Якщо перечитати багатьом відомий історико-краєзнавчий нарис про Володимир-Волинський, підготовлений Я. Ісаєвичем та А.Мартинюком ще у 1980-ті рр., у вічі впадає фраза про англійського депутата Бекета, що відвідав стародавнє місто та був жахливо вражений, а потім ніби-то виступив перед членами нижньої палати парламенту зі словами: «Ми відвідали Володимир-Волинський у Західній Україні. Я знаю Індію, і ви, звичайно, чули про страхітливі злидні індійських сіл. Але мені ніколи не доводилося бачити таку гнітючу та відчайдушну бідність. Тепер зрозуміло, чому Польща утримує таку численну армію».
Що ж то за англійський депутат, що удостоїв місто честі бути згаданим у найдавнішому у світі парламенті?
Хто такий Джон Бекет?
Він народився у Лондоні у 1894 р. у родині торговця одягом. Навчався у престижній школі. Однак батько втратив усі заощадження через аферистів. Тож платити за навчання не було чим, і хлопчик пішов працювати. З початком Великої війни 1914-1918 рр. пішов служити у королівське військо. Але згодом був комісований через проблеми з серцем.
Джон Бекет – депутат палати громад англійського парламенту (1924-1931). Джерело: National Portrait Gallery, London
Невдовзі стає співзасновником Національного союзу ветеранів, а за короткий час очолює його. Це була організація соціалістичного спрямування, яка шукала тісніших контактів з політичними партіями. Відмітимо, що перша третина ХХ століття в Європі – це час моди на соціалізм. Багато-хто захоплювався ідеями Карла Маркса та його послідовників.
Після місцевих виборів 1920 р., коли Національному союзу ветеранів вдалось провести 53 кандидати в органи влади, організація потрапила у кризу та згодом розпалась. Її члени розійшлись по різних партіях лівого спрямування. Помірковані пішли до лейбористів, а радикали стали комуністами. Джон Бекет приєднався до незалежної робітничої партії.
Уперше Бекет балотувався до парламенту у 1923 р., однак вибори програв. У 1924 р. йому пощастило більше, і він став депутатом. В цей час вважався близьким соратником майбутнього премʼєр-міністра Великої Британії Клемента Еттлі.
Бекет був доволі феєричним політиком. У 1930 р., наприклад, протестуючи проти рішень головуючого, намагався винести із зали засідань Палати комун символ англійського парламентаризму – церемоніальну булаву, чим спровокував бійку у загалом стриманому колі англійських політиків. Поступово Бекет пересварився з усіма однопартійцями і віддалявся від політики.
У 1934 р. Бекет відвідує Італію, захоплюється фашизмом і стає одним із лідерів фашистського руху у Великій Британії.
Під час Другої світової війни влада увʼязнила його у таборі на острові Мен. По війні спробував декілька раз повернутись у політику, однак невдало. Зрештою, помер у Лондоні у 1964 р. від раку шлунка.
У 1926 р. Бекет відвідує Польщу і разом з депутатами-українцями польського парламенту їде до Львова, а по дорозі – до Володимира. У цей час у Володимирі розпочинається судовий процес проти 151 комуніста. Після подорожі Джон Бекет дає інтервʼю газеті Польської партії соціалістичної «Dziennik Ludowy», де розповів про свої відвідини Володимира:
«Повертаємось з Володимира-Волинського, де були для спостереження за великим процесом над півторастами комуністів. Які наші враження звідти?
Дуже прикрі. Вʼязниця жахлива, брудна, надзвичайно переповнена. Камери тісні, затхлі, позбавлені світла та свіжого повітря. Розуміємо, що процес проти понад сотню підсудних мусив викликати збільшення кількості вʼязнів. Але навіть розуміючи це, ми не можемо позбутися такого прикрого враження…»
Володимирська вʼязниця, foto.karta.org.pl
Перебування Бекета у Володимирі супроводжувалось також скандалом. В англійського депутата та супроводжуючого його перекладача поліцейський став вимагати посвідки особи. І, щось запідозривши, навіть хотів затримати перекладача та погрожував вивезти з Володимира (а у місті на той час діяли особливі заходи безпеки через суд над комуністами). Лише втручання посла до польського сейму Васиньчука врятувало перекладача від арешту.
Але справа тим не закінчилась. Бекет упізнав у поліцейському п. Лабяка. А він був відомим в англійській пресі як особа, що працювала у львівській поліції та надзвичайно жорстоко ставилась до політичних вʼязнів. І Бекету, захищаючи комуністів, навіть доводилось апелювати до польської влади, аби усунути Лабяка з поліції. Польська влада відреагувала на це перевівши Лабяка зі Львова до Володимира. А уже тут відбулась зустріч давніх неприятелів.
Вежа Домініканського монастиря. Листівка. 1920-ті – 1930-ті рр., polona.pl
Син Джона Бекета – відомий у Британії письменник та журналіст написав книгу про свого батька. Друге видання вийшло щойно 2016 р. під промовистою назвою «Фашист у сімʼї. Трагедія Джона Бекета».
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
Лише кілька днів тому у Львові відгриміла масштабна подія – Національний проект «Українська пісня / UkrainianSongProject», яка стала головним музичним шоу цього літа і, за словами журналістів, «українським Євробаченням». Позитивний відгук мас-медіа і глядачів дав зелене світло проведенню проекту у наступному році.
Концерт телепроекту «Українська пісня»
Генеральний продюсер «Українська пісня / Ukrainian Song Project» Тарас Курчик анонсував дату ювілейного, п’ятого, шоу – 15 серпня 2020 року на стадіоні «Арена Львів» відбудеться свято якісного сучасного саунду. Уже стартував продаж квитків на сайті квиткового оператора kontramarka.ua, де діє акція: до 30 вересня включно вартість будь-якого квитка у фан-зону, сектор чи VIP-сектор – всього 199 грн.
«Ми вже розпочали підготовку до наступного року! Наша команда обіцяє здивувати не менш яскравими хедлайнерами – на сцені виступлять найкращі артисти країни. Чекайте ще більше музичних новинок, вражаючих візуальних рішень і, звичайно ж, сильних конкурсантів, які, я впевнений, побачивши рівень своїх конкурентів у цей раз, будуть старанніше працювати над власною майстерністю. «Українська пісня / Ukrainian Song Project» – це проект про людей і для людей, які так само сильно вірять у розвиток української музики, як і ми», – ділиться Курчик.
Нагадаємо, у День Незалежності України, 24 серпня, о 22:30, «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019» транслювався на телеканалі «Україна».
30-31 серпня у Львові відбудеться «Main people fashion week 2019». Усіх охочих львів’янок віком від 3 до 18 років запрошують спробувати себе у ролі моделей. Покази розпочнуться о 16:00 у ТРЦ Victoria Gardens.
На фешн-шоу «Main people fashion week 2019» у Львові покажуть колекції Андре Тана, Gusseva kids, Sunflover, im. happy. Lviv, Soul Unity, SHE by K, Еlsa.Fairy_dresses.
О 18:00 гості свята почують запальні сети від Dj Markus Max.
О 19:00 відбудеться виступ української співачки, кавер-виконавиці та популярної відеоблогерки Jerry Heil. Також учасників чекають виступи Фіналістів “Голос.Діти”.
Подію приурочено відкриттю у вересні у Львові школи шоу-бізнесу «Main people» на вул. Зеленій, 115-а. Учні школи вивчатимуть особливості ТБ зйомки, блогінгу, журналістики, соцмереж, акторську майстерність, братимуть участь у дефіле, показах, конкурсах.
Справжніми літописцями нашої минувшини можна вважати рівненських фотографів. Їхні світлини через століття донесли до нас образи, обличчя і краєвиди епохи, що давно минула.
Cалонне фото початку ХХ століття
Всесвітній день фотографії, який відзначають 19 серпня, цілком справедливо могли б вважати професійним святом і рівненські фотографи понад столітньої давнини. Зупинені ними миттєвості тодішнього життя — це правда про наше місто, його людей, події. Нині ці безцінні кадри зберігаються в приватних колекціях і домашніх родинних архівах. Рівненські фотосалони внесли свою вагому лепту в історію майже 200-літнього дивовижного мистецтва фотографії. Як доказ — чимало світлин культових салонів старого Рівного зберігаються у польських і російських цифрових архівах. Хоча нині фотографія втратила ореол чогось унікального і магічного, до старих фотокарток ставлення зовсім інше. Їх хочеться роздивлятися, вдивляючись у кожну дрібничку, що потрапила в об’єктив, щоб домалювати в уяві і образ людини, зображеної на світлині, і образ тогочасного міста, і епохи в цілому.
Портрет військового Рівненського гарнізону. Салон Добровольського, початок ХХ століття
Найперші фотосалони Рівного
Фотоісторія Рівного ще чекає своїх дослідників. Ця ж публікація містить розрізнену інформацію, віднайдену в різних джерелах — архівних матеріалах, на польських і російських історичних сайтах та цифрових збірках. Попри те, що перші фотосалони з’явилися в Рівному ще в 1880-х роках, подальшу їх долю відстежувати непросто. Адже через брак коштів на дороговартісне тривале утримання закладів чимало з них, пропрацювавши рік-два, закривалися, змінювали власників, назви і адреси. Бракувало й високопрофесійних майстрів. Фотографи через конкуренцію, а відтак і низькі заробітки, переїздили з одного міста в інше в пошуках більшої оплати. Декотрі власники мали салони в кількох містах.
Дитяче фото. Салон Гальперіна, початок ХХ століттяДитяче фото. Салон Гальперіна, початок ХХ століттяДві сестри. Салон Гальперіна, 1897 рік
За архівними даними, станом на серпень 1914 року в дванадцятьох повітах Волинської губернії налічували 101 фотографічний заклад. За даними польського адресного довідника власників за 1929 рік, у Волинському воєводстві налічувалося 86 закладів фотографічних. Не пасло задніх у фотосправі й Рівне. Серед найперших фотосалонів, які з’явилися в Рівному наприкінці ХІХ століття, в архівах можна віднайти згадки про такі. “Заклад фотографічни” дворянина Василя Францовича Крутовського (1887-1904 роки діяльності), що розміщувався на вулиці Директорській (тепер 16 Липня). Салон “Фотографія в г. Ровно” австрійського підданого Осипа Моровка діяв у 1887 році. З 1894 по 1896 роки діяв фотографічний заклад Олексія Добровольського, який розміщувався на вулиці Шосовій (нині Соборна) у будинку, власником якого зазначено Гальперіна. Ймовірно, що цей фотосалон і викупив потім сам Гальперін, оскільки вже з 1897 року там почала функціонувати “Славянская фотография Гальперина”. Її власником зазначено міщанина Гальперіна Іцка Гершеля (Іцко Гершевич).
Салон Сильвестрової. Фото датоване 1885-м роком
Серед маловідомих імен власників салонів і фотографів кінця ХІХ-початку ХХ століття в архівних документах зустрічаються такі: Микола Дубравський (1902-1904 роки діяльності), Володимир Жуховецький (1902-1904), Нусинов Герш (1909-1914), Шолом Міллер (1911-1914), Шая Єльберт, Меєр Гассер. За даними російських архівних джерел, у 1915 році в Рівному діяли фотосалони таких власників: Мошка Бренера, Меєра Гассера, Ушеi Меєрсона, Мирлі Бояр, Хазанчука, Шмуля Шостаковскаго, Iнаха Фегеля, Шаї Ельберта.
Фото невідомої пані. Салон Сильвестрової. Деякі дослідники припускають, що це сама Єлизавета Сильвестрова
Серед першопрохідців фотографічної справи Рівного була й жінка — Єлизавета Григорівна Сильвестрова, заклад якої діяв у 1896-1904 роках.
