Фото з https://uk.wikipedia.org
Портрет Северина Жевуського. Фото з https://uk.wikipedia.org

Северин Жевуський був видатним політичним діячем, шляхтичем та магнатом, останнім польним коронним гетьманом. Крім того, мав стосунок до літератури та творчості: писав поезію, драми, виголошував майстерні промови у Сеймі. Народився він 13 березня 1743 року у Підгірцях в родині подільського воєводи Вацлава Жевуського та Анни Любомирської. Більшу частину власного життя, головні етапи свого становлення, майбутній політик пройшов у родинному маєтку в Підгірцях. Освіту здобував у Варшаві, де його особистими вчителями та наставниками були французи і італійці. Протягом 1755 – 1759 років перебував у Франції, Італії та Австрії. По тому повернувся додому.

Підгорецький замок. Фото з https://uk.wikipedia.org
Підгорецький замок. Фото з https://uk.wikipedia.org

Політичну кар’єру Северин Жевуський починав будувати під великим впливом та за сприяння батька. Таким чином, перші серйозні успіхи у нього з’явились вже у досить молодому віці. Так, у 1764 році він був послом від Подільського воєводства під час обрання короля Станіслава Августа Понятовського. Хороший старт, якщо не брати до уваги, що того самого монарха в майбутньому він часто критикуватиме.

Король Станіслав Август Понятовський. Фото з https://uk.wikipedia.org
Король Станіслав Август Понятовський. Фото з https://uk.wikipedia.org

У 1767 році Северин Жевуський разом з батьком брав участь у роботі Радомської конфедерації, метою якої було відстояти старі права та лад, зберегти давні шляхетські вольності. Таким чином, вони опинились в опозиції до короля та реформ, які той пропонував. Пізніше за опозиційність та опір діям російських владних осіб, прийшла санкція. У 1772 році батька і сина було відправлено на заслання до Калуги.

Вацлав Жевуський, батько Северина. Фото з https://uk.wikipedia.org
Вацлав Жевуський, батько Северина. Фото з https://uk.wikipedia.org

Вже у 1774 році Северин Жевуський повернувся додому. Одразу з головою потонув у справах. За час його відсутності виникло багато проблем з маєтками, які варто було нагально вирішувати. Зокрема, це борги, які стрімко наростали і від виплати яких Северин вправно ухилявся. Майже одразу Жевуський почав ангажуватись і у політичне середовище. Отримав кілька посад, повернувся до боротьби за збереження шляхетських прав. Пізніше був відзначений кількома нагородами. Зокрема, орденом Святого Станіслава у 1775 році. Тривалий час був уособленням та керівником опозиції до тогочасної влади. В рамках своєї діяльності, протягом 1788 – 1792 років видав кілька політичних листівок, де давав оцінку довколишнім реаліям. Серед них “Наслідування престолу в Польщі” та “Зауваження до реформи уряду”. Постійно підтримував регулярні контакти з французькими та прусськими політичними лідерами. Часто звертався до них по допомогу. Зокрема, відвідуючи Париж та Берлін у 1788 році, просив про допомогу у встановленні його особистої диктатури. У 1791 році Жевуський очолив шляхетське невдоволення Конституцією 1791 року.

Ян Матейко. Конституція 3 травня. Фото з https://uk.wikipedia.org
Ян Матейко. Конституція 3 травня. Фото з https://uk.wikipedia.org

Наступного 1792 року разом зі Станіславом Потоцьким та Ксаверієм Браницьким їздили до Ясс, де квартирувались російські війська. Ціллю візиту була зустріч з князем Безбородьком, якого намагались переконати змінити політику відносно Речі Посполитої. Коли нічого не вдалося, остаточно відмовились присягати Конституції 3 травня і оголосили Тарговицьку конфедерацію. За дозволом на цей акт та підтримкою звертались безпосередньо до цариці Катерини ІІ. Виглядало на те, що через провал “прусського” та “французького” проектів Жевуського, нового патрона він шукав в особі російської імператриці. Так протистояння в Речі Посполитій ще більше затягувалось.

Тадеуш Костюшко. Фото з https://en.wikipedia.org
Тадеуш Костюшко. Фото з https://en.wikipedia.org

Всі плани та амбіції Северина Жевуського зруйнував другий поділ Речі Посполитої, який відбувся у 1793 році. Після цього він на якийсь час відійшов від активної політичної діяльності і тихо жив у своїх маєтках на Поділлі та Галичині. Вирішував фінансові й майнові справи родини та відпочивав. Витягнуло його з такого стану повстання Тадеуша Костюшка. Жевуський прихильно поставився до цієї ідеї, за що був змушений відповідати. Коли повстання програло, він виїхав до Відня, адже опинився в числі тих, кому виголосили смертну кару через повішання. Оскільки Жевуський, як і багато інших засуджених, втік, вирок виконали in effigie, тобто повісили його портрет. Згодом Жевуський неодноразово звертався до Катерини ІІ з проханням переглянути вирок.

Ян Норблін. Страта зрадників, 1794. Фото з https://pl.wikipedia.org
Ян Норблін. Страта зрадників, 1794. Фото з https://pl.wikipedia.org

Крім бурхливої політичної кар’єри, особа Северина цікава для нас і іншими моментами. Не найкращий і дуже скупий господарник, вирішувати родинні та маєткові питання він намагався у дуже нестандартний спосіб. Через фінансові проблеми, які виникли за час його відсутності, Жевуський нібито вдався до одного нестандартного кроку. Він наказав обладнати в Підгорецькому замку алхімічну лабораторію, де шукав філософський камінь для створення золота. Таким чином, шляхтич нібито хотів повернути втрачені багатства. Чого в цій оповіді більше – правди чи вигадки, сказати до кінця складно.

Ганс Вредеман. Лабораторія алхіміка. Фото з https://uk.wikipedia.org
Ганс Вредеман. Лабораторія алхіміка (1595). Фото з https://uk.wikipedia.org

11 грудня 1811 алхімік з-під Львова, який не дуже любив Наполеона і вже формально був повішеним, знову помер. Цього разу серйозно. Трапилось це на Волині. Ця смерть, на відміну від “попередньої”, стала крапкою у його боротьбі за шляхетські вольності (або ж лише за особисті амбіції).

Євген ГУЛЮК

Використані джерела:  

  1. Hetman Seweryn Rzewuski – powieszony “zaocznie” // Wschodnia Gazeta Kresy, 2012 [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://kresy24.pl/11-grudnia-1811/
  2. Mowa…Seweryna Rzewuskiego….na Seimie [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://www.wbc.poznan.pl/dlibra/applet?mimetype=image/x.djvu&sec=false&handler=djvu_html5&content_url=/Content/77919/std-038673.djvu
  3. Zielińska Z. Seweryn Rzewuski H. Krzywda / Internetowy Polski Słownik Biograficzny [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://ipsb.nina.gov.pl/a/biografia/seweryn-rzewuski-h-krzywda#

Хобі справжніх чоловіків, або мисливство та мисливські виставки в Галичині 100 років тому

5 червня 1894 року у парку Яна Кілінського (сучасному Стрийському парку) відкрилась Загальна крайова виставка у Львові.  Всього на виставці працювало 130 павільйонів. Був представлений також і мисливський павільйон, який займав площу 300 квадратних метрів.

Тут було представлено багато чучел, серед яких чучела зубрів, серни, вовка, лисиці, козулі борсука, куниці, чаплі, диких гусей, качок, роги оленів, козуль. Оригінальним експонатом виділилось Лисовицьке мисливське товариство, яке представило чучело ведмедя, добутого Казимиром Водзіцьким, який тримає у своїх лапах таблицю із даними про проведені товариством на протязі 23 років полювання. На окремому столику були представлені всі екземпляри журналу «Ловець», що видавався Галицьким мисливським товариством.

Рекламний плакат Загальної виставки Крайової у Львові, 1894 рік
Рекламний плакат Загальної виставки Крайової у Львові, 1894 рік

Широко була представлена мисливська вогнепальна зброя із львівських зброярень Дзіковського, Копчинського і Шатковського. Негативні емоції у жінок викликали розкладені фекалії диких тварин, але чоловіки-мисливці пояснювали, що вони є дороговказом для тих, хто переслідує дичину.  Також були представлені ліки від мотилиці (фасціольозу) козуль, які додають в солонці.

В загальному експонати на цій виставці були систематизовані по різних розділах. В історичний розділ входили стародавні викопні рештки мисливських тварин та давня зброя,  за допомогою  якої добувались мисливські тварини, набої, порохівниці, мисливські торби та ножі. Були представлені різноманітні прибори для мисливських собак (намордники, поводки, будки), збруя для коней, мисливські трубки, одяг. Також був розділ присвячений сокільництву, в якому були представлені різні специфічні знаряддя — рукавиці, шнурки, сітки, які використовуються для відлову птахів. Побут мисливців ілюстрували палатки, будиночки.  Різноманітні мисливські товариства представили  звіти про добування дичини в окремих господарствах, плани організації мисливських господарств тощо.

Павільйон промисловості та площа перед ним під час Крайової виставки в Стрийському парку. Фото 1894 року
Павільйон промисловості та площа перед ним під час Крайової виставки в Стрийському парку. Фото 1894 року

У розділі «Історія природи тварин» серед іншого була представлена колекція скелетів тварин, добутих у різні пори року, патології рогів. Відтворено місця перебування тварин, приклади пошкодження різними тваринами лісових рослин.

У розділі «Догляд і охорона мисливських тварин» була представлена колекція насіння, дерев, кущів, які висаджуються по лісах та полях для підгодівля тварин, біотехнічні споруди, годівнички для куріпок та зайців, форма та відзнаки мисливської охорони, браконьєрські знаряддя з різних місцевостей країни, біноклі.

Експозиція боротьби оленів, представлена Галичиною на мисливській виставці у Відні (1910 р.)
Експозиція боротьби оленів, представлена Галичиною на мисливській виставці у Відні (1910 р.)

У розділі «Мисливські акліматизовані тварини» була представлена сучасна мисливська зброя, набої, одяг та взуття на різні види полювання та на різні пори року, човни та знаряддя для водного виду полювання, мисливські собаки, зразки дичини та приготування її до поштової пересилки у різні пори року, способи обробки дичини, виправлення свіжих шкір, способи зберігання шкір, мисливські трофеї.

Крім того, велика кількість стародавніх видів мисливської зброї була представлена князем Євстахій Сангуський, а саме:  стародавні арбалети з ХVІІ ст. та мисливські ріжки, оздоблені сріблом.

Мисливські експонати представлені на Першій міжнародній мисливській виставці у Відні у 1910 році з мисливського господарства Сколе .
Мисливські експонати представлені на Першій міжнародній мисливській виставці у Відні у 1910 році з мисливського господарства Сколе .

Цікаві стародавні знаряддя для полювання представив Владислав Пшибиславський з Косова, а саме: стару мисливську зброю, шкіряні торби,  рушниці. Олександр Швейковський представив форму мисливських урядовців з Косова. Лісові управління з Гриняви та Татарова представили капкани та саморобні знаряддя, які гуцули використовують для добування ведмедів.

Наступна велика виставка у Львові була організована  4—5 липня 1908 року «Галицьким клубом догляду та дресирування собак» у співпраці з Буковинською спілкою по розведенню породистих собак у виставковому павільйоні парку Кілінського (сучасний Стрийський парк) під протекторатом князя Андрія Любомирського. Як відзначала преса, це була перша такого роду виставка собак, проведена у Галичині.

Фотографія рогів козулі представлених К. Малачинським з Бережан на мисливській виставці у Львові (1922 р.). Експонат посів перше місце.
Фотографія рогів козулі представлених К. Малачинським з Бережан на мисливській виставці у Львові (1922 р.). Експонат посів перше місце.

Участь у виставці собак була платною і коливалась від 8 до 50 крон в залежності від виду випробувань, на яку передбачалось виставляти собаку. Але участь у цій виставці передбачала не лише фінансові витрати, але й можливість власнику собаки отримати грошову винагороду: за перше місце — 30 крон, друге — 20 крон, третє — 10 крон. Конкурс організовувався окремо по кожній породі собак. До участі у виставці допускались собаки лише перевірені ветеринарним лікарем, більше того, вони забезпечувались безоплатним спеціальним харчуванням, представленим фірмою Fattinger&CO з Відня.