У маленькому провінційному Рівному на початку ХХ століття, здавалося, фотосалони були на кожному кроці. Розташовані здебільшого вздовж теперішньої вулиці Соборної на перших поверхах міських кам’яниць, вони притягували відвідувачів яскравим вітринами, виставленими у вікнах світлинами місцевих красунь і військових, милих дитячих личок.
Салон Гаско, початок ХХ століттяРівнянка, ательє ГаскоОфіцер Рівненського гарнізону, 1901 рік, ательє Гаско
На вулиці Шосовій з 1899 року діяв фотографічний заклад Рувима Гаско “Фотография и Мастер. Портрет”. У 1913 році ательє називалося “Рембрандт”.
Поруч із Свято-Воскресенським собором був салон “Штука”, який належав Естері-Рейзі Гапан. Родині Гапан також належав фотосалон, що поруч із костелом Святого Антонія, — “Альфа” (до 1935 року називався “Ружа”).
Поруч із собором (внизу фото) видно вивіску фотосалону, але напис нерозбірливийСалон «Штука»Фотографія Гапана «Альфа», за нею проглядається готель «Брістоль»
Власники нерідко давали своїм закладам доволі претензійні як на невеличке провінційне містечко назви. Рівняни 1930-х років добре знали салони “Van-Dyk” Йосифа Гельмана, який розміщувався на тодішній вулиці 3-го Травня (Соборна) і “Be-Ge” Беньямiна Гапана, що розміщувався неподалік Свято-Воскресенського собору, “Декаданс” Німена (його салони були в Рівному і Луцьку), “Мистецький заклад фотографічний “DORYS”.
Група військових і цивільних в Будинку польського жовніра. Фото майстрів салону «Альфа», 1936 рікВуличне фото майстрів салону «Be-Ge»Відпочивальники з Рівного у Новоставі. фото майстрів салону «Be-Ge»Фото з родинного архіву Полікарпа Бульби. Праворуч видно вивіску салону «Be-Ge»
Образи старого міста від фотосалонів Німена, Долінка, Гальперіна
Найвідомішими культовими фотосалонами старого Рівного були заклади Гальперіна, Долінка, Німена. Це найдавніші салони, власниками яких були великі родини, де фотосправа передавалася наступному поколінню, тому вони діяли фактично до приходу перших “совєтів”. Чимало робіт майстрів цих салонів донині зберігаються в цифрових колекціях у Польщі і Росії. Одним із найбільш відомих рівненських фотографічних закладів минулого був фотосалон Гальперіна.
«Cлавянская Фотография Гальперина в Ровно»Подружжя Горенштейн, 1900 рік, фото в салоні ГаскоПортрети рівненських містянок, виконані фотографами салону Гальперіна, кінець ХІХ-початок ХХ століття
Чимало відомих світлин, у тому числі й листівок з видами старого Рівного, належать саме йому. Роботи майстрів закладу Гальперіна отримали золоту медаль на Всесвітній виставці в Парижі в 1904 році. Зніматися у Гальперіна вважалося престижним. Там фотографувалися і заможні рівняни, і бідніші родини замовляли сімейні фото, робили випускні вінь’єтки рівненські гімназисти, фотографувалися військові місцевого гарнізону. Будинок, де була “Славянская фотография Гальперина”, який розміщувався приблизно там, де нині вхід до базару Дикого, не зберігся до наших днів.
Портрет військовогоДля публікації про безпритульних дітей Волині в польському журналі в салоні Шахни Гальперіна зняли шестирічного рівненського безхатька. Фото з NAC
Серед інших знаних рівненських фотографічних закладів — фотографія родини Німен, яка працювала з 1905 року. Найбільш відома — “Декаданс” Евеля Німена (1906-1914), розташовувалася на вулиці Шосовій в приміщенні доходного дому відомого рівненського домовласника Рильке. У 1905-1908 роках власником зазначено Іцко Німена, затим Абрама Німена. Роботи фотомайстрів цього салону також удостоїлися золотої медалі на виставці в Парижі. Дійшли до наших часів і листівки з видами старого Рівного — роботи фотографів цього салону.
Салон «Декаданс»Дитяче фото, салон «Декаданс»Салон «Декаданс», фото військового 1904 рік
Користувався популярністю у рівнян і гостей міста “Заклад мистецької фотографії “ Юделя Долінко”, що розміщувався в будинку самого власника. Власник закладу сам же був і фотографом, хоча мав і найманих майстрів, які знімали не лише в салоні, а й на вулицях Рівного. У 1920-х роках Долінко мав партнера-співвласника бізнесу Станіслава Качнарчука, і його салон називався “Станіслав Качнарчук і Ю. Долінко — заклад мистецької фотографії”. З польських джерел можна дізнатися й про неприємний факт у творчій біографії Юделя Долінко — його звинуватили у виготовленні порнографічних знімків і навіть на певний час заборонили працювати. Справа дійшла до суду. Однак за браком доказів його було виправдано. Разом з тим, фотороботи Юделя Долінко можна знайти в цифрових каталогах Польщі, зокрема, в Archiwum Głównym Akt Dawnych (AGAD, щось на кшталт Головного архіву давніх актів) — фотокаталог зображень шляхетських родів Польщі й інших європейських країн. До речі, там є чимало світлин і салонів “Декаданс” Німена, Гальперіна, Гаско, Дубравського.
Дві рівнянки, 1938 рік. Салон ДолінкоСестрички. Салон ДолінкоТанцювальна вечірка з військовими. Фото 1936 року, Долінко
Не посміхайтеся, вас знімають!
Саме так, вочевидь, звучала відома нам фраза з вуст фотографів у минулому. На зорі ери фотографії для якісного фото потрібно було якраз не розмовляти, не рухатися, не посміхатися.
Салон Долінко. Вояки польського гарнізону, фото 1937 року
Дійсно, на старих салонних світлинах не знайдете людини, що посміхається. Навпаки люди виглядають надто зосередженими і навіть суворими. На початку ХХ століття за етикетом під час портретної зйомки слід було дивитися в камеру серйозно, щільно стиснувши губи. Правила розміщення членів родини під час групового фото такі: в центрі садовили старійшин роду; навколо них розміщувалися інші родичі. Чоловіки стояли, жінки сиділи, маленьких дітей тримали на руках, а старші могли стояти поруч. Хоча фотографування на початку ХХ століття було задоволенням не з дешевих, люди намагалися хоча б раз у житті завітати до салону, щоб залишити своє зображення нащадкам. Похід до фотосалону був подією. Туди одягалися, як на свято — у все найкраще, жінки чепурилися і робили зачіски. Такі світлини були предметом гордості і престижу для кожної родини, показником певного достатку. А нині такі фото — чи не найцінніший родинний скарб і неоціненне джерело інформації про наше минуле.
Подружнє фото Матвєєвих, 1910 рік. Салон ГальперінаРівненська пані, початок ХХ століття. Салон Гальперіна .
Як фотосалони заманювали клієнтів
Щільність фотосалонів на, так би мовити, квадратний метр міської площі старого Рівного була такою, що конкуренція була просто шаленою. Тому місцеві майстри зупинених миттєвостей наввипередки старалися рекламувати свої послуги. Одні подавали оголошення мало не в усі місцеві газети, інші намагалися привабити гарно оформленою вітриною, виставляючи у вікнах салонів найбільш вдалі світлини — гарних чоловіків і місцевих красунь, заможних містян, дітей.
Взводний 21-го полку уланів з родиною, фотоательє «АРС»Фото польського вояка в декораціях, салон «АРС»
Ще інші рекламували новітні послуги як, наприклад, збільшення портретних зображень від найменших до “натуральної величини” і тодішній “фотошоп” — тобто ретушування чорно-білих світлин. Фото розмальовували вручну акварельними або масляними фарбами, інколи кольоровими олівцями або пастеллю. Фарбу наносили за допомогою ватного тампона, кисті або спеціального розпилювача, а подекуди й просто пальцями. Така робота потребувала часу і певних навиків. До кожної світлини потрібно було підійти творчо, вкласти душу. Власники салонів намагалися забезпечити свої заклади найрізноманітнішою атрибутикою для зйомок — декораціями, квітами, змінними фонами з намальованими пейзажами, міськими вулицями, палацами, розкішними кімнатами, звірами тощо. До салонів звозили меблі, гіпсові колони і вази, візерунчасті сходи, різні декоративні дрібнички — чого тільки могли собі нафантазувати. Цей антураж додавав неймовірного шарму і колориту світлинам.
Відретушоване фото польського вояка. Салон «АРС»Салон Гальперіна, портрет російського офіцера
Але чи не головною “рекламувкою” і візитівкою кожного поважного салону і фотомайстра було паспарту — фірмовий знак фотографа. Це був видрукований бланк з картону, на який наклеювали фотографічний відбиток. На ньому витискалися прізвище майстра, логотип, адреса, досягнення, медалі й відзнаки, отримані на виставках. Інколи вказували розцінки на послуги. Також вказувалося, де зберігаються негативи, щоб можна було замовити знімки повторно.
Паспарту салону Гальперіна«Cлавянская Фотография Гальперина в Ровно», паспартуВізитівка салону Гаско«Декаданс», паспартуаспарту салону «Декаданс» різних часів і салону СильвестровоїПаспарту салону «Декаданс»
Найцікавішими були паспарту найвідоміших рівненськиї салонів Гальперіна, Долінко, Німена. До речі, вони зберігали негативи в Берліні і Варшаві.
Світлана КАЛЬКО
Джерела інформації і фото: матеріали держархівів Рівненської і Волинської областей; сайти elfolio.blogspot.com; rusalbom.ru; zbiory.mhf.krakow.pl; fototikon.blogspot.com; Російський державний архів кінофотодокументів (photo.rgakfd.ru ); MuseumStock.com; Fotografie AGAD (pther.info); фото з родинного архіву автора
22 серпня 2019 р. у Державному меморіальному музеї Михайла Грушевського у Львові (вул. Івана Франка 154), відбулось урочисте відкриття фотовиставки «Наша Незалежність».
До загальної уваги представлено сорок унікальних світлин військових кореспондентів «Армія infоrm» полковників Тараса Греня та Володимира Скоростецького та близько ста різноманітних реліквій, які зробили своїми руками прості українці, у вирішальні часи для нашої держави.
Софія Легін.Фото Тараса Греня
«Вся експозиція поділена на дві частини, – розповіла учений секретар музею Софія Легін. – З самого початку відвідувачі матимуть змогу подивитись в очі наших захисників, та побачити, який шлях пройшло наше військо. Як відбувалось його становлення, і як люди у погонах захищали та захищають нашу Батьківщину. У наступній залі можна побачити реліквії, створені звичайними людьми та відправленими нашим воякам. Потрібно наголосити, що тут немає жодних копій, лише оригінали. Навіть дитячі різнокольорові долоньки – це трафарети рученят справжніх дітей – учнів школи у місті Соледар»
Однією із родзинкою виставки є зв’язаний руками Марії Лихвар прапорець (бабусі, яка на милицях стояла посеред Майдану), а крім того – листи, побажання, обереги, дитячі малюнки та багато інших реліквій. Вони – це те, що морально підтримує хлопців на Сході України, в них закладена душа та молитва кожного, хто доклався до їхнього створення.
Володимир Скоростецький та Тарас Грень. Фото Валентини Євтушок
«Те, що тут є – це матеріали і фотографії зібрані нами ще з 2000-х років. Ми хотіли показати людям, які будуть приходити до цього музею, що Україна здобувала свою Незалежність не за 2014-15 рр., вона здобувала її впродовж тривалого часу. Це дуже важка робота, яка вилилася в 2014 р. і те, що було далі. І дуже хочеться, щоб люди, які будуть відвідувати цю виставку: той хто забув – нехай згадає, як це було, якими ми були той, то не знав – нехай побачить, якими ми стали і як змінилася Держава та Армія», – розповів автор світлин Тарас Грень
Першими відвідувачами виставки стали воїни 80 окремої десантно-штурмової бригади, та активісти гуманітарної еліти міста Львова.
Відкриття виставка “Наша Незалежність”. Фото Тараса Греня
«Меседж, який ми вкладали у ці світлини – кожен з нас є Незалежність, кожен з нас – це частинка Добра, кожен з нас повинен це усвідомити. Чим відрізняється Громадянин від представника населення? Тим, що він докладається до життя своєї країни і робить його кращим. Всі ці люди,які зображені на світлинах – ми з вами і сподіваюся, що ми є Громадянами, бо кожен з нас виконує свою функцію», – зазначив автор світлин Володимир Скоростецький.
Відкриття виставка “Наша Незалежність”. Фото Тараса Греня
Як фотографії, так і всі предмети надані музею з особистих архівів авторів, і виставляються вперше.
«Виставка триватиме близько місяця, – наголосив науковий співробітник музею Роман Метельський. – Запрошуємо відвідувачів подивитись на ці унікальні речі та фотографії, а також ознайомитись і з нашим музеєм. Окрім того, усі бажаючі можуть домовитися за кураторську екскурсію від автора».
Коротка довідка: Володимир Скоростецький та Тарас Грень є професійними військовими журналістами.
Володимир прослужив у війську 23 роки, а Тарас 29. Разом вони брали участь у висвітлені ліквідації повені 2008 року. Неодноразово приймали участь у найбільших міжнародних навчаннях на території Європи «Рапід трайдент». Участь у висвітлені російської військової агресії проти України беруть з березня 2014 року. Їх фотороботи виставлялись у таких країнах як Ізраїль, Німеччина, Болгарія, Литва, США, Англія. В квітні цього року Тарас Грень став автором першої військової фотовиставки на території Луганської області «Обличчя захисника України», також роботи цього офіцера слугували основою для соціальних білбордів, що розташовані на території Луганської та Донецької областей.
В середу, 28 серпня 2019 року, о 16:00 в Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20) відбудеться відкриття фондової виставки “ПОЗБИРАЙТЕ КРИХТИ, ЩОБ НЕ ПРОПАЛО НІЩО”. Виставка приурочена 130-літтю з часу відкриття Музею Ставропігійського інституту у Львові (1889–1939).
Запропонована глядачеві виставка покликана ознайомити з колекцією Музею Ставропігійського інституту на прикладі знакових, хрестоматійних творів. Вона послідовно розкриває не лише сторінки заснування та діяльності цього музейного осередку, а й відстежує історію постання Успенського ставропігійського братства у Львові (з 1788 року – Ставропігійського інституту), яке впродовж XVI–XIX ст. залишалося провідною національно-релігійною громадською організацією українців Галичини.
Афіша виставки “ПОЗБИРАЙТЕ КРИХТИ, ЩОБ НЕ ПРОПАЛО НІЩО”
В експозиції виставки тісно переплелися дві тематичні лінії: історична та мистецька. Експоновані пам’ятки представлено у зворотній хронологічній послідовності. Тож глядач має змогу крок за кроком наближатися до витоків – у час заснування братства.
Оля ГОРДА-ЦИБКО
куратор виставки, кандидат історичних наук
Пані Марія Лозинська (з дому Сафіян) народилася у священичій родині в маленькому містечку Копичинцях на Поділлі. У роки війни змушена була емігрувати до Німеччини, а потім до США.
Увесь час свого перебування за кордоном вона разом з іншими українцями, що опинилися по війні за океаном, не покладаючи рук працювала на те, щоби створити острівець України в чужому краю. Можливо, в цьому їй найбільше допомагала та пам’ять дитинства і юності, коли пані Марія піднімала українську кооперацію, а крім того, знімалася у першому художньому фільмі, на який спромоглися українці у Львові заради промоції кооперативної справи.
Марія Лозинська
Кооперація і кіно: а чому ні?
Коли знімався фільм “Для добра і краси”, був 1936 рік. Фундатором цього фільму був “Центросоюз”, який знаходився у Львові. Ми творили тоді кооперацію і нам чудово виходило. У кожній місцевості ми мали свою крамницю, де торгували яйцями чи фасолею. То все йшло на експорт. Масло, приміром,ішло на цілу Європу і мало дуже добру опінію. Сюжет того фільму такий: хлопець-заводіяка б’ється десь на ярмарку, його закривавленого забирає справник, який на селі провадив кооперацію. Дочка справника доглядає за хворим, а той в неї закохується. Але вона не хоче його, бо каже, що він нічого не знає про українську кооперацію.
Останній кадр із фільму «До добра і краси»
А я, власне, грала ту дочку. Вона дає йому книги, він займається просвітою. Потім вони одружуються. В кінці фільму такий кадр: він читає книжку, а я до нього пригортаюся (власне цей кадр ми подаємо – М.С.). Але в тому фільмі було багато романтики, фольклору: дуже мальовничі сцени на ріці, коли перуть білизну, або коли хлопець оре кіньми і співає. А того хлопця грав Андрій Поліщук, який вчився у Львові на співака. А потім – українське весілля зі старими музиками, строями і т.д. У мене був чудесний вінок на голові. Пізніше той фільм крутили по всіх містечках і по селах, де були кооперативи.
Бюро Головної Торговельної Аґентури “Маслосоюз”, Львів, вул. Костюшка ч.1 а. 1927 р.
Знімав фільм Юрко Дорош. Він був товаришем мого брата і приїхав до Копичинець припадково. Я тоді в Копичинцях якраз школу скінчила. Був шевченківський концерт, на якому я деклямувала. Йому сподобалося. Я була тоді молода ще і гарна. І він мені запропонував цю роль. Юрко був і режисером, і оператором. Пізніше сценарій написав Роман Купчинський і Василь Софронів-Левицький. То був ще не кольоровий, але вже озвучений фільм.
Страх перед ворогом
Я страшенно боялася большевиків. Коли вони вже йшли і доходили до Тернополя, я була в паніці. Бо ми вже їх мали в 39-му- 40-му році. Ми вже чекали на веранді, коли нас вивезуть. Завдяки жидам, нашим приятелям, нас не вивезли. Я була учителькою, але праці не дістала, бо за Польщі українцям тяжко було працю дістати. Тому працювала в кооперації. Большевики назганяли свою кооперацію, я там працювала і пережила всіх тих енкаведистів. Коли було проголошення Західно-Української держави у Львові, то був дуже світлий момент, було таке неймовірне відчуття. Тоді ми думали, що дійсно вже є Україна, але вийшло інакше. Я пережила німців, а як мали прийти большевики, чубарики, як ми їх називали, то я не могла чекати.
Радянський військовий парад на вулицях Львова 1939 року
Невідомість
Ви їдете в невідоме, спакували валізки і їдете. Тернопіль вже здобували, отож до Львова дорога відтята. Ми їхали на Івано-Франківськ, на Бучач, на Монастириська, а пізніше на Лемківщину. Спочатку ми просили німаків, щоби брали нас на свої тягарові авта, і так їхали, а пізніше їхали поїздом з Романова на Лемківщині. Як ми перейшли з Лемківщини в Словаччину, то попали під партизанів, а там було багато комунізуючих словаків, і ми мусили тікати. Дуже багато наших розстріляли на Словаччині. Звідти наш Український комітет зорганізував авта і ми поїхали на Австрію. А нам треба було перейти табір у Штрасгофі, нас всіх перевіряли німці, тиф панував. В Інсбруку була Українська книгарня, де працював наш знайомий, – він зробив для нас вербування і так ми опинилися в Інсбруці. Війна скінчилася – і скінчилася німецька влада, надійшли американці.
Дорога за океан
Моя доня не мала ще року, як ми перепливали океан. Я дістала морську хворобу, завертання голови. Якось дісталися берега. А як ми приїхали до Нью-Йорку, то один комуніст зробив донос, що мій чоловік належить до терористичної організації. Там дуже було багато комуністів, за Рузвельта в Америці намножилося тих комуністів – щось страшного. Хоч то вже був Труман, але комуністів ще було багато. Нас відразу відправили на Острів Сліз і розмістили в військових кошарах, пізніше нам допомогли товариші.
Статуя Свободи. Острів Елліс в 1956 перейменований на острів Свободи
Американці дуже добре ставилися до біженців. В Америці нами заопікувалася Американська харитативна організація, вони поробили для нас ці табори, бараки. Дісталися до тих бараків і чекали Божого змилування: хто нас прийме. Трохи прийняла Австралія, трохи Полуднева Америка чи Аргентина. А хто мав якісь знайомства в Америці, як мій чоловік, то лишався. Мій чоловік перейшов 4 роки кацету в Аушліці, в Польщі, за те, що був українським націоналістом.
Український провідник
Мій чоловік був у проводі націоналістів. У Мінхені ми якось пішли на прийняття до наших товаришів, і мене посадили поруч з непоказним на вигляд чоловіком. Він приставився якось невиразно, мабуть, що не казав, що він Бандера. Цілий вечір він бавився з дітьми, брав дітей на коліна, віршики їм розповідав, був дуже безпосередній і скромний. Як ми виходили, мій чоловік питає: чи ти знаєш, коло кого сиділа? Як мені сказав, що то Степан Бандера, я кажу: а ти чого мені не сказав. А пізніше я його ще зустрічала. Він був дуже скромний, нічого з себе не робив, не позував, як то люди люблять позувати. Я маю дуже позитивне вражіння.
Степан Бандера
Виховання українського духу
Син народився вже в Америці. Оселилися в Нью-Йорку, пішли на тяжку роботу, треба було жити. Діти підростали, їм треба було дати відповідну освіту. Правда, діти дуже хотіли вчитися. Як є біда, то і діти вчаться – то є факт. Вони дуже гарно вчилися, стипендії діставали в школі.
Ми старалися задержати наші традиції, мову. Мій син у першій клясі (а викладова мова була англійська), як я питалася його, що нині було в школі, то казав: я не чув. А то значить, що він не розумів, але до року він уже навчився. Але те, що він у дитинстві засвоїв рідну мову, то до смерті не забуде. Ми хотіли, щоб діти проводили вакації у таборах, створили “Пласт”, СУМ. Однаково, чи там, чи там старалися прищепити дітям і мову, і патріотичне почуття. І тому ми творили на літо такі оселі: одна оселя пластова, а одна оселя – СУМу. Пізніше підростали і дуже багато поженилися українці з українками через те, що разом ходили на табори.
Герб українського Пласту – трилиста лілія у переплетенні з гербом
Мій син, Аскольд Лозинський, зараз має адвокатську канцелярію, а окрім того, є головою чи президентом цілої української діаспори. Донедавна був головою УКК, а минулого року в Торонто його вибрали президентом на цілу нашу діаспору. Тепер до тої західної діаспори долучилася східна, Балтійські країни. Він постійно їздить: в Казахстані був, в Узбекистані, в Москві…
Аскольд Лозинський
В обороні чотирьох свобод
Трохи була відлига, як був Хрущов, а по Хрущові знов почалися процеси над політв’язнями. Ми належали з чоловіком до Організації українських націоналістів, так званих бандерівців, і постановили якось помагати нашим політв’язням. Створили таку організацію, яка називалася Оборона чотирьох свобід України: свободи слова, совісті, оборона від злиднів, оборона від страху. Та організація постала в 67-му році.
Ми висилали анонімно пакунки не як організація, а як приватні люди. То була окрема ділянка нашої роботи. Робили маніфестації під Совєтською амбасадою, вимагали чи звільнення, чи захисту прав, аж до голодівки. Мій Аскольд цілий тиждень голодував, намет мав під совєтською амбасадою (мав тоді 17 років). Робився якийсь шум, американці звертали увагу, як ми зібрали якихось 10 тис. підписів від українців, посилали їх до Об’єднаних Націй. Ми вже були американськими громадянами і з нами вже трохи числилися. Їм кожен голос на виборах потрібен.