Тодішня преса відзначала, що особливим інтересом на виставці користувались  гончаки, яких брало участь 87 голів, а найбільшим зацікавленням користувались собаки англійських порід. Відзначалось, що виставка дала поштовх для розвитку Галицького мисливського собаківництва, так як багато собак, привезених з інших країн, залишились у Галичині.

Фотографія мисливських трофеїв графа Адама Замойського представлених на мисливській виставці у Львові (1927 р.). Колекція відзначена золотою медаллю.
Фотографія мисливських трофеїв графа Адама Замойського представлених на мисливській виставці у Львові (1927 р.). Колекція відзначена золотою медаллю.

Наступна така виставка відбулась у 1914 році, про що було випущено брошуру «Із виставки собак».  З вибухом Першої світової війни мисливські виставки у Львові припиняються.

Перша післявоєнна мисливська виставка у Львові з’являється у 1922  році (23 по 26 червня). Всього 53 мисливці представили на ній свої трофеї.

Наступна виставка відбулась з 3 по 16 червня 1927 р. Як свідчить каталог, на цій виставці були представлені мисливські трофеї 77 мисливців. Цікаво, що це були не лише мисливські трофеї тварин, які водяться у Галичині, але й екзотичних тварин (крокодили, гірські барани, носороги тощо), полювання на яких могли собі дозволити лише тодішні аристократи.

Фотографія мисливських трофеїв, представлених графом Єжи та Альфредом Потоцьким на мисливській виставці у Львові (1927 р.)
Фотографія мисливських трофеїв, представлених графом Єжи та Альфредом Потоцьким на мисливській виставці у Львові (1927 р.)

Наступна мисливська виставка, (з 5 по 30 вересня 1936 р.) була присвячена  60-річчю з часу заснування Малопольського мисливського товариства. Були представлені мисливські трофеї  від більше, як 100 осіб, зокрема, 100 оленячих рогів, 3 лосячих, 18 ланей, 530 косулячих, 100 кликів кабана, 11 трофеїв з ведмедя, 11 вовків, 17 рисів, 6 диких котів, 150 птахів. В загальній кількості було більш як 1000 експонатів. Тодішня преса відзначала, що ця виставка відзначалась більшою кількістю експонатів ніж попередня виставка,  1927 року. Окремі мисливські трофеї були представлені на модних для того часу  фотографіях, зокрема, п.п. Корсака, Пухальського. Свої фотографії представили також державна рада з охорони природи, та багато любителів фотографії. В рамках виставки трофеїв відбулась також виставка мисливських собак.

Експонат з виставки трофеїв у Львові 1927 року, що отримав золоту медаль (трофей рогів оленя, добутого графом Здіславом Тарновським).
Експонат з виставки трофеїв у Львові 1927 року, що отримав золоту медаль (трофей рогів оленя, добутого графом Здіславом Тарновським).

Звісно тодішня преса схвально оцінила трофеї, які були добуті тодішньою мисливською елітою. Високою оцінкою був відзначений мисливських трофей — «Шкіра ведмедя», добутого Президентом Польщі Ігнатієм Мосціцьким 15~грудня 1932 року на території надлісництва Ілемня в Східніх Карпатах. За підсумками виставки вручались нагороди власникам трофеїв. Журнал «Ловець» у № 10 за 1936~рік детально на шести сторінках відмітив всіх переможців цієї виставки . З розвитком науково-технічного прогресу та загальної культури мисливці отримали можливість у мистецькому вимірі передавати власні здобутки широкому загалу. Зокрема у 1938~році у Львові «Лігою охорони тварин» організована мистецька виставка «Тварини та природа у мистецтві»  та у цьому ж році «Мисливсько-природнича виставка фотографії» на якій було представлено 350~фотографій.

На даний час виставки мисливських трофеїв практично не проводяться. Більше того, на думку бувшого Першого заступника Голови Держкомлісгоспу Ю.~Марчука, на даний час мисливська культура є на досить низькому рівні: «Ми є єдиною в Європі країною, де не проводиться спеціалізовані мисливські виставки».

Експонати, представлені князем Любомирським на мисливській виставці у Львові 1936 р.
Експонати, представлені князем Любомирським на мисливській виставці у Львові 1936 р.

Підсумовуючи викладене відзначаємо, що Львів, будучи столицею Галичини, а за Другої Речі Посполитій — центром воєводства, мав вирішальне значення при виборі місця для організації мисливських виставок. З метою популяризації галузі мисливства головну роль при організації виставок відігравали громадські мисливські організації. Учасники виставок були вмотивовані нагородами від організаторів виставок та можливістю самореалізації при демонстрації власних добутих мисливських трофеїв.

Олег ПРОЦІВ

Використані джерела:

  1. Статут і правильник ловецького товариства «Тур» у Львові. — Львів : Наукове.товариство ім. Т. Шевченка, 1926. — С.~12.
  2. Стратегія розвитку / Лісовий і Мисливський журнал. — 2006. — №~3. — С.~2—4.
  3. Drobiazgi myśliwski / Łowiec Polski. — —  №~5. —  S.~77.
  4. I~Wystawa psów wszystkich ras / Łowiec. — 1908. — №~11. — S.~121.
  5. Klasyfikacja eksponatów / Łowiec. — 1936. — №~10. — S.~176—182.
  6. Łowiectwo na powszechnej wystawie krajowej / Łowiec. — 1894. — №~6. — S.~81—83.
  7. Mniszek~A. Wystawa łowiecka (od 5 do 30~września b.~r.) / Albert Mniszek // Łowiec. — 1936. — №~9. — S.~149.
  8. Mniszek~A.I. Powszechna wystawa psów rasowych we Lwowie / Mniszek~A.I. // Łowiec. — 1908. — №~14. — S.~157—158.
  9. Opis~I. Wystawy łowieckiej we Lwowie 23—26~czerwiec~1922. — Lwów, 1922. — 12~s.
  10. Oreński~J. Z dziejów redakcyjno-wydawniczych «Łowca polskiego» (z powodu numeru 500-nego) / Oreński~J. // Łowiec — 1928. — №~45. — S.~770—783.
  11. Powstanie pierwszego polskiego instytutu łowieckiego / Łowiec. — 1928. — №~ — S.~118.
  12. Program wystawy psów myśliwskich i zbytkownych urządzanej przez galic. Klub hodowli i tresury psów myśliwskich we Lwowie w dniach~4. i 5.~lipca~1908~roku / Łowiec. — 1908. — №~ — S.~127.
  13. Przegląd prasy zagranicznej / Łowiec Polski. — 1928. — №~21. — S.~330—331.
  14. Starkl~J. Powszechna wystawa krajowa 1894~r. i siły produkcyjne kraju: Łowiectwo i rybactwo / Juliusz Starkl, Zygmunt Fiszer. — Lwów : Wydział krajowy, 1896. — S.~2—
  15. Statut małopolskiego towarzystwa łowieckiego stowarzyszenia zarejestrowanego / Łowiec. — 1938. — №~21—22. — S.~LXX — LXXIV.
  16. Statystyka myśliwska / Łowiec Polski. —  1913. —  №24. — S.~
  17. Wystawa fotografii pryrodniczei i myśliwskiei Włodzimierza Puchalskiego / Gazeta lwowska. — 1938. — №~93. — 26~ — S.~4.
  18. Wystawa łowiecka urzązona w ramach~I.~Ogóno-polskiej wystawy sportowej we Lwowie od 3 do 16~czerwca 1927~r. — Lwów : S-ka Targów wschodnieh, 1927. — 13~s.
  19. Zwierzeta i przrroda w sztuce / Gazeta lwowska. — 1938. — №~69. — 26~ — S.~2.

З нагоди Дня матері в домі Соломії Крушельницької відкрилась виставка Тетяни Черевань “Берегині” (відео)

З нагоди Дня матері в домі Соломії Крушельницької відкрилась виставка Тетяни Черевань "Берегині"

В п’ятницю, 5 травня 2017 року, в Музично-меморіальному музеї Соломії Крушельницької у Львові ( вул. С. Крушельницької, 23), з нагоди Дня матері відкрилась виставка графіки Тетяни Черевань під назвою “Берегині”.

Роботам Тетяни Черевань завжди притаманна імпровізація, яку можна порівняти із танцем, в якому лінії, форми, світло, текстура цілком підкоряються її гармонічному відчуттю лінії. Постмодернові ритми природно вплітаються в простір арт-нуво та конструктивно-мінімалістичної естетики 60-х років 20 сторіччя.

“В Києві проходила  виставка, присвячена Соломії Крушельницькій. Це був великий проект-конкурс, куди подавали свої твори та роботи ілюстратори. Я теж приймала у ньому участь і моя робота пройшла відбір. Тож я була присутня на відкритті, де познайомилася з Галиною Василівною, директором музею. Для мене це була дуже приємна зустріч, ми домовилися, що колись я зроблю виставку у Львові, саме в Музеї Соломії Крушельницької”, – розповіла Тетяна Черевань історію відкриття своєї виставки саме у Львові в Домі Соломії Крушельницької.

Під час Майдану виставка експонувалася у Харкові, Києві, Черкасах і частина робіт приїхала сьогодні до Львова. На цих роботах представлено багато жінок, які є світлими та які залишили в пам’яті щось добре, хороше, цінне для України. Це журналістки, співачки, художниці і просто жінки, які люблять свою родину та багато віддають саме їй.

Тетяна Черевань
Тетяна Черевань

Також для гостей заходу прозвучав музичний дарунок від юних музикантів. Своє мистецтво представляли учні фортепіанного відділу Львівської державної музичної школи №1 ім.А.Кос-Анатольського та учні духового відділу Львівської державної музичної школи №3. У програмі класичні твори, українські народні пісні, а також джазові композиції.

Приємною несподіванкою для працівників  Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові став подарунок від художниці. Тетяна Черевань наперед анонсувала, що одна з  експозиційних робіт виставки “Берегині”, а саме портрет Соломії Крушельницкої, перейде в дар фондової колекції Дому Соломії Крушельницької.

Зі свого боку працівники музею подякували Тетяні Черевань за щедрий подарунок і зі свого боку подарували художниці друковані видання про музей та Соломію Крушельницьку.

Учасники відкриття виставки графіки Тетяни Черевань під назвою "Берегині" та святкового концерту в Музично-меморіальному музеї Соломії Крушельницької у Львові
Учасники відкриття виставки графіки Тетяни Черевань під назвою “Берегині” та святкового концерту в Музично-меморіальному музеї Соломії Крушельницької у Львові.

Виставка графіки Тетяни Черевань під назвою “Берегині” експонуватиметься в Музично-меморіальному музеї Соломії Крушельницької у Львові ( вул. С. Крушельницької, 23) до 6 червня 2017 року.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Віра Вовк: „ Поезія — це містичне спілкування з красою і я хочу ділитися цим щастям“

Віра Вовк: „ Поезія — це містичне спілкування з красою і я хочу ділитися цим щастям“

Багатолюдна, емоційна й надзвичайно тепла зустріч відбулася 7 травня 2017 року в приміщенні Львівського музею історії релігії із відомою українською поетесою, громадською діячкою, професоркою Вірою Вовк. Ініціатором заходу став Міжнародний інститут освіти, культури та зв’язків із діаспорою на чолі з Іриною Ключковською. 

Віра Вовк презентувала на своїй Батьківщині збірку „Три поеми“, до якої увійшли твори „Земля іскриста“, „Гріх святости“, „Ластів’яче перо“. Це видання авторка присвятила своїм найближчим подругам-посестрам — українській художниці зі Швейцарії Зої Лісовській та, музикантці з Бразилії Терезії де Олівейрі.

Віра Вовк
Віра Вовк

— Дякую за можливість ще раз побути в моїй Україні, доторкнутися її, побачити незабутні мені місця і лиця, обійняти дорогих мені людей. Я вдячна за цей дар і за любов. Саме така глибока любов віддає молоде життя за свій край. Вона живить надією та оптимізмом мої покоління. Жиймо в любові, щоб усі наші думки і бажання світили і сяяли, тоді Україна воскресне! Я відчуваю себе щасливою, коли мені народжується добра книжка чи добра поезія. Це містичне спілкування з красою. Я хочу ділитися цим своїм щастям. Поетові найважливіше — творити. І він радіє, коли його творчість торкається душі, — такими думками поділилася поважна гостя.

Український письменник та перекладач із Польщі, професор університету ім. Марії Кюрі-Склодовської в Любліні Тадей Карабович не зміг приїхати та написав зворушливий лист-привітання. В ньому він зокрема наголосив, що літературний феномен Віри Вовк у тому, що поетеса плекає в творчому дискурсі авторську картину світу, базуючи її на багатокультурності. Цей багатогранний та складний концепт бачимо як творчий процес. Її твори — це скарб серця. А філософія творчості єднається навколо української ідеї.

 Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії
Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії

На зустрічі звучали твори Віри Вовк. Добірку поезії продекламували учасники Народного театру-студії „Хочу“ Народного дому „Просвіта“ Національного університету „Львівська політехніка“, яку доповнили музичні твори у виконанні струнного квартету (керівник Роман Кресленко) цього університету.

Спеціально до приїзду письменниці в Україну, польський письменник, який написав книгу „Доктор Селянський“ про батька поетеси Анджей Ходацький, виготовив і передав до Львова гебаневий реліквіар із землею з могили доктора Остапа Селянського та трьохсот тисяч невинних жертв, що загинули під час бомбардування Дрездена в ніч на 13 лютого 1945 року. Доктор Селянський, рятуючи під час нальоту життя людини на операційному столі, відмовився спуститися в бомбосховище і загинув, як герой. Згодом реліквіар встановлять у Соборі Святого Юра, з яким тісно переплітається доля родини Віри Вовк.

Книга Віри Вовк “Три поеми”

У переддень зустрічі Вірі Вовк вручили почесне звання Doctor Honoris Сausa Національного університету „Києво-Могилянська академія“.

Про десятилітню дружбу та тісну співпрацю з Міжнародними інститутом освіти. Культури та зв’язків із діаспорою пані Віри розповіла директор Ірина Ключковська, наголосивши:

— Не один народ хотів би мати поетку такої глибини. В цій поезії закодоване життя Віри Вовк, базоване на християнських цінностях. Вона пише: „Моя душа стане дзвоном старої бойківської дзвіниці, щоб голосити за мертвими і будити живих“. І справді, вона ціле своє життя будила мільйони українців, розсіяних по світах. Життєвим кредо нашої почесної гості є зберігати рідну культуру, рідне слово. Ці принципи мають стати фундаментальними для всіх нас.

Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії
Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії

Глибокий аналіз творчості Віри Вовк зробив відомий український поет-шістдесятник, лауреат Національної премії ім. Тараса Шевченка Ігор Калинець. Він наголосив і на значущості цієї зустрічі і для українців, і для поетеси:

— Нині ще одне повернення Віри Вовк на Батьківщину. Вона в своїх спогадах пише: найцінніше, що я забрала з України — її пахощі і прянощі. Він цупко всотався в пам’яті. Це був ніколи невтрачений запах євшан-зілля, віри й правіри, історії і звичаї, калейдоскоп рідних облич“. І це щось непояснимо сильніше, бо і вона знову тут.

Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії
Зустріч із Вірою Вовк у Львівському музеї історії релігії

Радістю від можливості спілкування поділилася й поетеса та видавець Мар’яна Савка та співак, учасник гурту „Пікардійська терція“ Ярослав Нудик.

— Велике щастя і радість бачити вас. У нашому житті є велика любов і велике щастя бути поруч із вами. Своїм життям, своєю долею ви зшиваєте розірвані клапті нашої ідентичності. Це надзвичайно важлива місія. Я щаслива, що ми хоч трошечки до цього дотичні, — зазначила Мар’яна Савка.

Довідка.

Віра Вовк (Селянська) — українська письменниця, літературознавець, прозаїк, драматург, перекладач, популяризаторка української класики та сучасної літератури, автор витинанок. Народилася в Бориславі (1926). Закінчила студії ґерманістики, музикології і порівняльного літературознавства в Тюбінґені, Ріо-де-Жанейро (докторат), Нью-Йорку і Мюнхені. Викладала порівняльне літературознавство в Католицькому університеті Святої Урсули (Ріо-де-Жанейро), німецьку літературу в Державному Університеті (Ріо-де-Жанейро), поетику на філологічному факультеті в Кабо Фріо (Бразилія), а також порівняльне літературознавство в Колумбійському університеті (Нью-Йорк). Почесний професор кількох університетів світового рівня. Почесна громадянка міста Ріо-де-Жанейро. Літературні премії: ім. Івана Франка в Чікаґо (1957, 1982, 1985, 1989) і в Києві (1990); „Благовість“ (Київ, 2000); „Тріумф“ (Чернігів,2003); „Сад божественних пісень“ ім. Г.Сковороди (Луцьк,2005); Національна премія України ім. Тараса Шевченка (Київ,2008); премія ім. О.Гончара (Дніпропетровськ, 2008) та премія „Глодоський скарб“ (Київ, 2013). Учасниця Нью-Йоркської літературної групи. Виступала з літературними доповідями, лекціями на авторських вечорах у Нью-Йорку, Вашингтоні, Філадельфії, Клівленді, Чикаго, Детройті, Торонто, Монреалі, Оттаві, Ванкувері, Лондоні, Парижі, Римі, Мадриді, Мюнхені, Буенос-Айресі, Києві, Львові.

Наталія ПАВЛИШИН

«Творець» найвищої точки Львова та голова австрійського парламенту: Францішек Смолька

Однією з найцікавіших постатей ХІХ століття пов’язаних зі Львовом стала особа Францішека (Франца) Смольки. Політик, юрист, активний політичний діяч, президент нижньої палати австрійського парламенту – цей перелік можна продовжувати і продовжувати. І хоч більшість сучасних львів’ян навряд чи знають хоч щось про діяльність Смольки, проте наслідки його діяльності у Львові, більшість з них наочно бачить кожного дня – саме з його ініціативи на місці Високого замку було насипано пагорб на честь Люблінської унії, який існує і по-сьогодні. Отож Францішек Ян Смолька, хто ж він?

Францішек Смолька
Францішек Смолька

Народився майбутній політик 5 листопада 1810 в м. Калуш в родині поручника в Вінцентія Смольки, який походив з германізованої чеської родини, що осіла в Пруській Сілезії. Мати Францішека була угоркою за походженням. Спочатку Францішек навчався вдома, потім в у Львові. В 1831 році він закінчив відділ права Львівського університету. Працював у прокураторії скарбу Львова. У 1834 році почав працювати в адвокатській канцелярії Павела Родаковского, у 1836 році захистив докторат права. У 1840 відкрив власну адвокатську канцелярію.

Смолька на початку 1840-х років виявився втягнутим у активну діяльність польського національного руху. Проте його діяльність з великою «натяжкою» можна назвати успішною, оскільки уже 29 серпня 1841 він був заарештований, і наступні три з половиною роки відбув у в’язниці. Незважаючи на наступний процес 1845 року, коли його було засуджено до страти, а опісля помилувано, його можливостям кар’єри у офіційних органах влади здавалося б прийшов кінець, оскільки він отримав заборону там працювати і вимушений був працювати у приватних адвокатських конторах.

1848 рік приніс у Європу цілу низку революцій, не стала винятком і монархія Габсбургів. У 1848 році Смолька брав брав активну участь у революційних подіях у Відні, під час яких намагався врятувати від самосуду збуреного натовпу військового міністра графа Лятура. Революція у Австрійській імперії сприяла активізації і національних рухів, в тому числі і польського.  Смолька очевидно не міг залишатись осторонь цих бурхливих подій, тому того ж 1848 року він стає членом польської Центральної національної ради.

Після революції, Францішек освоює маєтки в Моршині, Корчині, Крушельниці. Він не припиняє своєї активної політичної діяльності і нам відомо, що вже з 1861-го року він член міської ради Львова. Водночас, від кінця 60-х років він стає неформальним лідером тієї групи польського руху в Галичині, який виступав проти компромісів з офіційним Віднем. 60-ми роками датується і найбільш знакова його ініціатива для Львова – він запропонував насипати курган на честь Люблінської унії на місці Високого замку.

Курган на початку ХХ ст.
Курган на початку ХХ ст.

Ініціатива, яка поза сумнівом була знаковою для польського націоналістичного руху ХІХ століття, сучасними археологами та істориками розцінюється менш захопливо, більш того, вона стала справжньою катастрофою для можливості отримання історичної інформації з для території де знаходився Високий замок, оскільки рештки укріплень розібрали без будь-якої фіксації і в процесі робіт, культурний шар, який містив унікальну інформацію про історію Львова від середньовіччя до кінця XVIII століття, було безповоротно знищено. Саме ж будівництво кургану, з огляду на технічні нюанси і часті обвали, у сучасників викликало хіба що скептицизм і глузування. Лише після смерті Смольки, на початку ХХ століття пагорб було достатньо укріплено і повноцінно перетворено на оглядовий майданчик, яким він є і по-сьогодні, ставши найвищою доступною для відвідування точкою міста, втративши свій первісний символічний характер.

В 1871 році Смолька міг стати навіть президентом Львова, проте він програв кілька голосів Зємялковскому. Загалом цей період був не найкращим у його житті, невдачі фінансового і політичного плану привели до важкого психологічного стану і до спроби самогубства, він перерізав собі горло бритвою, проте вижив. Продажа маєтків та допомога графа В. Дідушицького дещо покращила його становище. Він знову повертається до політичної діяльності і 1881 рік стає часом його тріумфу — він був обраний президентом Державної ради (нижня палата австрійського парламенту). Очолював він її до 1893 року.

Останні роки життя Смольки пов’язані зі Львовом. Він проживав та помер на 2-му поверсі будинку № 18 на вул. Словацького. Похований на Личаківському кладовищі, могилу його можна побачити і сьогодні. На сучасній площі генерала П. Григоренка до 1949 року стояв пам’ятник Смольці, який поставили львів’яни. Сьогодні ж, його постать відома здебільшого фахівцям. Активний політичний діяч, Смолька був людиною свого часу і сьогодні його можна сприймати по-різному. Проте кращим підходом було б спробувати його зрозуміти, а не засуджувати. І коли вкотре підніматиметесь на оглядовий майданчик Високого замку, задумайтесь над непростою долею людини, яка його створила.

Віктор ГУМЕННИЙ

Джерела:

  1. Лемко І. Цікавинки з історії Львова. — Львів : Апріорі, 2011. — 128 с.
  2. Franciszek Smolka (https://de.wikipedia.org/wiki/Franciszek_Smolka_(Politiker)
  3. Копець Люблінської унії, або маловідома історія Високого замку (http://photo-lviv.in.ua/kopets-lyublinskoji-uniji-abo-malovidoma-istoriya-vysokoho-zamku/)

Про один деталь у вигляді Івана Франка. Публікація 1966 року

Іван Франко

Сьогодні пропонуємо вашій увазі публікацію про зовнішність Івана Франка. Це спогад однієї з перших працівниць Музею Іван Франка у Львові.

Матеріал було опубліковано в Мистецькому журналі «Нотатки з мистецтва» – Ukrainian Art Digest, який видавало «Об’єднання мистців українців в Америці» з 1963 до 1991 роки. Журнал виходив раз на рік, публікуючи матеріали про історію українського мистецтва та біографії художників, рецензії на книжки і виставки, та хроніку мистецьких подій.

Титульна сторінка журналу «Нотатки з мистецтва»
Титульна сторінка журналу «Нотатки з мистецтва»

Підписано публікацію – “М. С-Ка”, враховуючи, що до редколегії журналу входила українська письменниця, громадська діячка, активістка Союзу українок, член Об’єднання українських письменників «Слово» Марія Струтинська, яка у 1940 році працювала в Музеї Івана Франка, то можемо говорити про її авторство тексту.

Львів. Літературно-меморіальний музей Івана Франка. Фото Г. Угриновича. Поштівка 1968 року
Львів. Літературно-меморіальний музей Івана Франка. Фото Г. Угриновича. Поштівка 1968 року

Про один деталь у вигляді Івана Франка

Працюючи в Літературно-Мистецькому Музею Іван Франка, в роках 1940-1941, робітники цього новоствореного тоді  Музею в будинку  поета мали змогу довідатися про один деталь Франкового фізичного вигляду, на який – окрім одного досить призабутого сьогодні скульптора – ніхто, здається, не звернув досі уваги. Саме цьому скульпторові  треба завдячити це відкриття і про нього та його працю хочеться тут згадати.