Нова діаспора
Вона не є добра, та діаспора. Вони не хочуть включатися в наше життя. Вони не знають громадського життя, як ми. Ми цілий день працювали, а на вечір сходилися і творили наші організації і наші товариства. Ми будували церкву. Ми будували школу, ми творили українські суботні школи. Вони нічого не хочуть дати. Вони кажуть: ми приїхали, ви нам маєте дати. Між ними є порядні і навіть дуже гарні люди, а більшість страшенно матеріалістична. Їх діти скорше починають говорити по-англійськи, як наші внуки.
Україна ідеальна
Я виховала дітей ідеалістично. Я все дуже ідеалізувала Україну, я їм розповідала про Україну, як про рай на землі: люди ідеальні, все чудове. З юних літ запам’яталися самі позитиви, негативи якось затерлися, а ностальгія за рідним краєм зробила те, що я пам’ятала тільки добре: український народ такий і такий, все ідеальне. А пізніше, між іншим, діти, відвідавши Україну, казали мені: мамо, то не є все таке ідеальне, як мама нам розповідали.
Перший приїзд на Україну
Я дуже зворушена була. Страшенно. Як я їхала поїздом з Чопа через Карпати, то була страшенно зворушена тим краєвидом за вікном, а як висіла з поїзда у Львові, то сплакалася. То був дев’ятдесятий рік. Сорок шість років я не бачила своєї батьківщини. Це вже сьомий мій приїзд на Україну. Я не знаю, чи ще приїду, може, це вже останній раз.
3 квітня 1990 року над Львовом підняли Державний Прапор України
Розчарування
Мені так прикро. Не раз я дуже багато переживаю, не раз цілу ніч не сплю. Перечитаю про ті всі речі, які тут діються, і дуже переживаю. Мої діти сваряться: мамо, не переживай так, бо атак серця дістанеш. То є дуже прикро, бо чоловік вірив, а не така Україна стала, як ми думали. Цілком ні. Страшне розчарування. Але що зробиш: ми помагаємо, як можемо.
Україна реальна
Як ми добровільно відсилаємо в Україну речі, ліки пенсіонерам кораблем, то воно все затримується в Одесі. Останнього разу, коли в Донецьку була аварія на шахті і загинуло щось 80 людей, ми вислали цілий контейнер, величезний, як вагон: і харчі, і одяг. То пограничники затримали цей вантаж через якісь зміни в документах аж на три місяці. Бо за той час, як ішов вантаж, змінилися закони.
Нарбутівський Тризуб в експозиції «Тюрми на Лонцького»
Коли засудили молодих українських патріотів у Києві за напад на комуністичний штаб, об’єднання жінок “Оборона чотирьох свобід України” написало листа до президента Кучми і копію надіслала до прем’єра і голови Верховної Ради у справі того, як вони могли їх три місяці тримати у в’язниці і взагалі трактувати як злочинців. Зробити з того злочин, що вони той прапор здіймили? Ми сказали, що судити треба комуністів, які є спадкоємцями тої комуністичної партії, – то над ними треба Нюрнберзький процес робити, а не над патріотами українськими. Відповіді не отримали. Взагалі.
25 вересня 2019 року, о 19:00 в Malevich Concert Arena вперше у Львові виступить топовий комік Слава Комісаренко. Для львівської публіки він представить нову програму. Про це повідомляють організатори.
«Слава Комісаренко дуже швидко здобув популярність та став одним з головних резидентів проекту STAND UP від Comedy Club Production. Найчастіше він розповідає про своїх друзів, знайомих, а також стосунки зі своєю коханою дівчиною. Емоційність та артистизм Слави стали особливою родзинкою його виступів. При підготовці програм він ставить завдання не тільки повеселити публіку, а й обговорити серйозні та важливі теми. Він прагне, щоб на його виступах людям було і смішно, і цікаво», – зазначають організатори події.
Запрошені гості концерту у Львові – Андрій Калмачевський та Максим Кравець. Андрій Калмачевський – чемпіон першого сезону «Ліга Сміху» в складі команди «Два капитана 1955». Цього разу він представить свій новий матеріал. Максим Кравець – фіналіст проекту «Комік на мільйон» на телеканалі «ICTV», автор та актор гумористичного проекту «#шоуюри» на телеканалі «1+1», кіноактор та кіносценарист. Його жарти націлені на побутові проблеми, взаємовідносини з жінкою та родиною. На концерт у Львові запрошують осіб віком від 18 років.
«Stand Up шоу – це гумор, що не знає обмежень, та іронічні монологи про себе, навколишню дійсність і насущні проблеми, які є близькими всім нам! В Україні стендап активно розвивається, і новий формат STAND UP IN UA надає сильного поштовху цьому напрямку. Сьогодні жанр стендап особливо популярний, а секрет в тому, що коміки зі сцени діляться зі слухачами своїми думками та емоціями. Вони жартують над стандартними життєвими ситуаціями, які знайомі кожному. При цьому для них немає заборонених тем», – зазначено в повідомленні.
До Дня незалежності у Львові відреставрували ретро-трамвай 1909 року моделі Sanok SW1, який їздив містом у 40-70 роках XX століття, повідомляє zaxid.net.
Як повідомив речник ЛКП «Львівелектротранс» Іван Бондар, вагон до реставрації використовували для зйомок кіно. Після реставрації будуть пропонувати екскурсії для туристів на ретро-трамваї.
«Вагон має історичну та музейну цінність. Ми уже використовуємо його для зйомок фільмів, зокрема, є кілька сцен за участю цього вагона «Шляхетні волоцюги». Вагон і надалі зніматиметься у фільмах. Також ми будемо використовувати його для екскурсійних виїздів», – розповів Іван Бондар.
“Sanok SW-1” №093.
Зокрема, трамвай перефарбували у синій та колір слонової кістки, що за концепцією відповідає кольоровій гамі та лівреї, які були офіційними на той час у Львові; переоснастили застарілі системи; відремонтували колісні пари, систему гальмування та кузов.
Вагон моделі Sanok SW1 виготовили у Польщі, він їздив у місті Тарнув. У 1943 році вагон перевезли до Львова, де він курсував орієнтовно до 80-х років.
“Останній із могікан” – старий модернізований трамвай “Sanok” на Підзамчі. 1970 р. Фото із колекції Ааре Оландера
«Вагонів конкретно цієї моделі у світі більше немає. Є ще дещо іншої модифікації ще один такий вагон у польському місті Лодзь», – зазначив Іван Бондар.
Ось і йде до закінчення цьогорічне літо впродож якого ми перетерпіли і шаленну спеку і затяжні дощі та зливи. Погода у Львові змінювалася на протилежну у короткі терміни. І багато хто каже, що раніше не було такої спекоти чи таких погодніх змін. Але, трапилося нам до рук декілька заміток у щоденній газеті “Українські вісти” про те, якою була погода у Львові та області у 1936 р.
“Українські вісти” від 30 липня 1936 р.
Замітки про погоду та її наслідки друкувалися здебільшого на останній сторінці газети. Найбільш спекотним та буревійним місяцем літа 1936 року виявився липень. (тексти, як завжди, подаємо оригінальними)
Небувалі спеки. Від двох днів панує у Львові ненотована досі спека. Вчора , 28 го (липня – ред.) в год. 9-тій рано було вже 48 степ, сьогодні в год. 10 тій – 46 степ. Цельзія.
Вулиці здебільша пусті. Мужчини ходять без маринарок. Найкращі інтереси роблять фабрики содової води. В місті багато випадків соняшного удару.
“Українські вісти”, липень 1936 р.
Над Сокальщиною дня 4 цього місяця перелетіла страшна буря. В селі Шарпанцях й Стенятині буря підняла різне знаряддя і вкинула до ріки корову, по сінокосах вода несла копиці сіна. В перетоках падав град величини волоського оріха. Шкоди значні.
Грім у Винниках . Вчора, десь побіля 11-ої години в ночі перейшла над Винниками к. Львова страшна буря з громами. Грім вдарив будинки Ф. Скремети, від якого згоріла частина господарських будинків.
Винники, 1905-1914рр.
Градова туча в Комарні. Комарно 13.7 (Вл. телєф. УВ). Вчора, в неділю 13 липня цр. над Комарном і околицею пройшла градова туча. Град, величини голубиних яєць сильно вибив доспіле збіжжя. Шкоди, повсталі із градобою значні.
Від спеки та ураганів потерпала не тільки Львівщина, але й наші найближчі сусіди.
Станиславів 8. VІІІ. Внаслідок сильної спеки, що навістила край, збожеволів робітник Олекса Білун. Його окутали кафтаном безпеки й відвезли до лічниці.
Станиславів (сучасний Івано-Франківськ), 1937 р.
Гураґан над Гуцульщиною. Над Гуцульщиною,особливо в околицях Микуличина пролетіла страшна буря, яка понищила багато дерев, збіжжя та поперевертала телєґрафічні стовпи. Сила вітру була така велика, що в селянина Ласовського ця буря перекинула дах на 100 метрів від хати. Дерева, які ломились від вітру, впали на візника Гайслєра і придавили його.
Страшна буря над Волинню. Нас повідомляють, що над частиною Волині, головно над здолбунівським повітом перелетіла страшна буря. В селах Милятин, Буруни і Підчапки буря знищила 24 будинки і понад 1000 гектарів збіжжя. Численні селяни стоять просто перед загрозою голоду й нужди.
ЛУЦЬК. У вівторок на Волині велика спека. Цього дня занотувала влада на території волинського воєводства 10 випадків утоплення осіб під час купелі.
Луцька пристань, 1930-і роки. Архів NAC.
Проте, треба зауважити, що неприятливі погодні умови літа 1936 року панували і у інших країнах.
В селі Верташ, в Югославії селянин Ціріц працював на полі в велику спеку цілий день без капелюха. Під вечір він дістав соняшний удар і збожеволів. Кинувся з ножем на жінку й поранив її тим ножем; відтак цей селянин покалічив ножем 8 штук свиней, які були на подвірю. Коли його хотіли зловити, він вибіг на вулицю і ранив ножем трьох селян. Аж , коли надбігла поліція, його зв’язали і відвезли до лічниці.
Страшна буря над Литвою. З Ковна прийшли вісти, що над північною Литвою пролетіла страшна буря, яка зруйнувала 300 домів і знищила всі засіви в 30-ьох селах. Згинуло кілька осіб і багато живого інвентаря.
Але найбільше від спеки, за публікаціями в “Українських вістях” потерпали Сполучені Штати Америки.
Наслідки посухи в Америці. “Українські вісти”, липень 1936 р. Підпис під фото: “Жахлива спека й посуха в Америці довела чимало купців до руїни. На світлині бачимо крамницю, що її ліцитують”
НЮЙОРК. ПАТ. Наслідком спеки, померло тут 50 осіб. През. Рузвелт обіцяв 170 тис. долярів підмоги для околиць знищених посухою.
Шалені спеки в Америці. У західних стейтах Злуч. Держав доходить спеки до 50 степенів Цельзія. Посуха знищила цілковито врожай у стейті Дакота й Мінесота. Втрати поверх 300 мільйонів долярів. На вулиці топиться від горяча асфальт.
У північній Дакоті вигинули через спеки цілі стада худоби. 200 000 фермерських родин опинилося в нужді й потребують негайної допомоги.
3400 жертв спеки. НюЙорк 16.7. (ПАТ). Сильні бурі відсвіжили атмосферу в околицях знищених спекою.Загальне число померших внаслідок спеки вносить 3400 осіб. Втрати в урожаях обраховують на поверх 1 мільярд долярів.
Бюро Головної Торговельної Аґентури “Маслосоюз”, Львів, вул. Костюшка ч.1 а. 1927 р.