Скульптори Андрій Коверко та Сергій Литвиненко - автори пам'ятників Андрею Шептицькому
Скульптори Андрій Коверко та Сергій Литвиненко

На початку 1941 року, коли в Музеї підготовлялися нові, ювілейні експозиції, Музей замовив репрезентативне погруддя поета у двох мистців: у Сергія Литвиненка та в Андрія Коверка. Обидва мистці просили нас, робітників Музею, дістати їм – хоч би з-під землі! – фотографію поета у профіль, а такої не було ні в родинному альбомі Франків, ні в чималій збірці фотознімків, постяганих з усіх-усюдів  управою Музею. Та несподівано виручи нас Іван Труш, до якого ми зайшли в справі інтерв’ю про взаємини цього мистця (дуже близькі, як відомо), з Іваном Франком. Він показав і подарував нам для Музею аматорський і трохи вилинялий, але все ж чіткий ще фотознімок, де поет сидів у профіль, під деревом в Трушевому городі.

Обидва мистці дуже зраділи знахідкою і обидва, по черзі, дістали її у користування.

Іван Франко в городі художника Івана Труша. Фото Івана Труша. ЦДІА України у Львові, ф.640, оп. 1, спр. 10, арк. 18
Іван Франко в городі художника Івана Труша. Фото Івана Труша. ЦДІА України у Львові, ф.640, оп. 1, спр. 10, арк. 18

Десь перед самим початком німецько-совєтської війни обидві скульптури були вже готові. Коверко приніс свою на день пізніше, разом із згаданою фотографією. В його портреті поета вражало щось, що в першій хвилині важко було схопити , хоч зразу ж відчувалося: це Іван Франко. Потім, ми усвідомили: голова поета не була опукла з-заду, а рівна, вона зливалася одною рівною лінією із шиєю. Ми тут же перевірили фотознімок. Там було те саме. І в цей момент до кімнати увійшов Петро Іванович Франко, син поета і директор Музею. Коверко поглядом показав на його голову , звернену профілем до нас. І тут була та сама, рівна майже лінія голови й шиї…

Петро Франко
Петро Франко

Мені не відомо, що сталося з цією скульптурою. Також не знаю, чи Андрій Коверко робив ще інші портрети Івана Франка. На всякий випадок віднотовую тут цей – таки немаловажний – деталь у будові голови нашого великого поета, а чей же воно матиме значення для мистців, що працюватимуть над його зображенням  у майбутньому.

М. С-ка (Марія Струтинська)

Джерела:

  1. Нотатки з мистецтва. Ukrainian Art Digest. Накладом відділу ОМУА у Філадельфії, лютий 1966 р. – № 4. С. 57
  2. http://news.platfor.ma/

«Любов чи голод: що нами керує?» з’ясовували у Домі Франка

«Любов чи голод: що нами керує?» виясняли у Домі Франка

Вчора, 7 травня 2017 року, під час святкування 761 дня народження міста Львова, Львівському національному літературно-меморіальному музеї Івана Франка започаткували новий проект «Сніданок у музеї». У Домі Франка провели філософське обговорення на тему «Любов чи голод: що нами керує?». Своїми роздумами із відвідувачами ділилися перекладач Андрій Содомора, історик філософії Андрій Дахній та директор музею Богдан Тихолоз.

Підготовка до проекту «Сніданок у музеї»
Підготовка до проекту «Сніданок у музеї»

“Поступ цілої людськості — се величезна і дуже складна машина. Вона порушується силою, на яку складаються тілесні й духові сили всіх людей на світі; ані одному чоловікові, хоч який би він був сильний та здібний, ані одній якісь громаді годі запанувати над рухом тої машини, годі керувати нею. Як у цілій природі, так і в розвою людства керму держать два могутні кондуктори, тоті самі, яких пізнав вже великий німецький поет і вчений Йоганн Ґете, а то голод і любов. Голод — се значить матеріальні і духові потреби чоловіка, а любов — се те чуття, що здружує чоловіка з іншими людьми. Людського розуму в числі тих кондукторів нема і, певно, ще довго не буде”, – з цього висновку філософського трактату Івана Франка “Що таке поступ?” розпочав дискусію директор Музею, Богдан Тихолоз.

Директор музею Івана Франка, Богдан Тихолоз
Директор музею Івана Франка, Богдан Тихолоз

Андрій Содомора звернув увагу на те, що Іван Франко в одному з творів зазначив «все йде, все минає».

Андрій Содомора
Андрій Содомора

«Чи на краще, а чи на гірше, – одним словом не відповіси. У діаспорі кажуть, «то залежить». Якщо будемо брати до уваги наші технічні здобутки у різних зрізах життя, бачитимемо поступ. Однак, коли подивитися на сферу духовності, душевності ментальності, однозначно не можна відповісти, чи це поступ, чи хід назад. Є невмолимі закони: що стрімкіший розвиток техніки, то гірші справи з душею, настроєм, ментальністю. У творах Франка слово «серце» вжито понад 1470 разів, і це, як на мене, про щось говорить. Спробуйте знайти твори сучасних авторів, де це слово вживається часто. Його важко знайти, і не тому, що ми все знаємо про серце і про душу, а тому що стрімкий хід вперед усуває ці речі на узбіччя», – сказав Андрій Содомора.

Гості проекту «Сніданок у музеї»
Гості проекту «Сніданок у музеї»

За словами Богдана Тихолоза, у найближчий час у музеї Франка відбудеться ще багато цікавих подій, пов’язаних із Днем музею, який відзначають18 травня, та з Днями пам’яті Івана Франка. З 23 травня і аж до червня в музеї щодня відбуватимуться цікаві заходи. Одна з центральних подій – це ексклюзивна, короткотермінова виставка, яка називатиметься «Скарби Франкового дому», де вперше із фондів музею буде продемонстровано автентичні речі, які ще ніколи не експонувалися.

Гості проекту «Сніданок у музеї»
Гості проекту «Сніданок у музеї»

Через три тижні заплановано наступні сніданки. Вони відбуватимуться в музеях Соломії Крушельницької, музей Олекси Новаківського та ін.

Наталка СТУДНЯ

“Досконалий, сумлінний і добросовісний”

Минає 160 років від дня народження відомого львівського скульптора, викладача Львівської художньо-промислової школи Петра Віталіса Гарасимовича (Harasimowicz Piotr Witalis, 1857–1914). Хоча П.Гарасимовичу не судилося творити величних монументів, його роботи стали окрасою львівських кам’яниць та інтер’єрів.

Народився Петро Віталіс 29 квітня 1857 року у Варшаві. Його батько Юзеф Гарасимович був причетний до антиросійського повстання 1863–1864 років, тож родина була змушена виїхати до Галичини. Петро вчився в 1874–1875 роках у Краківській школі мистецтв, потім навчався в майстернях львівських скульпторів Тадеуша Сокульського (1875–1876) та Леонарда Марконі (1877–1879). Свою образотворчу майстерність вдосконалював у Флоренції в 1882–1884 роках.

Постаті муз на фасаді будинку по вул. Гнатюка, 8
Постаті муз на фасаді будинку по вул. Гнатюка, 8

Молодший брат Петра, Марцелій (1859–1935) також присвятив себе мистецтву – навчався у Кракові, а закінчував студії у Мюнхенській академії мистецтв.

Після студій у Флоренції Петро повернувся до Львова, де заснував свою майстерню в готелі «Європейський» на Марійській площі (тепер пл. Міцкевича) згодом створив майстерню на вул. Пекарській, 8. Спочатку займався переважно сницарством і різьбленням по дереву. Зокрема, створював рами у стилі рококо для Митрополичих палат на Святоюрській горі.

Дослідник львівської скульптури Юрій Бірюльов писав, що займався П.Гарасимович й архітектурною пластикою. «З болем у серці відклав подалі сницарку і перейшов до декоративно-монументальної пластики. Вже від 1884 року почав робити орнаментальний декор будинків у гідравлічному вапні та гіпсових відливах».

На відміну від «ощадного» стилю першої половини ХІХ ст., Королівське столичне місто Львів в останні десятиліття позаминулого віку не соромилося прикрашати свої кам’яниці. Робилося це переважно у стилях історизму (необароко, неоренесанс, неоготика) за рахунок копіювання готових зразків і шаблонів архітектурних елементів. Хоч у співпраці скульпторів і архітекторів поставали й оригінальні  фасади й інтер’єри.

Ю.Бірюльов пише: «Необароко і неорококо запанували в його працях 1890–1900 рр. Тоді він став провідним майстром у галузі декоративно-монументальної скульптури й відсунув на другий план свого вчителя Марконі. Від 1895 року Гарасимович викладав декоративну скульптуру у львівській Художньо-промисловій школі. В його майстерні проходили в той час численні скульптори-початківці, такі, як Б.Солтис, З.Отто, С.Вуйцик, С.-Е.Чапек, С.-К.Островський, а замовниками були кращі архітектори столиці Галичини».

Оздоблення будинку на вул. Фредра, 1
Оздоблення будинку на вул. Фредра, 1

Перейдімося вулицями міста, де ще збереглися оригінальні роботи Петра Гарасимовича. Однією з перших його великих робіт у Львові стало оздоблення військового касино на вул. Фредра, 1 у 1885 році (архітектор Ян Шульц). Тут бачимо, зокрема, над вікнами фігури Венери і Марса.

Неподалік на Академічній (тепер проспект Шевченка), 20 Петро Гарасимович оздобив скульптурами А.Міцкевича та Ю.Словацького наріжник кам’яниці на розі вул. Зіморовича (тепер Дж. Дудаєва).

Будинок на вул. П.Чайковського, 7
Будинок на вул. П.Чайковського, 7

У добу сецесії він створив рельєфи з музичними інструментами та металеві фігури лебедів на аттиках будівлі Галицького музичного товариства (тепер обласна філармонія). Цей репрезантаційний будинок постав 1907 року на вул. Хорущина (нині П.Чайковського) , 7 за проектом Владислава Садловського.

Будинок №16 на вул. Коперника
Будинок №16 на вул. Коперника

Будинок №16 на вулиці Коперника прикрашають барельєфи арф і муз, створені скульптором Петром Гарасимовичем. Цю кам’яницю перебудував 1888 року Іван Левинський для майстра фортепіано й органів Яна Слівинського.

Кам’яниця на вул. Театральній, 9
Кам’яниця на вул. Театральній, 9

У 1870-х власником кам’яниці на вул. Театральній, 9 став книгар і видавець Владислав Ґубринович (1836–1914), який збудував у 1890–1892 роках на цьому місці нову кам’яницю за проектом Юзефа Каєтана Яновського. Триповерхова кам’яниця споруджена у стилі неоренесансу з гостроверхими дахами та пілястрами. Але найбільшу прикрасу будинку становлять погруддя польських письменників, створені скульптором Петром Герасимовичем і встановлені в нішах між вікнами другого поверху. Це скульптурні портрети Яна Кохановського, Адама Міцкевича (з боку вул. Театральної), Зиґмунта Красінського, Юліуша Словацького, Юзефа Ігнатія Крашевського, Адама Асника (з боку вул. Памви Беринди).

Оздоблення будинку на пр. Свободи, 29
Оздоблення будинку на пр. Свободи, 29

Кам’яницю на вул. Карла Людвіґа (тепер проспект Свободи), 29 збудували у перехідному стилі від історизму до сецесії у 1901–1902 роках за проектом Якуба Соломона Кроха та Мавриція Зільберштайна. Фасад декорований балконами з металевою балюстрадою, ліпниною та завершений аттиком. Дім був сполучений вузьким пасажем з кам’яницею №8 на вул. Леся Курбаса. Над брамою, під балконом варто звернути увагу на голову міфічного духа-покровителя, який мав би охороняти цей будинок. Його, а також дівочі погруддя в нішах над вікнами третього поверху, створив Петро Віталіс Гарасимович.

Львівська опера
Львівська опера

Брав він також участь в оздоблені Львівської опери. Скульптурні прикраси залу глядачів виконали у 1899–1900 роках під керівництвом Петра Гарасимовича Петро Війтович, Едвард Подґурський, Джоано Джованетті та учні Львівської художньо-промислової школи. Зал вражає пишнотою позолочених скульптур і прикрас на тлі червоного плюшу крісел і оббивки. Балкони оздоблюють гіпсові скульптури атлантів, каріатид, муз, геніїв, а також герми.

Львівська опера
Львівська опера

Над авансценою вміщено скульптури роботи Петра Війтовича – крилатого Генія та богині Мистецтв, які тримають герб Королівського столичного міста Львова та лаврову гілку.

Львівська опера
Львівська опера

Стелю театрального залу прикрашає круглий плафон, розмальований під керівництвом Станіслава Рейхана. По колу встановлено також гіпсові барельєфи-медальйони роботи П.Гарасимовича та Е.Подгурського, на яких зображені 10 знаменитих польських акторів ХVIII – початку ХХ століть: Алоїза Жулковського, Яна Валерія Круліковського, Агнєшки Маріанни Трусколяської, Казимира Овсінського, Віталіса Смоховського, Юзефа Рихтера, Фелікса Бенди, Яна Непомуцена Новаковського, Гелени Моджеєвської, Анелі Ашперґерової.

Брама будинку № 6 на вул. Богдана Лепкого
Брама будинку № 6 на вул. Богдана Лепкого

Невелика вулиця Богдана Лепкого розташована між вулицями Городоцького та Листопадового Чину. Її проклали 1885 року й назвали Браєрівською, бо пролягала через Браєрівку, посілість родині Браєрів. «Над брамою будинку №6 були встановлені горельєфи геніїв музики і літератури, вікна на фасаді обрамлено левиними масками, погруддями Марса і Мінерви, фігурками грифонів, а у вестибюлі скульптор прикрасив стіни чотирма медальйонами з барельєфами на античні теми»

На світлині ліворуч – голова Мінерви, обабіч – грифони
На світлині ліворуч – голова Мінерви, обабіч – грифони

Над брамою будинку бачимо дві крилаті фігури, що символізують Музику та Скульптуру. А у широких сінях привертають увагу медальйони з барельєфами на античні сюжети.

Погруддя Марка Аврелія
Погруддя Марка Аврелія

Фасад кам’яниці під №14, спорудженої в стилі історизму у 1890-х роках, прикрашають над вікнами третього поверху два погруддя в античному стилі – лікаря Гіппократа та римського цісаря й філософа Марка Аврелія.

Каплиця Кшижанівських і Цетнерів
Каплиця Кшижанівських і Цетнерів

Робіт із цвинтарної пластики в доробку П.Гарасимовича небагато. У глибині Личаківського цвинтаря стоїть понищена часом і негодою каплиця Кшижанівських і Цетнерів, споруджена у 1890–1891 роках за проектом архітектора Яна Томаша Кудельського. Скульптор створив для каплиці пластичний декор у стилі неоготики, фігуру Божої Матері й оригінальні металеві химери на ринвах.

В’їзд до стаєнь і манежу, оздоблений двома головами коней (Пекарська, 12)
В’їзд до стаєнь і манежу, оздоблений двома головами коней (Пекарська, 12)

Дорогою до цвинтаря бачимо на вул. Пекарській, 19 палац Сєменських-Левицьких. У 1891-1894 роках Петро Віталіс Герасимович займався оздобленням фасаду й інтер’єрів палацу у стилі французької Другої імперії (часто називають його ще «стилем Третьої  імперії»: перша – імперія Карла Великого, друга – Наполеона Бонапарта, третя – його небожа Наполеона ІІІ). На схід від головної брами розміщений в’їзд до стаєнь і манежу, оздоблений двома головами коней. Адже власник палацу, граф Вільгельм Станіслав Сєменський, був президентом Галицької комісії з конярства, саме він й ініціював оздоблення власного палацу такими елементами.

Ми оглянули тільки частину доробку П.Гарасимовича у Львові. Займався він декорацією фасадів й інтер’єрів: палаців Фредрів у Беньковій Вишні, Бадені у Буську, Балів у Тулиголовому, Скшинських у Журавному; будівель у Станиславові, Чернівцях. Зокрема, в Ряшеві П.Гарасимович декорував у стилі маньєризму будівлю ратуші, споруджену у 1897–1898 роках за проектом архітектора Франца Сковрона.

Пропонував на конкурс і свій проект пам’ятника Адамові Міцкевичу у Львові, але до реалізації дочекалися його скромніші проекти пам’ятників поетові у Гусятині та Теребовлі на Тернопільщині.

Вул. Скельна, 1
Вул. Скельна, 1

У 1910 році професор Художньо-промислової школи П.Гарасимович мешкав із родиною на вул. На Скалці (тепер Скельна), 1. Помер він 20 липня 1914 року, коли на Європу стрімко насувалася катастрофа світової війни. Похований у родинному гробівці при головній алеї на 35 полі Личаківського цвинтаря.

Гробівець П.Гарасамовича на Личаківському кладовищі
Гробівець П.Гарасамовича на Личаківському кладовищі

«Gazeta Lwowska» писала в некролозі:

«Петро Віталіс Гарасимович, митець-скульптор і професор Промислової школи помер вчора у Львові, після тривалих страждань, на 58 році життя. Походив із Варшави, звідки малою дитиною виїхав з батьками після останньої завірюхи за кордон, відтак завітав до Львова, де працював як талановитий скульптор, щоби потім, отримавши посаду професора в Промисловій школі, здобув репутацію досконалого, сумлінного і добросовісного педагога.

Людина дуже чесна і порядна, добрий колега, поблажливий для молоді професор – здобув св. пам. Петро Гарасимович повагу і любов широких кіл нашого міста, у літературних, журналістських, мистецьких колах якого брав свого часу видатну участь.

Копітка праця з утримання жінки і дітей, яких надзвичайно сердечно любив, а врешті затяжна хвороба, що нищила його організм, змусили св. пам. Петра Гарасимовича до відходу у домашнє затишшя, звідки вчора долетіла сумна звістка про його смерть, викликаючи скрізь непідробний жаль.

У Львові залишає він багато слідів своєї корисної та прекрасної праці; залишає ґроно щирих друзів і чисельні загони вдячних учнів»

Ігор МЕЛЬНИК

Джерела:

  1. Бірюльов Ю. Львівська скульптура від раннього класицизму до авангардизму… – Львів, 2015.
  2. Gazeta Lwowska, nr. 164/1914.  22 lipca 1914. S. 4.
  3. https://zbruc.eu/

«Фонтан» Павла Макова покажуть у Львові

«Фонтан» Павла Макова покажуть у Львові
«Фонтан» Павла Макова покажуть у Львові

В середу, 10 травня 2017 року, о 16.00 в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького (пр. Свободи, 20) відбудеться відкриття виставки мистецького проекту “Павло Маков. Фонтан”. У цьому проекті важливу роль відіграють цифри, переважно чотиризначні, що позначають роки і діляться на два.

Павло Маков
Павло Маков

…У 1917-му, сто років тому, відбулася мистецька «революція 1917-го року». Ховаючись під псевдонімом Річарда Матта, Марсель Дюшан представив свій «Фонтан» на виставці «Суспільства незалежних художників» у Нью-Йорку. Від «реді-мейду» (readymade –– з англ.  готовий) залишилися лише фотографія і пізні авторські репліки.

Павло Маков. Артбук Донроза, 2008-2010
Павло Маков. Артбук Донроза, 2008-2010

У 1995-му Павло Маков створив «Фонтан виснаження» – символ життєдайності у великому циклі «UtopiA». Вперше його образ виник на малюнку «Збір соку», який увійшов до авторської книги «Книга води» (1994) і, за словами художника, «…з’явився сам собою, майже без моєї участі, і визначив подальший розвиток подій на багато років». За структурою він відповідав анатомії людини і харківським рікам у тому місці, де Харків впадає у Лопань. Надалі образ був розвинений у кількох роботах під назвою «Місце. Фонтани» (1995) –– такими собі мапами водопостачальних споруд Харкова, жодна з яких тоді не працювала. Врешті-решт, «Фонтан виснаження» отримав матеріальне втілення у бронзі та неодноразово ставав частиною ландшафтів на роботах різних серій.

Павло Маков. Донроза, 2008-2010, багаторазове інтагліо, (понад 50 дощок), малюнок, акрил, папір, з циклу ≪Сади≫, 236х236 см.
Павло Маков. Донроза, 2008-2010, багаторазове інтагліо, (понад 50 дощок), малюнок, акрил, папір, з циклу ≪Сади≫, 236х236 см.

Фонтани Макова і Дюшана мають протилежний зміст, записаний вже в самих їхніх назвах. «Фонтан виснаження» Макова – своєрідний оксиморон, що попереджає про посуху. «Фонтан» Дюшана – пісуар, який не поглинає рідину, а навпаки – щиро її віддає, бо зветься фонтаном. Проте їх об’єднує те, що обидва «фонтани» – перевернуті. Дюшан позбавив пісуар функціональної придатності, поклавши його на бік (що не в останню чергу стало аргументом на користь прийняття об’єкту в якості твору мистецтва). Маков змінив напрямок потоків: у «Фонтані виснаження» дві течії не впадають в єдине джерело, а розтрачують себе в конструкції з воронок із двома отворами. Сьогодні цей образ відчитується безвідносно  засушливої історії Харкова 1990-х років і за чверть століття остаточно полишив межі локальної міфології. Тепер питання ставиться значно ширше: чи не є «Фонтан виснаження» метафорою сучасної Європи і, зокрема, ситуації в мистецтві?

Павло Маков. Terni Lapilli, 2016, малюнок, акрил, папір, 50х50 см
Павло Маков. Terni Lapilli, 2016, малюнок, акрил, папір, 50х50 см

Власні роздуми Макова щодо трансформацій змісту простих об’єктів, якими населені ландшафти його робіт, співіснують із текстом роману італійського письменника Італо Кальвіно «Невидимі міста», який художник постійно перечитує. Роман закінчується відомим фрагментом: «Пекло живих – це не те, що настане колись, якщо воно існує, якщо воно є тут, якщо це є пекло, в якому ми живемо повсякденно і яке творимо, перебуваючи разом. Є два способи жити так, аби воно не спричиняло страждань. Перший – не важкий для багатьох: прийняти пекло та стати його частиною, поки воно не стане непомітним. Другий – ризикований та потребує сталого напруження: відшукати та вміти розпізнати, хто і що посеред пекла не є пеклом, підтримати це та розповсюдити».

Борис ФІЛОНЕНКО

Святкова хода пройшла центром Львова з нагоди Дня міста (відео)

Святкова театралізована хода з нагоди святкування 761-ї річниці Дня міста Львов
Святкова театралізована хода з нагоди святкування 761-ї річниці Дня міста Львов

Вчора, 6 травня 2017 року , у Львові  в рамках святкування 761-ї річниці Дня міста відбулася театралізована святкова хода центром міста. Участь у цьому традиційному дійстві взяли кілька тисяч людей. Очолили процесію імпровізовані король Лев з дружиною Констанцією. 

Святкова хода стартувала з площі Міцкевича. Вона пройшла проспектом Свободи, вулицею Памви Беринди і завершилася на площі Ринок.

У святковій ході взяли участь колективи Центру творчості дітей та юнацтва Галичини, оркестр «Сурми Галичини», народні колективи, дитяча студія «Горицвіт», шкільні колективи, дитячі театралізовані літературні герої, спортивні організації силових, олімпійських та екстремальних видів спорту, громадські організації та об’єднання, представники ДЮСШ, велосипедисти, стародавні лицарі в обладунках і Львівський історичний клуб «Орден паладинів». Загалом – до двох тисяч осіб. Також до урочистої ходи долучилися львів’яни та гості міста. В ході брали участь учасники фестивалів духових оркестрів та мажореток «Королівський Лев»

Кілька тисяч львів’ян та гостей міста спостерігали за цим дійством  і охоче фотографувалися.

Перед святковим парадом відбулась Літургія в Соборі св Юра та урочистий сніданок на пл. Музейній з нагоди Дня міста Львова.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Квітка Цісик, або далекий голос України

Квітка Цісик, або далекий голос України

Дивна, багато в чому трагічна доля випала маленькій симпатичній жінці, відомій американській студійній вокалістці, яку в 1998 році назвали найбільш упізнаваним голосом США. Її голос хоч раз почули понад 20 мільярдів людей, що в три рази більше за все населення планети. Ім’я цієї співачки Квітка Цісик.

Квітка Цісик
Квітка Цісик

Хто хоч раз почув голос цієї співачки, ніколи не забуде її, наче вона знала якусь таємницю, загальну для кожного людського серця. Кажуть, її голос має містичну силу, заворожує і лікує.

Звідки ж взялася чарівна українська квітка, яка знала таємний код української душі, у чужині, в самому центрі Нью-Йорка?