Поряд із публікаціями про надзвичайну спеку у Львові та околицях у газеті друкували рекламу українського “Маслосоюзу”, яка радила, що краще зужити аби врятуватися за таких несприятливих умов.
“Підчас пануючої спеки найкращим засобом на прохолоду є пастеризоване й заквашуване молоко «Маслосоюзу». Це молоко позбавлене всяких хороботворчих бакетрій, а натомісць защеплене чистими культурами молочного квашення, які, як відомо, впливають додатно на здоровля. Молоко «Маслосоюзу» є дешевше, є притому дуже відживне в порівнанні з іншими прохолоджуючими середниками”.
3 квітня 1990 року над Львовом підняли Державний Прапор України
В п’ятницю, 23 серпня 2019 року, о 16 годині у Львівському музеї історії релігії (площа Музейна, 1) відбудеться відкриття виставки «Про Україну» . Автори виставки художники-реставратори Музею Оксана Гірняк і Лідія Григель.
У Львівському музеї історії релігії зберігаються пам’ятки, що стали свідками визначних сторінок історії України – прапори з «живого ланцюга» до Дня злуки 1990 року, прапори з Помаранчевої революції, Революції Гідності, із зони АТО. Їхня історія довга і терниста: з ними йшли на барикади, боролись, гинули, ними пишалися, вони рятували і за них вбивали.
Експозиція виставки «Про Україну»
У День Державного Прапора України, яке щороку відзначаємо 23 серпня, ці експонати представлять на виставці «Про Україну». Мета виставки – вшанування багатовікової історії українського державотворення.
Доповнять експозицію новостворені дитячі малюнки із зображенням Прапора. Присутні будуть говорити про те, як ми бачимо минуле, теперішнє і майбутнє нашої держави.
Експозицію виставки «Про Україну» можна буде оглянути у Львівському музеї історії релігії (площа Музейна, 1) до середини жовтня 2019 року.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Вчора, 21 серпня 2019 року, у Львові у Будинку офіцерів (вул. Театральна, 22) з нагоди Дня Державного Прапора України та 28-ї річниці Незалежності нашої країни відкрилася виставка, яка демонструє сучасну історію українських прапорів, зокрема, у Збройних Силах України.
Організатори виставки 58-й будинок офіцерів та Воєнно-історичний музей цього військового закладу культури експозицію побудували таким чином, що основні її експонати – це прапори. Вони, у свою чергу, діляться на три категорії.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
До першої відносяться бойові прапори з’єднань та військових частин. Серед них перший Бойовий прапор України. Його у 1994 році вручили командувачу військами Прикарпатського військового округу, але він неофіційний, адже на той час у Міністерстві оборони України документів щодо Бойових прапорів ще не було. Другий – це Бойовий прапор 81-ї тактичної групи, яка виконувала завдання у Республіці Ірак. Третій експонат – це Штандарт командувача Західного оперативного командування. Він створений у 2004 році і демонструється як один із елементів розвитку геральдики у ЗС України.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
До другої категорії відносяться демонстраційні прапори. Вони призначені для візуалізації приналежності до того, чи іншого військового підрозділу, виду ЗС України тощо. Серед них є прапори Високомобільних десантних військ потім Десантно-штурмових військ, інших військових підрозділів. Особливу увагу привертає червоно-чорний прапор танкової роти 79-ї окремої десантно-штурмової бригади. Його цьому підрозділу передали учні 27-ї загальноосвітньої школи міста Львова прямо у район проведення Антитерористичної операції. Танкісти тоді захищали підступи до Маріуполя.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Третю категорію представляють пам’ятні прапори. Ці знамена безпосередньо перебували у районах, де точилися бої із російським агресором. Військовослужбовці, які поверталися з Донбасу і щоб залишити на згадку часи, коли пліч-о-пліч зі своїми побратимами боронили українську землю, розписували прапори, залишаючи на них один-одному побажання, привітання, адреси, телефони. Таким чином вони зберігали зв’язок між собою.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Експозицію виставки підсилює унікальний прапор, який увесь час подій на Майдані провисів над Кабінетом Міністрів України. 27 лютого 2014 року з дозволу Арсенія Яценюка, саме тоді він був призначений Прем’єр Міністром, хлопці з 9-ї сотні Майдану зі Львова зняли його з флагштоку і згодом передали до Воєнно-історичного музею 58-го будинку офіцерів.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Поруч із ним можна побачити оригінальні речі з часів Майдану: «бронежилет», створений Героями Революції гідності з підручних матеріалів, балаклава Самооборони Майдану та розписаний шолом, який відібрала 9-та сотня у підполковника спецпідрозділу «Беркут».
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Також у експозиції присутні яскраві докази російської збройної агресії проти України. Серед них рештки мін, снарядів, боєприпасів від реактивних систем залпового вогню тощо. Окремим експонатом виділений бронежилет, у який потрапила ворожа куля. Сліди чітко видно на бронепластині. А належав цей атрибут індивідуального захисту Герою України генерал-майору Андрію Ковальчуку, який у 2014 році, будучи полковником здійснював прорив до Луганського аеропорту і другою кулею отримав поранення у плече. Він тоді залишився у строю і завершив бойову операцію.
Відкриття виставки сучасної історії українських прапорів у Збройних Силах України
Слід зазначити, що експозицію цієї виставки можна побачити до 28 серпня.
Літографія Карла Ауера "Нижні Вали" (тепер просп. Свободи)(1837-1838)
Продовжуємо серію публікацій про циркові вистави у Львові ХІХ ст. Перша частина тут
Після кількарічної паузи середини 50-х рр. ХІХ ст. 1857 рік став в історії Львова найнасиченішим «цирковим» роком десятиліття і, можливо, навіть усього ХІХ ст. На театральних сценах виступали акробати, зокрема, Львів відвідав визнаний метр Едуард Клішніг. Не менш визначною подією стали гастролі у місті найкращого цирку Німеччини — трупи Ернста Ренца.
У лютому у місцевому театрі виступали англійські акробати Бурнс і Чепмен (pp. Boorns i Chapman).
Єзуїтський сад (сучасний парк ім. Івана Франка). Початок ХХ ст.
У серпні у Єзуїтському саду відбувалися вистави за участю пари дресированих африканських левів у великій східній Менажерії Пауля Бернабо. 1 серпня у Театрі гр. Скарбека відбулася вистава у 3-х відділеннях за п’єсою Нестроя «Мавпа і Наречений», у якій головну роль Мавпи грав «перший мім театрів Парижа та Лондона» пан Клішніг.
У мистецтва «його Величності Псевдо-Мавпи» (Pseudo-Afe par excellence) було багато наслідувачів, проте жоден не зміг досягти рівня майстерності цього артиста. Львівська газета розповідала історію знайомства Клішніга з директором Карлтеатру у Відні Карлом Карлом: одного дня, 1836 року, артист прийшов до кабінету директора з проханням дозволити виступити на сцені його театру; на запитання у якому жанрі грав незнайомець, Клішніг відповів, що виступає в образі мавпи. «Цього у Відні вдосталь», — відповів Карл, намагаючись закінчити бесіду. Незнайомець відповів мовчазним, але дуже виразним жестом, почухавши ногою власне вухо. Карл був настільки вражений, що не відпустив п. Клішніга без підписаного контракту. Це було початком тріумфальної кар’єри, протягом якої Клішніг зіграв на сцені Карлтеатру сотні вистав у вщент заповнених залах. Однією з найкращих його ролей була партія у виставі «Німий та його Мавпа», яка відбулася у Львові 2 серпня. У Львові Клішніг зіграв також у виставах «Матрос, або Лаперуз та його Мавпа», «Жаба-пророк, або Новий Робінзон і його Мавпа», «Домі, американська мавпа, або Помста Негра»; наприкінці вистави Клішніг востаннє зіграв сцену смерті Мавпи з вистави «Німий та його Мавпа». Усі вистави збирали натовпи публіки.
Цирк Олімпік Ернста Ренца. 1843 р.
У квітні у Львові анонсувалися міські гастролі трупи наїзників Ернста Ренца, яка мала виступати у спеціально побудованому цирку. 1 серпня віденська преса, яка вже чекала на виступи цієї трупи восени в австрійській столиці, писала, що Ренц побудував у Львові цирк і розпочне виступи в середині серпня. Трупа складалася з 110 осіб на 75 конях; оркестр налічував 25 музикантів. На початку серпня сам Ренц, який тимчасом перебував у Кракові, звертався до львів’ян через рекламні оголошення у львівській пресі, запрошуючи на вистави своєї численної трупи, рівної якій за мистецькою якістю у Львові ще не було. Взагалі подібний рекламний прийом, коли трупа чи артист представлялися «найсильнішими», «найбільшими», «першими в світі», «найкращими серед найкращих», характерний саме для циркових вистав, з часом набував комічного відтінку і навіть видавався безглуздим, адже в кожному місті та містечку регулярно гастролювали унікальні і неперевершені майстри, які дуже рідко відповідали заявленому рівневі виконавської майстерності. Щодо трупи Ренца, то вона, здається, була винятком, адже і справді вважалася еталоном «циркового мистецтва» свого часу. Так одностайно описували це товариство і львівські газети. Польськомовний «Przyjaciel Domowy» писав 17 серпня, наступного дня після тріумфальної прем’єри, що у лицарській професії верхової їзди (еквітації) (від лат. equitatio — верхова їзда) загальновідомим був той факт, що трупа п. Ренца переважала всіх інших і стояла на одному щаблі зі знаменитою трупою Франконі в Парижі не лише завдяки майстерності членів товариства, кожен з яких був майстром у своєму мистецтві, особливо ж це стосувалося краси коней. Напружене очікування львівської публіки було значно перевершене. Важко було описати побачене і пояснити, окрім як магічною силою, що улюбленці Ренца за його кивком не лише ходили, стрибали, танцювали і вклонялися під музику, більш того, вони відчували музику і пристосовували свої рухи до змін мелодій. Особливо вражав арабський кінь з довгою, темною, густою гривою, який, замість звичного звичайного подавання хусток та інших речей, витягував, за наказом господаря, то білі, то барвисті хустки з встановлених на високі стовпи закритих кошиків, які кінь відкривав ніздрею, ставши дибки та спираючись на бар’єр. Ефектним був і квадриль у виконанні чотирьох дам та чотирьох кавалерів в іспанських костюмах лицарських часів на чудово підібраних конях. І це була не лише проїздка парами, а й справжній танець, майстерно відтворений за суворими правилами квадрилю. Задоволені глядачі винагороджували майстерні виступи гучними оваціями.
Кращим цирком Німеччини і рівним паризькому циркові Франконі визначала трупу Ренца газета «Dziennik Literacki». Ренц зібрав найкращих артистів з давніх товариств Гверри, Карре та Турнієрів. Серед 80-ти добірних коней було багато красивих, чистокровних, від корсиканської породи завбільшки з доброго хорта до вишуканих арабських скакунів.
Ернст Ренц верхи на Гладіаторі
Кожен новий виступ трупи Ренца збирав дедалі більшу аудиторію, оплески ставали гучнішими, а краса і дресура коней захоплювали. Шанувальники мистецтва верхової їзди одностайно визнавали, що нічого подібного у Львові ще не бачили. Арабські жеребці Мірза Аллахор, Негус, Абдалах, Трубадур, Нельсон, Емір, Саладін, — чудові, спритні та пильні на кожний кивок, вражали аудиторію своїми рідкісними навичками, доблестю та вміннями.
Особливо полонив публіку жеребець Негус, який стріляв з пістолета, а коли стріляли у нього, він удавав, що поранений, кульгаючи на ногу. Завдяки систематичному тренуванню Ренц зміг розвинути навички своїх коней майже до казкового ступеня. Любителі кінних перегонів могли на власні очі бачити, як коні долали будь-які перешкоди, легко перестрибуючи найвищі бар’єри.
Вистави тривали без вихідних, і, хоча в них було мало змін, вони ставали найулюбленішою розвагою у місті. Великий цирк вміщав кілька тисяч глядачів і постійно майже вщент заповнювався. Справи Ренца йшли добре. Любителям наклепів, заздрісникам, недружнім до будь-якого успіху, давалося наздогад, що компанія з таким численним складом артистів та відбірними кіньми, які були завжди відмінно доглянуті, природно мала щоденні великі витрати, але головне, що жодна з труп, яка виступала у Львові в минулі часи, не вражала так, як трупа п. Ренца. Окремо відзначався багатий і завжди свіжий гардероб. Вишукані костюми часів Середньовіччя та мушкетерів часів короля Людовіка могли б стати прекрасним зразком для рисувальника. І це було значною перевагою, адже найсильніші враження глядач отримував через візуальне сприйняття. Рівень майстерності наїзників підказував, що дресура коней і майстерна їзда були не лише результатом фізичних зусиль і терпіння, а й результатом моральної переваги людини, секрет якої був відомий далеко не кожному.
Цирк Ренца. Приблизно 1890 р.
На початку вересня оглядач часопису «Przyjaciel Domowy» зазначав, що артисти досягли найвищого ступеня досконалості у верховій їзді й важко було описати вражаючу майстерність, яку слід бачити на власні очі, щоб мати справжнє уявлення. Зразком спритності та завзятості у трупі Ренца був молодий француз Батіст Луазе (Baptiste Loisset), який з палким ентузіазмом, стоячи на коні, виконував найскладніші, смертельно небезпечні (!!!) стрибки через голову, — «salto mortale». За ним ішли Олександр Гверра та наїзник на ім’я Пьєр, вони вражали їздою на неосідланих конях; а молодий Франконі Ренц, Жюль, Карре, Герцог і Болдуїн — майстерністю незвичайних гротеск-наїзників; п. Гретеньє — сміливим вольтижуванням. Пп. Бертран, Артур, Нейс і Чедвік перевершували у силі, спритності та гнучкості всіх гімнастів, яких коли-небудь бачив Львів. Комік п. Стонет був незрівнянним фехтувальником. Кожен його рух та міміка змушували публіку сміятися; це був не пересічний паяц, а майстер, здатний розсмішити навіть найбільш манірного скептика.
Серед «амазонок» (жінок-наїзниць) лідерство належало пані Людвіці Луазе, сестрі осподаря; з нею за пальму першості змагалася пані Катарина Карре. Обидві жінки були тендітними танцівницями, які, наче балерини на конях, виконували витончені атитюди. Різноманітними виступами відзначалися пані Клотильда та Лісета Гверра, Хьолле, Аделіна та Августа, пані Ренц, Карре і Турнієр. Сам директор, пан Ренц, незрівнянний майстер у «вищій науці манежу» завжди збирав найгучніші аплодисменти.
Майже кожного дня у додатку «Dziennik Urzędowy» (Офіційний журнал) до «Gazeta Lwowska» друкувалася програма вистав. Наприклад, були представлені «Великий уланський маневр» у виконанні 8-ми дам; сам директор Ренц представляв кількох різних жеребців; молодий Жюль показував «Римські ігри» на двох конях; пані Карре виконувала верхи танці і стрибки. Наступного дня Батіст Луазе виконував різні вправи на коні, передні та задні сальто-мортале через стрічки і обручі; велику кінну сцену «Jeu de barre» виконували дами: мадам Ренц, мадемуазель Аделін і мадам Турнієр; комічну сцену з Шекспіра розігрував пан Стонет; прекрасного жеребця представляв директор Ренц. Ще за 2 дні у програмі анонсувалися: «Великий Квадриль при Дворі» у виконанні 4-х панів і 4-х дам; індіанське «Pas de deux» у виконанні пана Вільгельма Карре та мадемуазель Катерини Ренц; «Міфічна сцена» у виконанні Клотильди Гверри.
Жорж Сера. Цирк, 1891 р.
У статті присвяченій циркові Ренца «Gazeta Lwowska» згадувала трупи Турнієр, Сульє та Гверри, які багато років тому представляли верхову їзду у Львові, і наразі учні саме цих майстрів минулого виступали у складі трупи Ренца. Також відзначалося, що на арені виступали дітлахи, а в інтермедіях публіку розважали видатні коміки.
На початку жовтня Ренц закінчив гастролі у Львові і рушив до Пешта, а натомість до Львова завітав п. Казанова з Театром мавп і розпочав вистави у приміщенні цирку, який залишився після Ренца.
В четвер, 22 серпня 2019 року, о 17.00 у внутрішньому дворику Львівського музею історії релігії (пл. Музейна, 1) відбудеться відкриття виставки “ВІЧНІ і ГЕНІАЛЬНІ” творчого подружжя Віктора і Наталії Проданчук.
Подружжя львівських митців – Віктора і Наталії Проданчуків – вже декілька років створюють незвичну серію «Вічні і геніальні». Відвідувачі побачать скульптури Вінсента ван Гога, Енді Воргола, Джексона Поллока, Амадео Модільяні, Еґона Шіле, інших всесвітньо відомих митців.
Джексон Поллок. Експозція виставки “Вічні і геніальні”
“…представляємо (скульптура, живопис) відомих художників світу й України. Основна ідея – показати їхній внутрішній стан і психологічний образ, емоції, смуток, жаль, переживання, різні емоційні стани митців. В кольоровому образі передати їхній творчий подих. Надати нове дихання кожному геніальному митцю в сучасному контексті через призму власних відчуттів,” – характеризує цей мистецький проект Віктор Проданчук.
Енді Воргол. Експозція виставки “Вічні і геніальні”
Художник спочатку вивчає життя і творчість кожного свого героя, шукаючи якісь особливості, іскринки, щоб потім у глині чи алюмінію втілити усе це.
В неділю, 18 серпня 2019 року, на території Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові (вул. Івана Франка, 154), з нагоди святкування 180-тиріччя світової фотографії, проходили «Перші Львівські Фото Фестини».
Перші Львівські Фото ФестиниПерші Львівські Фото Фестини
Відвідувачі свята мали нагоди сфотографуватись на унікальних історичних фотозонах, відвідати 5 фотовиставок, послухати 8 лекції і взяти участь і безлічі майстер-класів, воркшопів, презентацій тощо. Організаторами події виступам Львівський Фотомузей, ІА Галі-Інфо, Держаний меморіальний музей Михайла Грушевського у Львові та краєзнавчий ресурс Фотографії старого Львова.
Перші Львівські Фото ФестиниПерші Львівські Фото Фестини
Святкування перетворилося на справжню феєрію львівського ретро з вишуканими костюмами, стильними патефонами та грамофонами на відповідних фотозонах, пізнавальними лекціями та розкішними панянками.
Перші Львівські Фото ФестиниПерші Львівські Фото Фестини
Унікальні фотовиставки доповнили настрій і створили незабутню атмосферу. Погода сприяла і святкування вдалося на славу.
Перші Львівські Фото ФестиниПерші Львівські Фото Фестини
«Якщо подивитися в історичному аспекті – львів’яни багато зробили для розвитку світової фотографії і буди активними фотографами. І ми мали достойно відсвяткувати таку знакову подію в історії фотографії – 180-тиліття виникнення. Оскільки влада в місті і в області ніяк не проявляла бажання щось робити, ми зібрали команду небайдужих вирішили організувати святкування самі. Що з цього вийшло – ви бачили», – сказав один з організаторів Фестин, Роман Метельський.
Перші Львівські Фото ФестиниПерші Львівські Фото Фестини
Зазначимо, відвідати всі локації і взяти участь у всіх фестивальних заходах можна було абсолютно безкоштовно.
Кіно, як найважливіше відкриття, що на межі XIX i XX запліднило культурну уяву людини західної цивілізації, розвинулося як наслідок технологічного поступу, хоча насправді винахідників тоді більше цікавило телебачення. У Львові ідея телебачення була реалізована ще за кілька років перед винаходом кінематографа завдяки видатному позитивісту, ученому і батьку парапсихології Юліанові Лєопольду Охоровічу (1850-1917), який на шпальтах наукового часопису «Космос» у 1887 році блискуче подав основи теорії «переносу оптичних образів» і описав принципи дії «телеграфічного приладу для бачення на відстані».
Юліан Охорович
Початки кінематографу у Львові були пов’язані зі світлою думкою про його залучення до поширення не тільки освіти і культури, але й демократичних ідей. Кіно з’явилося у місті у часи розвитку масової культури і одразу здобуло прихильність усіх мешканців без огляду на їх соціальне становище.
Постійно функціонувати кінотеатри у Львові почали з 1901 року, з дати початку роботи у місті представництва Віденської студії фільмів і фотографічних кліше «Уранія», що переважно спеціалізувалася на сеансах «туманних» і «живих» картинок, переважно культурно-освітнього характеру. Нерідко сеанси супроводжувалися коментарем ученого, учителя, техніка, які допомагали глядачам увійти у світ кіно.
Перегляд фільмів в «Уранії» згодом диверсифікувався скептичним сприйняттям перших спроб відтворення на плівці сюжетних стрічок, зокрема літературних і театральних екранізацій. Кількість відвідувань кінотеатрів випередила кількість відвідувань фотопластиконів (Фотопластикон – пристрій для одночасного перегляду стереодіапозитивів 24 або 25 глядачами. Був створений на початку вісімдесятих років ХІХ століття німецьким винахідником Августом Фурманом. – Прим. пер.), що від половини XIX сторіччя було традиційним під час прогулянок Львовом. Кінотеатри, облаштовані у пасажах Гасумана і Міколяша, на площі Марійській задовольняли цікавість, заміняли часто неможливі подорожі у далекі країни, фіксували життя суспільства.
Цирки, стадіони, фотопластикони, театральні трупи, каварні, шинки, казино, більярдні зали і кінотеатри на початку ХХ сторіччя мали своїх постійних відвідувачів. І організатори видовищ, і місто мали з того немалі прибутки, хоча деякі представники творчих середовищ все ще не усвідомлювали, що масовий глядач ходить туди не тому, що не має змоги піти до театру чи філармонії, а тому, що там завжди було цікаво і кожного разу инакше.
” Гранд-готель ” у Львові, що зокрема слугував головним входом до пасажу Гаусмана, поч.XX ст.
Перша демонстрація фільму у Львові відбулася за допомогою апарату вітаскоп, конструкції Томаса Альве Едісона (Thomas Alve Edison). Сеанси у пасажі Гаусмана 8 тривали майже місяць, з 13 вересня до 10 жовтня 1896 року, і були надзвичайно популярні. Кіносеанси супроводжувала музика. Німі фільми оживлялися «звучанням інструментальних і вокальних творів з грамофону». Вибір місця для перших кіносеансів – фотоательє «Рембрант» Марціна Апеля (з 1900 року власником ательє став А. Аппель) – запроваджує Львів до кола инших европейських міст, де саме фотографи першими зрозуміли усю потугу і перспективи кінематографу. Серед оголошень у пресі можна було побачити і инші адреси демонстрації фільмів, зокрема, Ґранд Готель і Робітничий дім.
Наступне знайомство львів’ян з кінематографом відбулося на початку 1897 року, коли до міста знову прибув кінооператор, того разу з презентацією (з 9 до 20 січня) винаходу братів Люм’єрів. Місцем для показу «живих картинок» було обрано театр Скарбка (нині – театр ім. Марії Заньковецької. – прим. ред.) Кіносеанси, що передували театральній виставі, надовго залишилися у пам’яті публіки, великою мірою через величезне подивування винаходом, котрий фіксував у кадрі відомі кожному реальні деталі життя.
Театр Скарбка на початку ХХ ст.
Коли у 1900 році міський театр перенесли до иншого приміщення, а у театральній будівлі розмістилася філармонія, то й там, аж до 1939 року відбувалися кіносеанси. Як свідчать документи, з кінця 1906 року у приміщенні філармонії розмістилося французьке кінематографічне товариство «The Royal Vio» і «Електричного театру» Франца Озера (Franz Jozef Oser). Елегантна і велика концертна зала незабаром стала приміщенням для кінотеатрів «Уранія», «Геліос», «Лев», і «Атлантик».
Аби завершити розповідь про перше знайомство львів’ян з кінематографом на зламі XIX i XX сторіч, варто згадати і про мандрівні кінотеатри, котрі на тривалий час зупинялися у місті: «Континентальний театр Едена», котрий розкинувся у Літньому театрі під Високим замком, кінопідприємтсва згадуваного уже Франца Озера, а також Мельхіора Майблюма (Melchior Meiblum), Торна і Германа Опатів (Thorn, Herman Opat).
Пасаж Міколяша у 1901-1914 роках
Особливо популярним був власник цирку Франц Озер, котрий регулярно бував у Львові літніми місяцями між 1905-1907 роками, захоплюючи публіку своїм «Електричним театром». Виняткове місце в історії перших львівських кінотеатрів посів инший власник мандрівного кіно Мельхіор Майблюм. Його кар’єра кінопідприємця почалася у травні 1907 року і тісно пов’язана з виставкою «Природа, медицина, гігієна», що проходила у той час. Поміж иншими мистецько-розважальними заходами, що супроводжували цю престижну виставку, було репрезентовано і кінематограф. Упродовж трьох тижнів учасники виставки, клієнти і прості відвідувачі мали нагоду кожного пообіддя і кожного вечора оглядати фільми на екрані під відкритим небом супроти ресторану Томіцкого.
Не враховуючи філії віденської Уранії, що працювала з 1901 року, у Львові лише на зламі 1906/1907 років почали з’являтися перші стаціонарні кінотеатри. Переважно вони виникали у центрі міста, там, де найчастіше збиралися поважні городяни і звичайні мешканці. Передовсім це були два торговельних пасажі – Гаусмана і Міколяша, а також велетенська зала філармонії у приміщенні театру Скарбка.
З кінематографом найперше ознайомилася технічна і мистецька еліта, і лише згодом широка публіка (відвідувачі мандрівних цирків і ярмарків). Це свідчить про те, що від початку своєї історії кіно не було ярмарковим видовищем, а одразу мало амбіції врятувати від забуття і показати иншим важливі моменти життя людини і її оточення. Львів на кінець 1896 року, тобто у період першого знайомства міста з кінематографом, налічував 127272 мешканців – поляків, українців, чехів, євреїв, німців, тобто католиків, греко-католиків, православних, протестантів, іудеїв. Відмінності у традиціях і вірі не були перешкодою для спільної участи міщан у громадських чи культурних заходах, радше навпаки – нерідко провокували цікаві ініціативи непересічних особистостей без огляду на походження чи віросповідання, з чого охоче користалися усі львів’яни.
Перші стаціонарні кінотеатри найчастіше відкривали ті, хто уже знайомив львів’ян з кінематографом у мандрівних кінобудках (Герман Опат, Мельхіор Майблюм), або у шатрі цирку, як, скажімо, Франц Озер. Вони швидко нав’язували контакти з тими, хто працював у близьких царинах – власниками фотосалонів, фотопластиконів, чи просто з тими, хто мав справу з технікою чи винаходами. Створювалися навіть спілки, закладаючи тим самим основи кіноіндустрії. Після спроб влаштувати кіносеанси на околицях міста, там, де раніше зазвичай розкидав свої шатра цирк (площа біля костелу св. Анни), або відбувалися ярмарки чи вуличні вистави, кінотеатри доволі швидко перенеслися до центру.
Кінотеатр “Сінефон” в пасажі Міколяша
Особливо доклався до справи розвитку кіно Герман Опат, котрий працював у Львові з 1901 року. Як представник віденської фірми «Уранія», він постійно організовував освітньо-розважальні кіносеанси. Від 1905 (1906) року заснував чотири нових і перейняв два инших кінотеатри, що були закладені Мельхіором Майблюмом. Опат швидко нав’язав контакти з відомим власником фотопластиконів у пасажах Міколяша і Гаусмана інженером Казимиром Кропйовскім, котрий у 1901 році надав йому приміщення фотопластикону у пасажі Міколяша для театральних вистав і кінодемонстрацій. Істотну роль у становленні кінодіяча Германа Опата відіграв Людвик Кухар, тодішній адміністративний директор фірми «Пйотр Міколяш і спілка», котрий де факто керував «Уранією» і у якого Опат вчився маркетингу. Назва «Уранія» на кілька років зникла з карти львівських кінотеатрів, хоча Опат не відмовився від кінопродукції віденської фірми. Назва з’явилася знову у 1908 році як назва кінотеатру у залі філармонії (колишньому театрі Скарбка). Керувати ним Г. Опат довірив молодим енергійним інженерам і просвітителям Е. Лібанскому і Й. Яскольскому, які незабаром розрекламували мандрівний кінотеатр по околицях Львова і инших містечках Галичини. У 1905 (1906?) році Герман Опат заснував стаціонарний кінотеатр «Сінефон» на вул. Шайнохи 5, котрий у 1906 році переніс до приміщення колишньої «Уранії» у пасажі Міколяша, а зала на вулиці Шайнохи перейшла до иншого власник кінотеатрів Мельхіора Майблюма (він переніс туди літній кінотеатр «Луна» з площі Виставкової). У 1908 році Г. Опат заснував «Ванду» (з 1909 «Байка») на площі Марійській 10, згодом передав «Уранію» і «Ванду» у концесійне управління інженерам Й. Яскольскому і Е. Лібанскому. Г. Опат і його колеги поставили собі за мету демонструвати серйозні інформативні і освітні фільми. Окрім документальних і наукових стрічок, зокрема актуальних для громади, спілка Опат-Лібанскі-Яскольскі пропонувала також постійне поновлення фабульних стрічок, що і спричинило масовість відвідувань.
Традиційним елементом кіносеансів був музичний супровід (органний, або оркестровий), а також коментар самого Лібанского чи когось иншого.
Вулиця Карла Людвіга (сучасний проспект Свободи, 1916 р.
Визнане місце в історії львівського кіно посідає також Мельхіор Майблюм, котрий заснував два нових кінотеатри, а ще два перейняв від конкурентів. Окрім мандрівних кінотеатрів, якими він керував на початку ХХ століття, у 1907 році заснував новий кінотеатр по вулиці Кароля Людвика 27 і назвав його «Bellevue». Цілком можливо, що це саме він відкрив такі затишні кінотеатри, як «Avenue» (1908) при однойменній каварні на площі Марійській 6-7, що належала Каролю Ґуґету, «Gioconda» (1911) на Городоцькій 1/42, кінотеатр у готелі Берлінській при театрі-ревю «Casino de Paris» на вулиці Рейтана 3. У його підпорядкуванні міг також бути і заснований у 1911 році кінотеатр «Олімпія» на площі Краківській. На початку 1912 (або наприкінці 1911) М. Майблюм заснував останній у своїй кар’єрі кінотеатр «Wonderland». Для цього пристосував приміщення у будинку, що належав Й. Ґрюнеру на вулиці Ягеллонській 20/22. З 1913 року кінотеатр працював під новою назвою «Ягеллонський». Раніше, у 1911 році, у літній час Майблюм організовував роботу новозбудованого кіно «Goplana» (колишня «Luna»).
Кінотеатр “Казіно де Парі”, заснований у 1911 р. (зараз Львівський академічний театр імені Леся Курбаса)
З початком Першої світової війни губиться слід Мельхіора і Мауриція Майблюм. Більшість заснованих Мельхіором кінотеатрів зникли з мапи міста.
У 1906 році свою діяльність, пов’язану з кінематографом, розпочав Людвик Кухар. Він був директором кінотеатру «Сінефон» Г. Опата у пасажі Міколяша, який перейняв у 1911 році і назвав його просто «Кухар» (згодом «Пасаж», і «Тон»). У 1912 році у пасажі Міколяша заснував новий кінотеатр «Люкс» з входом від вулиці Сєнкєвіча (після відкриття кінотеатру «Лев» у 1913 році «Люкс» перейшов до Казимира Кропйовского). Найбільшим досягненням Л. Кухара було відкриття першого у Львові «нульового екрану» у кінотеатрі «Лев» у філармонії, а трохи раніше – вишуканого кінотеатру «Ванда» у Кракові.
У 1906-1908 рр. кіномистецтво у Львові поширювали інженери Едмунд Лібанскі, Йозеф Яскольскі і Едвард Бурнатовіч. Усі троє були шанованими громадянами Львова, володіли власними фірмами і мали прибуткові посади у державних установах. Поза фаховою працею займалися пересувними освітніми кінотеатрами. Без сумніву, вони долучилися до розповсюдження кіно на Галичині, хоча ця тема чекає ще свого дослідника.
Едмунд Лібанський
Поміж 1910 і 1912 роками кіно у Львові розвивалося дуже інтенсивно. Це пов’язували зі змінами в репертуарах, передовсім із запровадженням фільмів «одного сеансу». Водночас, зі з’явою повнометражних драм час показу збільшився до двох годин. Однак, надалі перед початком сеансу демонстрували хронікальні та природничі фільми. Публіка надавала перевагу повнометражним драмам, криміналам і численним витворам комедійного мистецтва, котрі поволі почали витискати з екранів декоративні історичні і релігійні стрічки італійського виробництва. Кіно популяризувало зірок екрану, чий стиль гри нерідко визначав екранну долю кінострічок.
У 1901-1917 рр. для кінотеатрів у Львові було пристосовано понад двадцять зал у різних місцях і з різним рівнем оснащення, які пропонували ті ж фільми, що їх оглядала віденська, пражська і краківська публіка. Пальма першости належала кінотеатрам «Аполло», «Копернік», «Гражина», «Корзо», «Лев». Вони започаткували кінодемонстрацію у сучасному трактуванні. Новинками були привабливо оформлені входи до кінотеатрів, зручні крісла, добра видимість екрану з різних місць (на противагу колишнім видовженим і вузьким залам), а також відповідна вентиляція, що колись було проблемою для усіх кінотеатрів. Певним переломом було створення кінотеатру для елітної публіки під назвою «Аполло». Це було черговим починанням інженера Казимира Кропйовского, котрий відчув кон’юнктуру модерних кінотеатрів і 2 квітня 1911 року відкрив «Аполло».
Будинок Галицького музичного товариства, від 1911 року тут діяв кінотеатр “Аполло”. Фото 2015 року
Наприкінці 1912 року Едвард Бурнатовіч заснував кінотеатр, що своїм розмахом не поступався «Аполло». Будинок на вулиці Коперніка 9 цілий рік перебудовували для потреб закладу, і в результаті з’явилася чудова двоповерхова зала у формі квадрату, що служила не тільки місцем демонстрацій фільмів, але й иншим театральним і навіть науковим (наприклад лекції університетських професорів) імпрезам. «Копернік» виявився дуже стабільним кінотеатром і під тим самим іменем проіснував до сьогодні (2004 р.). Прем’єри у «Коперніку» завжди були культурними і світськими подіями, аж до тридцятих років ХХ століття, коли кінотеатр приєднався до діяльности кіноклубу «Авангард» і Львівського кіноклубу. Дирекція охоче запрошувала представників львівського істеблішменту, і, як писали газети, завжди можна було розраховувати на почесних гостей. У 1917 році кінотеатр перейшов у власність галицьких кіномагнатів – родини Кухар.
Сучасний вигляд кінотеатру “Копернік”. Фото 2015 року
Особливе місце серед кінотеатрів, що з’явилися напередодні І Світової війни, належить «Ґражині» Йохима Шалля, що почав діяти у 1912 році у спеціально збудованому приміщенні на вулиці Сап’єги 34. «Ґражина» мала дуже простий рецепт, аби привернути увагу міста: двічі на тиждень у кінотеатрі змінювали програму, а також регулярно подавали яскраві й інтригуючі оголошення у пресу.
У чудовому місці на площі Академічній діяв затишний кінотеатр ан 250 місць «Корзо» (після війни «Піонер», згодом кінотеатр ім. Щорса, після 1991 р. – ім. Т. Шевченка). Управляв кінотеатром Людвик Кухар. Це був вже третій львівський кінотеатр, що належав родині Кухар, попередньо від Германа Опата Кухарі перейняли кінотеатр «Сінефон»у пасажі Міколяша, що його згодом назвали «Кухар», а у 1912 році заснували у пасажі кінотеатр «Люкс».
Колишній кінотеатр «Корзо» (сучасна адреса Проспект Шевченка, 28)
У 1913 році Л. Кухар відкрив у приміщенні колишнього театру Скарбка кінотеатр «Лев», найбільший і найкращий у Львові. З часу заснування кінотеатру і аж до відкриття «Палацу» («Palace») у 1926 році, цей заклад був взірцем для инших власників кінотеатрів. Родина Кухарів славилася своїм вмінням здивувати глядача, отож їхні кіносеанси вирізнялися інноваційними доповненнями, скажімо роздачею рекламних листівок з інформацією про програму наступного тижня. Рекламною акцією кінопрокату можна вважати і започаткування журналу «Кіно», числа якого до сьогодні дивують витонченістю, послідовністю і ефективністю маркетингової політики. Кінотеатр «Лев» процвітав до початку ІІ Світової війни, у 1931 році змінивши назву на «Атлантик», адже саме під такою назвою у більшості міст Европи з’являлися кінотеатри звукового кіно, нав’язуючи тим самим до голлівудської продукції.
Майже усі кінотеатри, що діяли у Львові до 1918 року, розміщалися у пристосованих до показу фільмів приміщеннях. Переважно це були переобладнані перші поверхи будинків, колишні крамниці, каварні, занепалі готелики. Зазвичай приміщення були видовженим і вузькими, маючи в основі прямокутну форму, виглядали радше як коридори, тунелі чи вагони, аніж як театральні чи концертні зали. В інтер’єрі переважали голі стіни, хоча бували і оздоби на кшталт театральних. Кілька кінотеатрів розмістилося у зручних залах спілок чи товариств, або використовували зали, призначені для инших видовищ – театральні, концертні, для вар’єте чи ревю.
У період І Світової війни кінотеатри стали осередками доброчинности на користь вояків і жертв війни. До пам’ятної дати 27 червня 1914 року, тобто до замаху у Сараєво, місто не відчувало наближення війни. Як згадував 20 років потому доктор Якуб Шаль, «червень 1914 був спокійним і нічим не відрізнявся від попередніх років. Як завжди, мешканці готувалися до літніх мандрівок, а молодь наполегливо готувалася до іспитів (…). Міський театр завершив свій сезон, а нечисленні на той час кінотеатри прокручували далекі від тотальної воєнної пропаганди фільми і буденну хроніку». Однак, у якийсь момент настрій львів’ян змінився настільки, що їх вже не цікавили розваги. Усіх охопила лихоманка підготовки до війни і можливої евакуації. Наприкінці серпня 1914 року були запроваджені певні обмеження у зв’язку з воєнним станом, котрі відобразилися на щоденному житті міста.
За підрахунками у Львові під час воєнних дій 1914-1915 рр. перебувало близько 150000 осіб, більшість з яких не мала засобів до існування, отож ними мав опікуватися магістрат. Відкривалися численні польові кухні, де годували за символічну плату, а то й зовсім безкоштовно. Громадські кухні, пункти невідкладної допомоги продовжували діяти і тоді, коли Львів опинився поза лінією фронту, залишений австрійцями і опанований росіянами. На кілька місяців були закриті театри і кінотеатри (окрім кількох, що працювали для допомоги фронту).
У жовтні 1915 року буденне життя почало налагоджуватися. Відкрилися крамниці, мешканці почали шукати втіхи у кіно. Кінотеатри охоче надавали частину своїх надходжень для допомоги військовим та їхнім родинам, для підтримки поранених і польових кухонь. Деякі віддали навіть на час війни своє право власності харитативним організаціям, що допомагали жертвам війни.
Реклама фільму “Quo vadis” у кінотеатрі “Фатаморгана”, газета “Kurjer Lwowski”, 13 січня 1918 року
Останнім кінотеатрами, що з’явилися у Львові перед закінченням І Світової війни були «Кінотеатр новин» і «Фата Моргана».
З поміж 24-х кінотеатрів після війни безслідно зникло 8 (усі кінотеатри Мельхіора і Мавриція Майблюмів), а також Театр світла на вулиці Зіморовича 8, і «Світовид» на вулиці Панській 11 (власність Германа Опата). Решта кінотеатрів з перервою до середини двадцятих років функціонували аж до 1939 року, а деякі існують і до сьогодні. Очевидно, що мінялися власники, ремонтувалися будівлі, кінотеатри діставали нові назви, фільми ставали звуковими, однак кіно залишалося за тими ж адресами, що і на початку ХХ століття.
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
На стадіоні «Арена Львів» 20 тисяч глядачів стали свідками сходження нової зірки шоу-бізнесу. В рамках Національного проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019» було оголошено ім’я найкращого представника сучасної музики країни.
Протягом року йшла масштабна підготовка до шоу «Українська пісня / Ukrainian Song Project», яке преса вже назвала «українським Євробаченням». Феєричне дійство стало відображенням новітнього «обличчя» вітчизняного саунду – прогресивного звучання, цілком конкурентоспроможного із західним ринком.
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
Виконавчий директор Національного проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project», засновник Kontramarka.ua і лейблу «Контрамарка» Олександр Порядченко зауважив, що однією з місій проекту є його вихід на міжнародний рівень і залучення іноземної аудиторії.
«Українська пісня / Ukrainian Song Project» – це насамперед стартовий майданчик для талановитих виконавців. Серед сотень конкурсних заявок було обрано найобдарованіших виконавців: щасливчики разом із зірками медіа-простору подарували слухачам справжнє свято мистецтва. У Львові запалювали Тіна Кароль, «Без Обмежень», Арсен Мірзоян, MELOVIN,DILEMMA, ENEJ (Польща), Alyosha, TARABAROVA, TAYANNA, JerryHeil та інші імениті співаки. На гостей чекало понад 5 годин живої музики, яскравих перформенсів та першокласних візуальних ефектів. Ведучим вечора був харизматичний Олександр Педан.
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
Вперше за історію національного проекту серед 10 фіналістів визначили тріумфатора. Обирало фаворита експертне журі – Руслан Квінта, Михайло Ясинський, Тарас Курчик, Роман Муха, Ігор Панасов, Геннадій Вітер, Євген Фешак, Олександр Порядченко. За результатами оцінювання сольного виступу, підготовленої пісні та загального розвитку артиста за рік, переможцем став – Grohotsky. А лідером глядацьких симпатій – KHAYAT.
«Я дуже пишаюся тим, як сучасно, сміливо та професійно сьогодні звучить українська пісня. Наші учасники з року в рік ростуть, вдосконалюються та охоче пробують власні сили в різних музичних стилях. Я впевнений, в майбутньому ми станемо брендом, з яким будуть асоціювати українську культуру», – говорить засновник та генеральний продюсер «Українська пісня / Ukrainian Song Project» Тарас Курчик.
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
Організатори та партнери проекту подарували Ігорю Грохоцькому ротацію на радіо, запис нової пісні на студії, підготовку сольного концерту у Львові та Києві. Головною відзнакою стала співпраця з проектом «Українська пісня / Ukrainian Song Project» протягом року та розкрутка артиста в медіапросторі країни.
Нагадуємо, трансляція проекту відбудеться у День незалежності України, 24 серпня, на телеканалі «Україна» о 22:30 – не пропустіть можливість почути улюблених артистів та познайомитися з поколінням достойних вашої уваги музикантів!
Гала-концерт проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project 2019»
«Українська пісня / Ukrainian Song Project» традиційно відбувається за підтримки Кабінету міністрів України, Міністерства культури України, Львівської обласної ради, Львівської облдержадміністрації. Крім того, уже чотири роки поспіль проект підтримує Ігор Васюник.
Організатори анонсували дату п’ятого Національного проекту «Українська пісня / Ukrainian Song Project» – ювілейне шоу відбудеться 15 серпня 2020 року на «Арені Львів».
Проект “Пінзель. Ukrainian Live у Годовиці” створений, щоб не проґавити останній шанс врятувати храм, де творив Йоган Георг Пінзель. Роботами цього відомого скульптора захоплювалася Європа. У маленькому селі Годовиця, що під Львовом, Пінзель створив один із своїх центральних творів – вівтар у храмі XVIII століття. Нині будівля в аварійному стані: без даху, склепінь, руйнується під дощем, снігом та вітром і заростає травою.
Біля 200-літніх стін покинутої церкви відбудеться концерт симфонічної музики від Ukrainian Festival Orchestra (UFO).
Костел Усіх Святих у Годовиці, фото 2015 року
У виконанні UFO прозвучить світова прем’єра Другої симфонії Павла Сениці, яка була похована в архівах понад сто років!
Разом з оркестром київський піаніст Сергій Ковальов зіграє Фортепіанний концерт Фа дієз мінор Станіслава Людкевича, а соліст Львівського органного залу Дмитро Микитин виконає Концерт для фортепіано з оркестром Романа Сімовича.
Скрипаль зі США Орест Смовж виконає Поему-концерт Євгена Станковича для скрипки з оркестром. Також прозвучать фрагменти з балету іншого львівського класика Анатолія Кос-Анатольського “Хустка Довбуша”.
Костел Усіх Святих у Годовиці, фото 2015 року
Програма “Пінзель. Ukrainian Live у Годовиці”
23 серпня, п’ятниця.Art in Progress
Локація: Простір біля Храму Всіх Святих, село Годовиця
18:00 Знайомство з Годовицею 18:00 – 21:00 Інстаграм зона 18:00 – 21:00 Сушка фотографій 19:00 – 19:15 Відкриття виставки живопису «Натхненні Пінзелем» в рамах проекту «Під Зорею Пінзеля». 19:30 – 20:15 Арт-пікнік. Нетворкінг. 20:15 – 21:00 Захід сонця під живу музику на березі мальовничого озера
Костел Усіх Святих у Годовиці, фото 2015 року
24 серпня, субота, Українське наживо
Локація: Простір біля Львівського органного залу (Львів, вул. Бандери, 8)
13:30 – 14:00 Трансфер шатл-басами зі Львова
Локація: Простір біля Храму Всіх Святих, село Годовиця
16:00 – 16:40 Органний мініконцерт від Надії Величко
17:00 – 17:30 Презентація «Пінзель. Ukrainian Live у Годовиці»
17:30 – 18:15 Лекція про Пінзеля від Лесі Банах, завідувачки музею Іоана Георга Пінзеля
18:30 – 19:00 Показ мод, колекція одягу «Пінзель. Львів. Бароко» в рамках проекту «Під Зорею Пінзеля» від Івони Лобан
19:30 – 21:00 Концерт «Українське Наживо» Ukrainian Festival Orchestra (з антрактом)
22:00 – 23:00 Трансфер до Львова
Серце Львова б'ється в ритмі Площі Ринок. Це не просто центральний майдан, а живий організм, де кожен камінь, кожна кам'яниця приховує століття історій, загадок...