Під час війни в 1944 році молоді батьки Квітослави (скорочено Квітка) виїхали зі Львова і довгий час переховувалися від німців і від радянської влади. І, нарешті, в сорок дев’ятому році, завдяки фінансовій допомозі друзів і родичів, потрапили в США.

Маленька Квітка
Маленька Квітка

Це була інтелігентна сім’я. Мама Іванна – вчителька, належала до роду відомих у Львові архітекторів на прізвище Нагірні. Її дід спроектував і побудував понад двісті відомих храмів на Галичині. Її чоловік, батько Квітослави, Володимир Цісик народився у відомому енергетичному і містичному місці України – в селі Ліски під Коломиєю, біля так званого Циганського горба, де сьогодні проходять музично-поетичні фестивалі на честь Квітки Цісик та інших її відомих земляків.

Велика частина музично обдарованої родини Цісиків була репресована перед війною. Діда Олексу розкуркулили і він був засланий в Казахстан, брати заарештовані, багато з них зникли безвісти, вважається, що вони розстріляні. Тільки двом братам вдалося виїхати до Львова й уникнути розправи. Володимир закінчив консерваторію, вчився в Мюнхені, став першою скрипкою Львівського оперного театру.

 Квітка-балерина. Ілюстрація з діаспорного журналу "Екран",1968 р.

Квітка-балерина. Ілюстрація з діаспорного журналу “Екран”,1968 р.

У сорок четвертому році, тікаючи від можливих гонінь з боку радянської влади, Цисіки покинули Львів. У цей же час з міста виїхала і сім’я Іванни, з якою Володимир зовсім недавно познайомився і навіть встиг закохатися. Повінчалися вони в Криниці, зараз це польський бальнеологічний курорт. Перша їхня дитина – дочка Марія – народилася в таборі для інтернованих у Німеччині, а в 1953 році в Нью-Йорку народилася друга дочка – Квітка. Дівчинка, яка згодом стане легендою американських студій і справжнім відкриттям української естради, повернулася до слухачів у дев’яності та двотисячні вже після своєї смерті. Квітка побувала на історичній батьківщині таємно всього один раз в 1983 році. Тоді її ще ніхто не знав навіть в професійних колах.

Квіточка в однострої пластунки-новачки. Кінець 1950-х рр.
Квіточка в однострої пластунки-новачки. Кінець 1950-х рр.

У чотири роки талановита дівчинка візьме в руки скрипку, а її знаменитий батько (співзасновник Українського Музичного Інституту (УМІ) в Нью-Йорку) даватиме їй уроки. Хоча у Квітки було безліч талантів: вона грала в театрі, танцювала, прекрасно співала.

Цісики розмовляли вдома українською мовою і співали прекрасні українські пісні, які все життя, наче якийсь містичний код або надзавдання, стояли над Квіткою і вимагали, щоб вона їх виконувала і популяризувала. Батьки змалечку віддали дівчаток до української суботньої школи і до літнього табору пластунів “Новий Сокіл”. Там Квітка очолила юнацький співочий ансамбль “Соловейки”, де виконувалися народні українські пісні, в тому числі пісні січових стрільців, заборонені у СРСР.

Квітка Цісик грає на скрипці
Квітка Цісик грає на скрипці

Квітка могла б стати скрипалем, але любов до співу пересилила батьківські надії на виконавську кар’єру дочки. Вступила до консерваторії, відмовившись від скрипки, вибрала вокал, мріючи про кар’єру оперної співачки. Її голос був дуже схожий на голос скрипки. Це рідкісне колоратурне сопрано – найвищий і найрідкісніший жіночий голос. Крім того, Квітка Цісик володіла технікою “білого голосу”, властивого народній традиції карпатського регіону. Українці називають такий голос внутрішнім, що йде з серця, з глибини душі. Неповторне поєднання робило голос вокалістки воістину унікальною знахідкою для оперної сцени. Але їй не судилося зробити кар’єру оперної прими.

Квітка Цісик грає на скрипці
Квітка Цісик з батьком та сестрою

У 1971 році Квітка не раз виступала на сцені разом з батьком і сестрою Марією (сестра стала відомою піаністкою високого рівня, давала уроки в Карнеґі-холі й акомпанувала відомим співакам). Одного разу прямо на сцені у Володимира Цісика стався серцевий напад. Після смерті батька про оперну кар’єру довелося забути. Потрібно було заробляти на життя та навчання. Професійно поставлений унікальний голос Квітка змушена була продавати в якості рекламного: для запису демоверсії пісень для співаків, джинглів для рекламних роликів, бек-вокалу.

Джингл – музичний або вокальний продакшн-візуальний ефект радіо- або телеефіру. Джингл являє собою коротку, закінчену музичну фразу з вокального переспіву.

 Сім'я Цісиків. Сестра Марія, тато Володимир, мама Іванна та Квітка зі скрипкою

Сім’я Цісиків. Сестра Марія, тато Володимир, мама Іванна та Квітка зі скрипкою

У неї не було агента і доводилося самостійно “себе просувати”. Спочатку нікому невідома співачка на ім’я Кейсі (КС – псевдонім за першими літерами імені Kvita Cisyk) не мала роботи. Сімнадцятирічна емігрантка нікого не цікавила. Але одного разу хтось все-таки прослухав один з її записів і зрозумів, що це справжнє вокальне золото, знахідка, яка незмінно перетвориться в монети.

І так поступово почалася її кар’єра в рекламному бізнесі. Багато компаній, які зверталися до неї, розуміли, яка перлина практично за безцінь їм дістається. Вони дуже швидко прибрали її до рук і побачили результат. Цей чарівний голос дійсно мав якусь магічну силу, заворожував і привертав.

Предстоятель УГКЦ Йосиф Сліпий під час таборування пластунів на оселі "Новий Сокіл". Владика тримає руку на голові Квітки, 1968 р.
Предстоятель УГКЦ Йосиф Сліпий під час таборування пластунів на оселі “Новий Сокіл”. Владика тримає руку на голові Квітки, 1968 р.

Скоро роботи стане так багато, що Цісик перетворитися в найдорожчу і найзатребуванішу співачку рекламних джинглів. Понад 16 років вона була єдиним голосом компанії “Форд” та отримувала такі величезні гонорари, що могла собі дозволити нерухомість в найдорожчому районі Нью-Йорка біля Центрального парку. Тут же була придбана нерухомість для студії, де працювали її перший та другий чоловік.

Квітка на обкладинці платівки "Іванку". В ній записані національні й пластові пісні українською та англійською мовами. Швидше за все, це перші записи співачки
Квітка на обкладинці платівки “Іванку”. В ній записані національні й пластові пісні українською та англійською мовами. Швидше за все, це перші записи співачки

З першим Джеком Корнером – джазовим музикантом, який був старший за неї на 14 років, Квітка прожила всього рік. Вона безмірно поважала його за талант і допомогу в співочій кар’єрі. Другим чоловіком став Едвард Ракович, відомий інженер звукозапису, який працював з відомими співаками, такими як Мадонна, Джордж Бенсон та інші.
День Квітки (Кейсі) був розписаний по хвилинах: з восьмої ранку до восьмої вечора. Вона записувала вокальні номери для різних комерційних проектів. Рекламувала курятину, собачий корм, автомобілі й т.д. З одного боку, це давало високий дохід і вигідне становище. З іншого, по-суті, стало розпиленням видатного, даного Богом таланту.

У ролі "Попелюшки" в балетному спектаклі
Квітка Цісик у ролі “Попелюшки” в балетному спектаклі

Не випадково Квітка Цісик відчувала незадоволеність і мріяла про інші висоти. Одного разу, розмовляючи зі своїм чоловіком про українську пісню, сказала, що немає нічого прекраснішого, ніж мелодії її батьківщини, що це справжній скарб і їй дуже хочеться, щоб всі побачили його. “Ну, покажи ж ці хвалені українські пісні, чому ми їх не чуємо? Де вони?” Це був кінець сімдесятих, коли української пісні в якісному записі просто не було. А та, що була, не могла конкурувати з якісним американським фольклором та іншою вокальною продукцією.

Квітка Цісик у ролі Попелюшки та маленькі «мишки» в однойменному балетному спектаклі у постановці Роми Прийми (за сайту korrespondent.net)
Квітка Цісик у ролі Попелюшки та маленькі «мишки» в однойменному балетному спектаклі у постановці Роми Прийми (зі сайту korrespondent.net)

І тоді у Кейсі виникла ідея записати українські пісні не під бандуру і скрипку, а на високому професійному рівні. Щоб в цьому проекті брали участь відомі музиканти та аранжувальники. Тоді вона задумала записати альбом, використовуючи аранжування першого чоловіка і можливості звукозапису другого. Запросила більше сорока відомих професіоналів і платила їм зі своєї кишені. Після важкого робочого дня до третьої години ночі записувала українські пісні.

Акомпанувала їй сестра, за правильністю вимови стежила мама Іванна. Таким чином, жінка, яка ніколи не була в Україні й чула народні пісні тільки від своїх рідних і знайомих, записала абсолютно оригінальні трактування відомих мелодій, заново прочитавши українську душу. Кажуть, що Квітка Цісик відчула українців краще, ніж самі українці відчувають себе. Перший альбом називався “Квітка”. Другий альбом – “Два кольори” – вийшов через дев’ять років у 1989 році, і в його записі знову брали участь обидва чоловіка Квітки Цісик.

Квітка Цісик
Квітка Цісик

За радянських часів її пісні були під забороною, як творчість закордонної виконавиці. Якимось чином підпільно записи переправлялися в СРСР і поширювалися. Квітка повернулася додому. Поступово її почали впізнавати не тільки професіонали, але й прості слухачі. Керівник ансамблю “Червона рута”, Олександр Горностай, взяв у неї єдине інтерв’ю і запросив в Україну з концертами, розуміючи, який подарунок вона зробила українській естраді. Але їй завадила хвороба.

А тим часом співачка могла б стати відомою в США набагато раніше і зробити кар’єру ще в 1977 році, після отримання Оскара за виконану пісню у фільмі “You Light Up My Life” (“Ти запалюєш моє життя”). Вона записувала в той час пісні для кінофільмів, й одного разу її помітив режисер Джозеф Брукс, який написав кілька пісень для свого фільму про молоду співачку. Головній героїні потрібен був голос. Квітка погодилася виконати пісні для фільму і зіграти в ньому маленьку епізодичну роль. При цьому Брукс підбивав клини і годував співачку обіцянками.

 З чоловіком Едвардом. Світлина з журналу "Ford Times", 1990 р.

З чоловіком Едвардом. Світлина з журналу “Ford Times”, 1990 р.

Фільм вийшов досить слабкою мелодрамою, а от пісня, тобто Саундтрек завоював “Оскара”. Однак, Брукс затягував офіційне визнання та оплату нікому не відомій співачці Кейсі. Цим моментом скористався його знайомий, у якого була дочка, котра мріяла про кар’єру співачки. Деббі Бун записала альбом з піснями з фільму, викупивши права на їхнє виконання у Брукса ще до вручення премії.

Деббі повністю “успадкувала” вокальну манеру Квітки, і пісня в її виконанні кілька тижнів займала перші рядки хіт-парадів. Квітка не прийшла на вручення Оскара, тому що пісню до фільму замість неї на церемонії співала Деббі. Хоча вкрадена пісня не принесла слави співачці-кокурентці. Це була єдина її удача, хоч і вкрадена.

Чоловік Едвард Раковіч, син Ед-Володимир та Квітка. Початок 1990-х
Чоловік Едвард Раковіч, син Ед-Володимир та Квітка. Початок 1990-х

А Брукс між тим запросив Квітку до себе, багато лестив, але вона відмовилася від близькості й зажадала лише платні за роботу. Він заплатив, але ім’я Квітки було видалене з титрів. Вона не почала судитися і пішла в тінь.

Можливо, ця несправедливість і глибока образа довгі роки не давали співачці спокою, і вона всіма способами намагалася довести американському слухачеві свою цінність. А може і сприяли тому, щоб вона зробила іншу кар’єру і записала найкращі альбоми українських пісень, які згодом були неодноразово номіновані на різні премії.

Вісімнадцять років вона була єдиним голосом автомобільної компанії "Ford"
Вісімнадцять років вона була єдиним голосом автомобільної компанії “Ford”

Проте й американська кар’єра відбулася! Менеджери “Форду” підрахували, що виконані нею рекламні пісні були почуті понад 20 мільярдів разів. Компанія “Форд” ще ні з ким з вокалістів не працювала так тісно і так довго, як з Кейсі, тож щорічно дарувала їй нову модель авто. Але Кейсі, поціновувачка швидкої їзди, любила тільки свій червоний “Ягуар”.

Багато в чому вона була справжньою американкою, в сім’ї якої проповідувався активний і прагматичний американський стиль життя. Квітка любила коней, свою собаку породи чау-чау, обожнювала гуляти берегом океану і, звичайно, співати. Другому чоловікові Квітка народила сина Еда-Володимира, якому було всього 8 років, коли мама померла. Він теж став музикантом.

Квітка Цісик
Квітка Цісик

Коли в 1991 році співачці вперше був поставлений діагноз рак грудей, лікарі давали їй кілька місяців життя. Але вона боролася з хворобою довгі сім років, проходячи виснажливі курси хіміотерапії і не припиняючи плідно працювати. У неї була мрія записати ще один альбом з українськими піснями (колискові для сина), приїхати з концертами на історичну батьківщину, навіть всупереч своєму страху перед великою аудиторією (вона завжди залишалася камерною, студійною співачкою або співачкою бек-вокалу). Але цьому не судилося втілитися в життя. Спочатку через велику зайнятість, потім через хворобу.

Меморіальна дошка на честь Квітки Цісик
Меморіальна дошка на честь Квітки Цісик

Однак мрія чудової квітки, яка могла би стати окрасою будь-якої сцени, все-таки здійснилася. Голос Квітки Цісик повернувся на батьківщину її предків, її ім’ям названо вулицю у Львові та створено музей, присвячений їй та її таланту.

А на батьківщині її батька в селі Ліски проходять музичні фестивалі в її честь. Бракує тільки книги та оскароносного сценарію, щоб увічнити історію цієї чудової жінки, успішної американки з великою українською душею, щоби повернути їй вкрадену колись славу.

Ористарх БАНДРУК

Джерело:https://na-skryzhalyah.blogspot.com/

Фото: http://blogs.korrespondent.net/

Лемківська пісня у afro стилі від Troye Zillia (відео)

Лемківська пісня у afro стилі від Troye Zillia

Львів’яни Troye Zillia нарешті випустили довгоочікуваний трек, який увійде до майбутнього альбому гурту. Робота над композицією та релізом тривала майже пів року.

“Ми написали аранжування до пісні за кілька репетицій, але 2 роки ніяк не вдавалось зробити студійний запис. Значить було не на часі”, – зізнаються музиканти.

Зйомки кліпу арт-фольк гурту Troye Zillia під назвою. «Пісня щасливих людей» Фото: Ігор Машталєр
Зйомки кліпу арт-фольк гурту Troye Zillia під назвою. «Пісня щасливих людей» Фото: Ігор Машталєр

СЕНО – це лемківська пісня, їх в репертуарі гурту багато. «Нам подобається текст – він не однозначний, можна бавитись зі змістами. Після того, як ми додали приспів «ла-ла-ла» багато кому ця після асоціюється з політичними мотивами, а нам – більше схоже на кримінальну історію в Карпатах».

“Ми хотіли створити кольорову пісню, яку буде легко підспівувати. Так і сталось – на концертах публіка відривається на ла-ла-ла, деякі навіть солюють в афринському стилі ))…”, – розповідають учасники гурту.

У пісні крім бандури, клавіш і вокалів можна почути багато цікавих звуків, що створюють африканську ритміку – це все справа рук перкусіоніста гурту, і всі вони записані наживо з колекції інструментів Troye Zillia.

“В українській сучасні музиці дуже рідко використовується правдива африканська ритміка, та й загалом напрямок worldmusic є радше екзотикою. Хоча з перкусійних інструментів у музичних магазинах найпоширенішим є афринське джембе поруч із турецькою дарбукою”, – каже Стас, перкусіоніст Troye Zillia.

Нагадаємо, що сингл SENO є частиною майбутнього, вже третього за рахунком альбому гурту, який за декілька місяців з’явиться в мережі.

Наталка СТУДНЯ

Диво-двері Романа Опалинського у Львові

Диво-двері Романа Опалинського у Львові

Буває, так хочеться відчинити двері і побачити за ними щось неймовірне. Три зали Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького (вул. М. Драгоманова, 42) 5 травня 2017 року заповнилися особливою атмосферою, яскравими барвами, фантастичними образами та глибочезними змістами. Тут відкрили виставку відомого українського митця Романа Опалинського „Малярство. Інсталяції“.

Творчість цього митця характеризують, як художнє осмислення життя людини та її моральні пошуки. Він творить живопис, графіку, в металі та дереві.

У творах Романа Опалинського домінантною є тема України, її свободи, історичної й сучасної героїки в характерній вибраності образів, тем, форм і мотивів. Його мистецтво відоме в цілій Україні та далеко за її межами, він — учасник багатьох всеукраїнських і міжнародних виставок.

Виставка творів Романа Опалинського Відкриття виставки Романа Опалинського „Малярство. Інсталяції“.
Виставка творів Романа Опалинського Відкриття виставки Романа Опалинського „Малярство. Інсталяції“.

Картини, представлені на виставці „Малярство. Інсталяції“, позначені експериментами з формою та ускладненою композицією, приваблюють метафоричністю і глибиною художніх трактувань, у них поєднується жива сучасність і спогади, реальність і її символічне осмислення.

Основна тематика робіт — ключові моменти людського і природного існування: материнство, любов, одруження, єдність людини і природи. Персонажі митця, мовби виринають із магми надр землі, завмирають у ритуальних позах. Цей погляд із часу у вічність надає їм особливої значимості.

Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.
Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.

— Роман Опалинський — це феномен в українському мистецтві. Він надзвичайно працьовитий, тож усі представлені на експозиції твори, з’явилися за минулі два роки. Його творчість увібрала в себе кращі традиції давньоукраїнського іконопису, нашу народну творчість, мистецтво Пікассо, Малевича, французьких імпресіоністів¸— наголосив генеральний директор Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького Ігор Кожан.

Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.
Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.

Думками про творчість митця поділився Володимир Гусар, наголосивши, що його картини  — це величні саги людського життя з усіма притаманними йому емоціями, переживаннями, радощами.

Архітектор Микола Обідняк зазначив, що ці картини-двері відкривають нам бачення української магії, природи, нашого минулого й урбаністичного майбутнього.

Роман Опалинський
Роман Опалинський

— Ця виставка має дві частини: традиційні живописні левкаси на дошці з багатосюжетними композиціями та двері народного театру. Минулого року з українськими митцями ми втілювали задум Ореста Скопа — „Криворівня — українські Афіни“. Я малював гуцульські театри. Мене просто захопили народні традиції Гуцульщини, Лемківщини: їх надзвичайно багата культура, символіка в килимах, вишитті, писанках. Я старався це все зобразити. За основу для роботи взяв старі двері, які люди повикидали на смітник, хоча вони здорові, витримані часом, — розповів дещо про нові роботи автор.

ідкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.
ідкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.

Особливої атмосферної виставці додала музика — уривки творів „Пори року“ Антоніо Вівальді та „ Українська сюїта“ Квінсі Портера у виконанні струнного квартету (1 скрипка — Ольга Корчинська, 2 скрипка — Володимир Савка, альт — Олег Колос, віолончель — Надія Пакош).

Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.
Відкриття виставки „Малярство. Інсталяції“.

Експозиція пробуде в Національному музеї у Львові ім. Андрея Шептицького (вул. М. Драгоманова, 42) до 31 травня 2017 року. Оглянути картини можна щоденно, крім понеділка, вівторка, з 10 до 18 год.

Наталія ПАВЛИШИН

Дерев’яні храми Українських Карпат в роботах Антіна Вариводи

Геніальність українського народу в ділянці архітек­тури дерев’яних церков є гордістю нашої культури, бо ніхто з наших сусідів не може чимось подібним похвалитися. Треба пам’ятати, що  народні майстри, які вже у ХVІ ст. будували наші церкви, не мали належної освіти, проте  вміли вибудувати дерев’яну церкву, яка сьогод­ні збуджує подив науковців-архітектів своєю красою на тлі краєвиду.

Студент Варшавської Академії мистецтв Антін Варивода, впродовж тривалого часу відтворював у своїх малюнках дерев’яні храми Українських Карпат. Пан Антін,  присвятив створен­ню цієї колекції близько 35 років свого життя і на сьогодні її матеріали стали історичними.

Церква у Кугаєві (1693р)
Церква у Кугаєві (1693р)

У 1978 році він передав їх родині українських лемків, що мешкали у США, для публікації книги.  Ілюстрований альбом “Дерев’яна архітектура українських карпат” Івана Гвозди був вида­ний за сприяння Фундації дослідження Лемківщини в Ню Йорку.

Деякі з цих дорогоцінних об’єктів  старої apxiтектури загинули безповоротно і до таких, на жаль, належить церква василіанського монастиря, що розташовувався між  селами Добряни та Хоросно.

Церква у с.Вовків (1706р)
Церква у с.Вовків (1706р)

Ще 1908 року, львівський архітектор Олександр Лушпинський, вивчаючи дерев’яне сакральне будівництво Галичини, відвідав вже нечинну церкву колишнього Добрянського монастиря і зробив її малюнок, але помилково датував її 1615 роком.

Олександр Лушпинський
Олександр Лушпинський

Окрім опублікованого рисунку Лушпинського, був ще один, на якому архітектор зобразив план та деталі церкви – фраґмент галереї навколо бабинця, вікно, продух з засувкою, кований замок дверей, а найголовніше – портал головного входу церкви з написом на надпоріжнику, який виразно відчитується: “Сіѧ црквъ соѡружисѧ Ро Бжіѧ АѰИІ”. Отже, дата вказана – 1718 рік. Цей ар­куш зберігся завдяки тому, що 1930 року його перема­лював Антін Варивода.

Рисунки Антіна Вариводи
Рисунки Антіна Вариводи

«Тьмяним світлом мерехтить воскова свічечка, освітлюючи на столі цупкий лист паперу. Чорна тінь від сивої голови літнього ченця-літописця падає на стіну монастирської келії. Рівними рядками лягають на папір факти про події цих літ». Така, здавалось би звичайна, картина вимальовується в нашій уяві, але якщо задуматись глибше, то спадає на гадку – яку важливу справу робили монахи, записуючи події минулих літ. Папір витримав усе і коли береш до рук пожовклі аркуші, то розумієш, що свого часу ченцем було зроблене послання до майбутніх поколінь.

Невідомий автор історії монастиря у 1906 році наводить опис монастиря та всіх його будівель з урядового інвентаря 1827 року, де було записано наступне: “Церков. Она стояла первістно напроти в ліску, а пізнійшої дубини (котру вже в році 1901 вирубано). Первісна мала стояти в долині при взгір’ю і гостинци Роздільському. Побудовав єї сам отець бл. п. єромонах Гринь Панашівський, після кроніки того монастиря з дня 5. І. 1774 року, але тут була ще капличка невеличка св. Онуфрого. З ней то єст образ в бічнім престолі нинішньої церкви. Капличка та знов була то поставлена на місци першої церковці св. Онуфрого. До неї дуже часто і радо приїзджала ясна пані воєводина смоленська Тереса з Чекажевичів Потоцька, а бабка Каневського. Тут она в часі Служби Божої померла. (була 1766 року коло рефектара безіменна).

Правіше - старий топонім монастир на місці розташування першої церкви
Правіше – старий топонім монастир на місці розташування першої церкви

Церков і монастир Вознесення були муром і валом обведені довкола.

Як довго она стояла, годі напевно знати. Пізніше, коли сеся церковця Благовіщення задля численних богомільців тісною стала, перенесено єї з долини на виднійше місце, але до ліску на чвертці поля, котра тягнеся від Добрян аж до Хоросна і про ню згадує грамота фундаційна. Вимуровано єї з каменя тесового і була она під призванням Вознесення Господнього. Стояла она після тої грамоти з 1680 до 1724 рр. Доперва в тім році розібрано єї. Часті напади, війни знищили єї, спалили єї. Осталися по ній лише окопи і грузє».

Отже в кінці 17 ст., в часах воєнних, монастир зазнав великих руйнувань і вже на початку 18 ст. церква була настільки пошкодженою, що виникла потреба у побудові нової. З кінця XVII ст.у «Метриках новопосвячених священників» єпископа Йосифа Шумлянського, згадується о. Гедеон, висвячений 3 квітня 1705 року в катедрі львівській на єромонаха Добрянського монастиря. Власне о. Гедеон Тимошевич, ставши ігуменом 1706 року, провів велику розбудову монастиря. Всі видатки на будівництво церкви і монастиря він записував у “Книгу прибутків і видатків Добрянського монастиря”, яку вів з 1706 року.

Титул Шематизму
Титул Шематизму

1714 року ігумен задумав будівництво нового головного храму монастиря. Кошти на будівництво церкви збирали з різних джерел.

У січні 1714 р. від його милості пана Жураковського 16 золотих. Від Яцентої дячихи нагірної щирецької 8 золотих. У травні від його милості пана Петра Жураковського 200 золотих, від ясновельможної пані Павлової Мокрій міщанки щирецької 100 золотих. У травні 1715 р. від його милості пана Жураковського 18 червоних золотих на трачів. Від велебного отця Теофіля при церкві міській львівській зостаючого 10 золотих. Одним з головних ктиторів храму став Петро Жураковський, тодішній “властитель дібр, русин”.

Пізніше в новій церкві був його портрет та портрет його сина Єроніма († 1750), який 1729 року поступив в монастир Добрянський як брат, а 1731 висвятився в монахи у цьому монастир.

Витяг з шематизму, де згадується про знищення монастирів довкола Львова. Монастир у Добрянах у документах часто згадується, як Деревачский від розташування буля лісового масиву Деревач
Витяг з шематизму, де згадується про знищення монастирів довкола Львова. Монастир у Добрянах у документах часто згадується, як Деревачский від розташування буля лісового масиву Деревач

На будівництво церкви 1714 року закупили 161 штуку дерева смерекового по 12 ліктів. Це дерево, зрубане в горах і сплавлене по Стрию, з води на берег виволікали у Волсневі (Волцневі, Заріччі), а далі підводами, найнятими у Верині, Пісках, Хоросному, Добрянах і Роздолі, везли з Волцнева до Крупська, переправляли через Дністер і везли далі до монастиря. Дуби і сосни рубали в околиці. Вся заготована на будівництво деревина коштувала 179 золотих, 16 грошів. Трачі в червні 1716 року порізали заготоване дерево – соснове (678 ліктів), ялицеве (1607 ліктів) та дуб (405 ліктів) і грубого дуба (48 ліктів). На покриття ґонтами будівлі закупили 249, 5 копи ґонтів, та 109 кіп ґонталів (цвяхів до прибивання ґонтів). 15 березня 1717року майстри приступили до будівництва.

Касир монастирський записав у “Книзі видатків і прибутків Добрянського монастиря): “Теслюм найперше далем на роботу той же церкве майструм Тиндикови и Ієвичкови 100 золотих”. Отже майстри Павло Тиндик і Євичків разом з челяддю розпочали будівництво церкви у березні 1717, а завершили восени 1718 року. Невідомо, звідки походили майстри – зі Щирця, Львова чи з якогось іншого міста. Під час будівництва вони замешкували в монастирі разом зі своїми родинами, про що свідчать виплати грошей монастирем їх жінками на проживання і вікт.

Окрім майстрів, працювали на будівництві теслі Іван, Валько, Іван, Іван Тельниковий, тесля Карпінський, яко­го винаймали в жида хороснянського для виготовлення столиків до осадження хрестів. Роботи при вікнах і дверях робив тесля Атанасій. Усі теслярські роботи коштували 1619 золотих і 10 грошів. На церковні бані закупили ар­куші білої і чорної бляхи, на хрести – штаби заліза в Якова Деменського, з якого викував хрести і помалював їх Іван Шанковський. Скляр засклив 238 кватирок, оправивши їх в олово. На склепіння бань купували дерево у Львові, а на підлогу – тертиці куликівські.

Нову церкву посвятили Благовіщенню Пр. Богородиці.

Після завершення будівництва нової церкви стара мурована продовжувала ще діяти деякий час. Принаймні, у 1723 році в ній ще збирали в скарбничку при читанні Євангелії, що відзначено в “Книзі прибутків і видатків”.

Монастирська церква на рисунку А. Лушпинського
Монастирська церква на рисунку А. Лушпинського

У 1828 р. теслі з Крехова Тимко Завірюха та Яким Прицль виконували роботи з ремонту монастирської дзвіниці, за що отримали платню у розмірі 50 флор.

Попередньо для ремонту було заготовлене дерево: Гонталів (дерев’яних кілочків) – 2000 по 2 флор. та 10000 по 1 флор. 45 кр. – всього 21 флор. 30 кр.

Бритналів 5 коп. по 25 кр. – всього на 2 флор.

Дошок на підлогу 70 шт. по 14 кр. – всього 16 флор. 20 кр.

19 пар лат по 7 і 6 кр. – всього 4 флор. 37 кр.

Крокв – 2 пари по 2 флор. 19 кр.

Гонтів 4000 або 66 коп. – 36 флор.

Травень 1829 р. – була проведена репарація (ремонт) монастирської церкви.

Теслі з Семенівки Йозеф Анкель і Ян [Mech] отрима­ли 163 флор. за “підваження та підбиття церкви, насти­лання підлоги”.

Гонтів 200 коп. по 22 кр. – 73 флор. 20 кр.

Довіз гонтів до Деревача – 12 флор.

Гонтів коротких – 154 копи по 12 ½ кр. – 32 флор. 10 кр.

Гонтів 88 коп. по 12 кр. – 17 флор. 36 кр.

Бритналів залізних до копулів 2 копи – 3 флор.

Бляха [Ar. Kuszow] – 3 флор. 30 кр.

Цвяхи до бляхи – 30 кр.

Бритналів (великі цвяхи) до лат і підлоги – 1000 шт. – 7 флор. 30 кр.

Підбритналів – 8 коп – 2 флор. 30 кр.

Гонталів 21 000 – 31 флор. 30 кр.

Клямрів до копулів 4 залізних – 1 флор.

Дошок на 6 локтів – 23 копи – 9 флор. 12 кр.

Дошок № 30 на 15 флор.

Дошка на підлогу № 40 – 42 флор.

Лат – 60 + 2 пар – 6 флор. 12 кр.

Камінь на підмурівку церкви (з Демні) – 2 саги – 12 флор.

Достава каменю – 21 флор.

За підмурівку церкви і дзвіниці – 9 флор.

Трачам за порізку легарів і балясів – 15 флор. 24 кр.

Теслям за встановлення плоту з балясин (232 локті) довкола церкви і монастирка – 30 флор.

Теслям і їх помічникам видано 20 кварт горілки.

Слюсареві від дверей церковних 2 флор.

Огорожа [zaplantowanie] гробів довкола церкви – 14 флор.

Дещо інша інформація про репарацію церкви: Контракт між монастирем та майстрами теслями з Семенівки зобов’язуються в монастирку Деревацькому церкву відремонтувати, гонтами побити і підважити без жодного пошкодження, під власну відповідальність. Підняти її на певний рівень, так щоб можна було її підмурувати. Підлогу в церкві перестелити замінивши лєгари. Монастир Онуфрія, згідно з угодою, повинен заплатити теслям за роботу 50 зол. рин. – трьома частинами. Перша одразу після підписання угоди, друга в половині роботи і третя по її закінченні. Церкву теслі гарно відремонтували і як належить гонтами побили. Найбільше роботи було з хрестами, а також був повністю розібраний вівтар, а по закінченні ремонту був акуратно зібраний назад. 18 квітня 1829 р. свідок Ян Шпік зі Збоїськ. Орест Хомчинський – настоятель. Йозеф Янкель – тесля майстер, Ян Мех, Гринько Мандзель з Хоросної.

Самі майстри згодилися біля  церкви дати пліт зі штахет за 30 фл і горнець горілки.

Монастирська церква на рисунку Антіна Вариводи
Монастирська церква на рисунку Антіна Вариводи

22 вересня 1895 р. у сусідньому селі Красів митрополитом Сильвестром Сембратовичем була освячена нова церква придбана громадою села з ініціативи о. Шухевича. Цього ж дня митрополит посвятив церкву с. Хоросно, а рухаючись повз монастир Деревач, зупинився і сфотографував місцевий монастир та церкву. Цікавий факт. Залишилось лише відшукати ці світлини.

Митрополит Сембратович
Митрополит Сембратович

А. С. Петрушевич на сторінках літературного збірника “Свободная Галичско-руская летопись” згадує про монастир в Добрянах і наприкінці опису додає, що у 1896 р. монастирські землі перейшли у приватні руки, а церква з історичними пам’ятками осталась без нагляду.

Для всього світу початок ХХ ст. видався складним, напруженим та нестабільним. Політичні пристрасті доходили до критичної межі i вилилися у криваві події, що увійшли до історії, як Перша Світова війна.

Шематизм за 1911 р. дає нам відомості, що монахи Василіяни 5 разів на рік відправляють Службу Божу у старій церкві монастиря Деревач (на відпусти).

Шематизм за 1913 р. – дерев’яна церква з фільварком перейшла у приватну власність, 5 раз до року місцевий парох відправляє у ній Богослужіння.

У шематизмі за 1918 рік міститься запис: “Давня монастирська церква у Хоросно Старому розібрана. Огорожа знищена. Будинки занедбані, протікають, гниють”.

У “Календарі Просвіти” за 1920 рік було опубліковано списки дерев’яних та мурованих церков у Східній Галичині, що були назавжди втрачені у вирі Першої світової війни. До таких належала і монастирська церква у Хоросно Старому.

Висновки від історика, дослідника сакральної архітектури Василя Слободяна

«Опираючись на цей ілюстративний матеріял можна відтворити опис церкви. Церква Благовіщення Пр. Богородиці була традиційною тридільною триверхою будівлею. До ширшої квадратової в плані нави прилягав зі сходу вужчий гранчастий вівтар, а від заходу – рівноширокий з вівтарем прямокутний бабинець. При вівтарі від півночі розташовувалося невелике приміщення захристії- жертовника, а від півдня – дещо більше приміщення захристії скарбчика з дверима. На другому ярусі бабинця, оточеному галереєю на стовпах з підкосами, була церква Усічення голови св. Івана Хрестителя. Оперізувало церкву широке піддашшя, оперте на профільовані випусти вінців зрубів та на приставлені кронштейни. Стіни надопасання всіх трьох зрубів вінчали високі світлові восьмерики, вкриті шоломовими банями з маківками. Входи в церкву були влаштовані в західній стіні бабинця, південній нави та південній захристії. Вихід на другий ярус бабинця вів по сходах при його північній стіні, а вхід у горішню церкву був влаштований в західній стіні другого ярусу бабинця. Освітлювалася церква через великі прямокутні вікна в стінах надопасання вівтаря, нави та восьмериків, в північній і південній стінах нави – по два. Всі бані, дахи і піддашшя, а також стіни надопасання і восьмериків були вкриті ґонтами, лише маківки – оцинкованою бляхою.

Всередині всі простори нави і вівтаря були розкриті вверх, бабинець на першому ярусі перекривала пласка стеля, а на другому – теж був розкритий верх. Вузькі хори тяглися вздовж західної стіни нави, а вихід на них вів через церкву на емпорі.

Церква простояла до 1915 р. нечинною. У цьому році російські солдати розібрали її і використали дерево на будову окопів

В останні роки графічний рисунок церкви за Лушпинським виконав Зеновій Царик
В останні роки графічний рисунок церкви за Лушпинським виконав Зеновій Царик

В радянський час на місці монастиря в Хоросні була невелика птахоферма, але з розпадом колгоспів на початку Незалежності у 1990-их роках вона перестала функціонувати. Тепер на місці монастиря, порослому бур’янами і зокрема, гігантським отруйним борщовиком, збереглися лише залишки давнього монастирського саду. Якщо би можна було провести археологічно-архітектурні дослідження, то вдалося би віднайти фундаменти мурованої і дерев’яної церков, пивниці келій, місце монастирського цвинтаря. Варто би було відзначити ці місця для нащадків, бо теперішня молодь, а навіть і старше покоління вже не пам’ятають про монастир, хоча зберігся мікротопонім Базар – місце, на якому відбувалися ярмарки під час чис­ленних монастирських відпустів».

Андрій КНИШ

Джерела:

  1.  «Добрянський монастир Вознесення Господнього (XVII – початок ХХ ст.)» – Василь Слободян
  2. Краєзнавчий альманах  «Щит Деревацький» – А. Книш

Популярні статті: