додому Блог сторінка 356

Архітектура і мистецтво Львова. Частина друга

Панорама Львова Абрагама Гоґенберґа/Ауреліо Пассаротті, 1617-1618
Панорама Львова Абрагама Гоґенберґа/Ауреліо Пассаротті, 1617-1618

Продовжуємо публікацію праці про архітектуру та мистецтво Львова відомого українського архітектора, графіка та мистецтвознавця Володимира Січинського, що була надрукована у Ювілейному Збірнику “Наш Львів. 1252-1952” Ню Йорк, 1953. Видавництво “Червона Калина” (перша частина тут). Сьогодні мова піде про мистецтво Львова доби ренесансу.

Володимир Січинський
Володимир Січинський

“Добу ренесансу ХVІ і поч. ХVІІ ст., коли поширюється напрямок відродження античного, клясичного мистецтва, дає у Львові найвизначніші твори  цілого сходу Европи. Зокрема в архітектурі, львівські памятки займають перше місце в історії українського мистецтва, а зокрема львівський Ринок має одинокий на цілому просторі України ансамбль ренесансового міста.

Познаки стилю ренесанс помітні у Львові вже в другій чверті ХVІ стол., що приходять головно з Італії, шляхом через Пряшів і Бардіїв (ратуш 1506 р.) на Закарпатті і Коросно, при чім скорше зявляється в українських будовах, ніж в польських.

Кам’яниці на площі Ринок. Рисунок В. Снядецького. Джерело: http://www.klubmil.pl/
Кам’яниці на площі Ринок. Рисунок В. Снядецького. Джерело: http://www.klubmil.pl/

Першими творцями цього мистецтва були майстри переважно зі Швайцарії і Венецької Республіки, що прибирали у Львові місцеві прізвища: Петро Італієць, Петро Красовський, Петро Барбона, Домінічі Римлянин, Амвросій Прихильний та ін. Але відомі також майстри з українськими, чи взагалі словянськими іменами, як Мартин Люшня 1534 р., Петро зі Смоленська 1535 р., Матей Муратор 1535 р., Лука з Пряшева 1535-1541 р.

Центром будівельної діяльности був, як ми уже згадували, Ринок, де стояв ратуш – гордість і символ добробуту міста, а заразом центр усіх непорозумінь і жорстоких розправ поміж національними, релігійними і політичними групами «Галицького Вавилону».

Львівська ренесансна ратуша, побудована за проектом вроцлавського архітектора Андрія Бемера на кошти Мартіна Кампіана в 1619 році
Львівська ренесансна ратуша, побудована за проектом вроцлавського архітектора Андрія Бемера на кошти Мартіна Кампіана в 1619 році

Львівський ратуш, що веде свій початок з ХІV стол., в 1404 р. мав уже гарну будівлю з вежою, на якій пишався годинник. Розбудований в роках 1489-1491, а нова вежа закінчена в 1539 р., з участю майстра Луки з Пряшева. Коло 1624 р. була переведена основна реконструкція ратуші і приблизно в такому стані зарисований на рисунку поч. ХІХ ст.

Львівська ратуша, місце перебування міської влади
Падіння вежі Ратуші

Згідно тому рисункові, будова в партері мала деякі ґотичні деталі, вінчав будову високий ренесансовий атик (фронтова стіна), типовий для пізнього українського  ренесанс, типу будов кн. К.К. Острожського («Острожський ренесанс»). Та перекриття восьмигранньої вежі було вже в бароковому стилі. В 1826 році сталася подія, що захитала сумління львовян, які вірили в свою вищість у архітектурній штуці – вежа, славна ратушева вежа з годинником, традиція котрої сягала понад 400 років – хавалилася… Після  того побудували зовсім новий ратуш, який викінчено в 1835 році.

Львівська ратуша після відбудови у 1827 році.
Львівська ратуша після відбудови у 1827 році.

Міські укріплення, частинно теж з ХV-ХVІ стол., до деякої міри можна пізнати на згаданих ґравюрах 1617 і 1650 років Їх зруйновано і розібрано ХІХ стол., так що залишилися тільки фундамент одної з веж і «Порохова башта», побудована в рр. 1554-1556.

До пол. ХVІ ст. відноситься і заложення мурованого  т.зв. «Високого» замку.Старий рисунок кінця ХVІІ ст. і плян замку поч. ХІХ ст. дають нам певне уявлення про архітектуру переходового стилю від ґотики до ренесансу. Хоч його постійно розбудовували й укріпляли, був він у ХVІІІ стол. в лихому стані, а тепер залишились із нього тільки рештки одної стіни.

Чорна кам’яниця у Львові на площі Ринок. Фото А. Ленкевич, 1938 рік
Чорна кам’яниця у Львові на площі Ринок. Фото А. Ленкевич, 1938 рік

Найбільший розцвіт львівського ренесансу припадає на 70-90 роки ХVІ стол. До найстарших будов цього «Золотого віку», і до того найкращих споруд, належить будинок Геппнера (потім Українського Кредитового Товариства) з 1570 року. Не менше цінною є «Чорна камениця» (Ринок ч. 4), побудована архітектом П. Красовським в 1577 р. Ця «Рустикована» будова має прекрасний портал та інші частини багаторізьблені і профільовані. Так само добре збереглися внутрішні частини, де міститься Історичний музей м. Львова. Також інші будинки Ринку та прилеглих вулиць дають цінні частини і деталі ренесансового стилю. З пізньо-ренесансових камениць, цікавий дім Б. Бандінеллі (Ринок ч.2), фльорентійського різьбаря, відомого у Львові тим, що заложив у Львові першу пошту в 1629 р.

Найвищі досягненя львівського ренесансу зосереджуються в 4 будовах, що вповні належать лише українській частині «львівських націй». Вежа Корнякта, коло Братської церкви, одна з найкращих веж цілої Схід. Европи, висока на 66 метрів, побудована архіт. Петром Барбоною в 1572-1578 рр., в характері вежі «Мадонна дель’Орто» у Венеції, але в йонському стилі, наближеному до славного італійського архітекта Паллядіо.

Успенська церква з вежею Корнякта. Рис. Володимира Січинського
Успенська церква з вежею Корнякта. Рис. Володимира Січинського

Палата Корнякта, визначного члена Ставропігійського Братства, найкраща ренесансова камениця міста, побудована в 1550 р., за зразками Тоскани та горішньої Італії. Крім прекрасної фасади з атикою, має гарний аркатурний ґанок в середині будови, тосканського ордену. В ХVІІ ст. будинок закупив король Ян Собєський і відтоді поляки називають будову «королівською», або Яна Собєського.

Нарешті  дві церкви – Успенська (або Братська) 1591-1629 рр. і  Трьохсвятительська при ній, 1579 р., хоч проєктовані італійськими архітектами, виведені в типово-українських формах трибанних церков. Деталі і різьби, зокрема у фризах і т.зв. «метопах», виконувалися місцевими українськими майстрами («челяддю Братства»), в ориґінальних формах  мотивах.

Каплиця трьох святителів. Рис. Володимира Січинського
Каплиця трьох святителів. Рис. Володимира Січинського

Особливо чарує Трьохсвятительска каплиця, де блискуче розвязана проблема простороні в середині будови, в дусі української архітектури, з її конструктивістичними засадами, коли зовнішні форми строго відповідають внутрішньому просторовому розподілові, де нема дутої, фальшивої форми. Таку закінчену цілість будова остаточно дістала після перебудови 1671 р., коштом українського мецената Олександра Балабана. Докладні обміри цієї архітектурної перлини, виконані автором в 1936-1937 рр. загубилися десь  у надрах парохіяльного уряду.

Чимало будов належить жл пізньо-ренесансової доби, як напр каплиці Боїмів 1617 р. і Кампіонів 1619, при латинській катедрі. Їх розкішні різьби й прикраси дещо переладовані і вже не дорівнюють чистим і гармонійним формам Братських будов.

До розцвіту приходить також статуарна різьба і малярство. Поширений ренесансовий звичай надгробних памятників з фігуровою різьбою, найшов відповідний ґрунт також у Львові, де маємо кілька таких різьб, виконаних переважно німецькими майстрами (латин. катедра).

Каплиця боїмів. Львів. Автор Станіслав Тондос.
Каплиця боїмів. Львів. Автор Станіслав Тондос.

Великий розвиток цехів і братств, сприяв вишколенню та удосконаленню всіх видів промислового мистецтва. В початках у Львові був один цех, що обєднував малярів, ювелірів і конвисарів. В кінці ХVІ ст. був уже окремий цех  малярський, але він зразу поділився на латинський-польский і «рутенський». Не зважаючи на велику підтримку польського цеху, привілеями польського архієпископа Соліковського, польський цех стояв дуже низько, і цех зложений з українців насміхався, що так примітивно і «по партацьки» виконані образи польського цеху «в костелах почитають і боготворять». Не залишалися «позаду» і польські патріоти, що під проводом горезвісного Соліковського, час-від-часу робили «кгвалти» і справжні погроми українських церков (наприклад на Різдво 1583 р.).

Течії ренесансу, з реалістичним трактування портрету, знайшли свій найкращий вислів у портретах львівських патриціїв і міщан, що зберігалися в ставропігії: К.Корнякта, В. Лянґішівни, М.Красовського та інших.

16. Іконостас церкви святої Параскеви П’ятниці. Початок ХХ ст
Іконостас церкви святої Параскеви П’ятниці. Початок ХХ ст

В монументальному (настінному) малярстві осягнув велику славу Василь зі Львова (діяльність в рр. 1659-1687), автор баталістичних сцен польсько-турецької війни в Жовкві, портрету Я. Собєського, ікон Крехівського монастиря та ін. З численних інших імен українських малярів згадаємо Ф.Сеньковича, Миколу Петрахновича – маляра Ставропігії; далі Олександер Ляницький, маляр краєвиду Евстахій, маляр «колтрин» (тапет) Іван Лукашевич. ЗІ збережених образів, особливо цінний іконостас Пятницької церкви пол. ХVІІ стол.

Також графіка (мініятурне малярство) і зокрема ґраверство, що ще в ХV стол. не покидали візантійських зразків, в ХVІ стол. пішли новою дорогою. Дослідами І.Крипякевича, М.Голубця і автора цих рядків доведено, що вже до появи першої друкованої книжки у Львові 1574 р., було відоме у Львові ґраверство на дереві. Таким визначним майстром був Лаврентій Филипович, що мав цілу школу малярів і ґраверів, а поміж учнями – Гриня Івановича, що працював у друкарні Івана Федоровича. Цей останній, як відомо, видав «Апостола» 1574 р., де головну ілюстрацію ап. Луки виконано ориґінально за старою українською іконографією (правдоподібно Лаврентієм Филиповичем), тоді як обрамовання йшло за ґравюрою нюрнберзького ґравера Е.Шена, учня славного Дірера.

Апостол 1574 року. Фото з wikimedia.org
Апостол 1574 року. Фото з wikimedia.org

Це відкриття, автора цих рядків, так само як і його здогад про українське походження друкаря І.Федоровича, зустріло заперечення російських авторів, одначе остання поважна праця проф. Сідорова 1951 р. визнає твердження автора, а навіть констатує що «І.Федорів у Москві ніде себе не називав «русскім» друкарем». Поза тими нюрнберзькими впливами, в львівських друках Ставропігії (починаючи з «Граматики» Братської школи 1591 р.) помітні впливи Венеції, з якою були тісніші торговельні звязки.

Ці звязки з південною і центральною Европою причинилися також до великого розвитку ужиткового мистецтва, особливо кераміки, ткацтва, обробу дерева, металів і ювелірства. Львів ХVІ  стол. славився своїми виробами гармат та іншої військової зброї, якими  устатковувалися замки Галичини і Поділля. Зразками відливаних дзвонів львівської праці може служити дзвін кн. Корецького на Корняктівській вежі 1571 р. (перетоплений в 1855 р.) і дзвін в Роздолі 1633 р. з пласкорізьбою св. Юра.

Напрестольний хрест Андрія Касіяновича 1638 р.
Напрестольний хрест Андрія Касіяновича 1638 р. (фото: http://www.ukrartstory.com.ua/)

Ювелірство мало свій окремий цех з 1600 р. Польський дослідник В. Лозінський каже, що українці «дають тло і ціле середовище» львівського ювелірства. Львівські вироби конкурували з виробами краківськими, люблинськими і навіть данціґськими і передували не тільки на ярмарках України, але також Молдавії, Московії та інших країн. За відомостями 1595 р. було у Львові 30 ювелірських майстрів, а серд них велику частину складали українці, як Лесько 1548-1563 р., І. і Д. Стефановичі 1594 р., М.Русин 1618 р., Іванко 1638 р., А.Касіян 1638-1644 р. Останній виконав знаменитого хреста  Братства 1638 р. з фігуровою різьбою. Інша цінна памятка – срібна кадильниця ХVІ ст. церкви св. Онуфрія. Знана була також техніка інкрустації золотом і сріблом  і «нієля», якою займалися гловно вірмени. Між ювелірами відомий був і Яків Лепкий, що за дослідами д-ра Щурата, виступав як експерт на процесах. Нащадки Я.Лепкого перенеслися до Саксонії, згодом до Берліна, де мали донедавна велику фірму ювелірських виробів «Lepke» голосну тим, що по першій світовій війні виставили царські реґалії, які продавали большевики…”

У Львові відкриють виставку до 180-річчя Корнила Устияновича

У Львові відкриють виставку до 180-річччя Кирила Устияновича

В п’ятницю, 13 грудня 2019 року, о 16.00 в Національному музеї у Львові імені  Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20) відбудеться відкриття виставки “Корнило Устиянович. Художник українського відродження в Галичині”, присвяченої 180-річчю від дня народження художника.

Національно-культурне відродження на західноукраїнських землях у ХІХ столітті зродило плеяду суспільно-політичних та громадсько-культурних діячів, представників української інтелігенції, яка, перебравши місію від греко-католицького духовенства, з 1860-х років стала у проводі українського народного руху.

З добою українського культурного відродження у період 60-90-х років ХІХ століття повʼязана діяльність основоположника новітньої школи національного мистецтва у Галичині Корнила Устияновича.

Корнило Устиянович
Корнило Устиянович

Виставка покликана глибше познайомити нас з багатогранною діяльністю Корнила Устияновича як художника, що працював у різних видах і жанрах образотворчого мистецтва, з його новаторськими пошуками й починаннями у національному мистецтві. В межах виставкового проєкту вперше буде ширше представлене церковне малярство – одна з важливих сторінок творчої діяльності К. Устияновича

На виставці представлено понад 70 малярських й графічних творів художника зі збірок Національного музею у Львові імені А. Шептицького, Музею мистецтв Прикарпаття, Івано-Франківського краєзнавчого музею, Національного музею народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського, Денисівського краєзнавчого музею, львівського храму Преображення Господнього та церкви Святого Архистратига Михаїла с. Саджава Богородчанського району Івано-Франківської області, а також полотно «Бойко на тлі гір», яке належить до приватної збірки. Художні твори Корнила Устияновича доповнюють співзвучні до них за тематикою й творчими пошуками картини сучасників – «Портрет Тараса Шевченка» (1853) Броніслава Залєського (1820 – 1880), «Портрет дружини в гуцульському вбранні» (1884) й «Гуцул з Липовиці» (1884) Теофіла Копистинського (1844-1916) з колекції Львівської національної наукової бібліотеки України імені В. Стефаника й «Богородиця з Дитям» (1892) Юліана Панькевича (1863 – 1933).

Експозицію виставки “Корнило Устиянович. Художник українського відродження в Галичині” можна буде оглянути в Національному музеї у Львові імені  Андрея Шептицького (просп. Свободи, 20) до 23 січня 2020 року.

Христина ГОРИНЬ

Не тільки “Пригоди святого Миколая”, або що ще готує “Дударик”

Дмитро Кацал
Дмитро Кацал

Вже протягом останніх п’яти років хорова капела “Дударик” дарує маленьким львів’янам та  гостям нашого міста незабутні враження від мюзиклу “Пригоди святого Миколая”. Кілька днів тому журналіст видання Фотографії старого Львова зустрівся з директором державної академічної хорової капели «Дударик» Дмитром Кацалом і дізнався про творчі плани колективу на найближче майбутнє.

– Пройшов рік із нашої останньої розмови. Розкажи чим будеш дивувати в цьому році?

– Якщо чесно, то ми уже виросли із штанців, коли мусимо когось дивувати. На «Дударик» уже розраховують щороку. Свята будуть окрашені нашою присутністю. І це уже на нашій відповідальності, що кожен рік мусить бути нова, гарна, красива програма. Зокрема, що стосується Різдва, то цього року є цікаві задумки. Ближчим часом ми їх озвучимо, де  і як будуть відбуватися Різдвяні концерти. Точно будуть задіяні мої найстарші співаки, ті, які уже не беруть участі в капелі «Дударик» назавжди. Їх ми долучимо, звичайно і регулярний склад, і зараз молодь проявляє дуже проявляє ініціативу брати участь у наших концертах. І Різдво це акурат час. Молодь, я маю на увазі Хор хорової школи – численна бригада, сто дітей, котрі ще не беруть з нами участь в концертній діяльності, в капелянській.

Державна академічна чоловіча хорова капела «ДУДАРИК»
Державна академічна чоловіча хорова капела «ДУДАРИК»

Це велика відповідальність перед людьми міста, бо я пам’ятаю, та і й батько розповідав, що на початках він був ніби в своєрідних теплих обіймах міста. Містяни, батьки, родичі тих, хто пішли в хор на початках, вони огорнули його своєрідним омофором, побачили в ньому і перспективу, і силу, і потугу. І тепер наша подальша вся робота, ніби як, відповідальність перед мистецтвом і вдячність перед містянами.

– Традиційно в Миколаївській програмі беруть участь запрошені зірки ….

– Впродовж п’яти років ми спробували багатьох різних, розмаїтих. Цей рік є завершальним  і я відібрав найкращих акторів, котрі брали участь та запросив на цей рік. ЧИ це зірки? Так, принаймні нашого мюзиклу точно. Це буде супер чорт – Нараз Омельчук , супер ангел – Тарас Різняк і чудовий кіт – Людмила Бурда, яка брала участь минулого року та решта актори. Ці люди насправді найкраще справилися зі своїми ролями. Для них та для глядача вони були найкращими по сприйняттю, то їх ми і запросили.

– Щороку «Дударик» старається бути на вістрі сучасного музичного репертуару світового рівня. Використовується в програмі світові хіти, новинки, що з’являються протягом року. Привідкрий завісу…

Сцена з дитячого мюзикл-казки “Пригода Святого Миколая”

– Щодо мюзикла, то він устоявся. Він дуже вдало скомпонований і репертуар, який туди потрапив я не бачу змісту змінювати на інший, бо це 100% , точні попадання в настрій, характер та таке інше. І я дивлюся,що він, принаймні для нас, стає хрестоматійним ніби. Оце є спосіб його реалізації і вже нічого не треба. Він триває годину п’ятнадцять , має п’ятнадцять треків, п’ятнадцять пісень, має інтермедії, мізансцени, діалоги. І ось воно сталося і вже його змінювати я дуже б не хотів. Саме його. Якщо щось робити, то створювати абсолютно щось інше. Над чим ми і працюємо. А цей вже стає хрестоматійним. Я собі проводжу аналогію – мюзикл «Чикаго», наприклад,чи «Шербурські  парасольки». 50 років і там ніхто не пробує робити зміни в сценарії чи музиці, бо це є дуже і дуже вдалий мюзикл.

Сцена з дитячого мюзикл-казки "Пригода Святого Миколая"
Сцена з дитячого мюзикл-казки “Пригода Святого Миколая”

– Працюєш над Різдвяною, що це буде?

Я хочу зробити Гарнізонному храмі два дні відкритих концертів . Вечірніх, красивих. Для того, щоб можна було прийти і в теплі та добрі насолодитися. Не хочу робити в філармонії чи будь якому іншому залі, бо вони роблять своєрідну концертну виставленість . Ми вже ніби напере включені в концерт , а не  в традицію, ритуал. Сцена до певної міри обмежує, а ми оскільки не такі супер професійні актори щоб взяти та забрати оцю концертність , а лишити отой чистий традиційний матеріал, то,відповідно  територія ,зокрема храму Петра і Павла , є дуже благодатним місцем для реалізації нашого Різдвяного дива. А на Різдво «Дударик» поділяться на щонайменше п’ять, а то й десять колядничих гуртів  і в концерті ми не могли дати більше як два-три,бо і по часу і по програмі воно не могло вкластися повноцінно. А тут робимо два дні такий своєрідний фестиваль «Дудариківскої Коляди».  І оці всі гурти будуть мати можливість представити свою програму  і , звичайно, «Дударик» буде завершувати і розпочинати це все дійство.  Це буде в січні 2020 року, а конкретні дати буде погоджено дещо пізніше.

– Це зимовий цикл, а  щось на весну, літо? Які найближчі плани?

– Зараз зачинається робота по одному дуже красивому проекту в співпраці з театром Леся Курбаса. Кодова назва «Козаки» і Водичев зголосився режисувати цю тему , бо назбиралося дуже багато красивого козацького репертуару і в кожній пісні є окрема драма чи комедія,розгортається сюжет. Відповідно дуже багато сюжетних ліній і мені потрібен професійний режисер, котрий це розрулить.

Сцена з дитячого мюзикл-казки "Пригода Святого Миколая"
Сцена з дитячого мюзикл-казки “Пригода Святого Миколая”

Козацький репертуар зараз розміщений умовно в програму «Козаки» . Там мають бути і кузбасівські дівчата,бо мусить бути і любов, і залицяння,вечорниці . Не все ж там бійки та баталії. Тож маємо зараз в зародку такий проект. Я формую репертуар,записую потихеньку і наступний крок – відправляю режисеру. Він вислуховує,створює візуальні ряди,потихеньку пишеться сценарій. Ось така зараз робота, а ближче травня ми поставимо цю програму,бо я хочу ще залучити відкриті локації – наші замки довкола Львова, які можуть створити колосальний антураж для проведення цього добра.

До Дня матері, який ми святкуємо перманентно, і теж несемо на собі обов’язок підготувати програму вдячності . Минулого року у нас було дві програми: естрадна і оперна. Оперну частину з найкращими аріями поставили в Парку культури з оркестром,групою, солістами , хором. Було дуже красиво, тригодинне повноцінне дійство на повітрі.

І цього року теж зробимо щось подібне. Тільки локацію візьмемо десь у місті, бо публіка була дуже задоволена.

Буду робити програму до Шевченківських днів. Буде цікава, не традиційна, а радше експериментальна  програма.

У «Дударика» стабільно 12-16 концертних програм на рік і 100-120 концертних виступів.  Це не плани, це же графік.

Сцена з дитячого мюзикл-казки "Пригода Святого Миколая"
Сцена з дитячого мюзикл-казки “Пригода Святого Миколая”

– Повертаючись до сьогодні. Миколай приносить подарунки до всіх чемних дітей. Твої хористи були чемними?

Вони були супер чемними. Минулого року їм вдалося зробити щось неможливе. В один місяць нам  попало «Карміна Бурана», Дев’ята симфонія Бетховена і  Третя симфонія Леонарда Бернстайна і ще сольний концерт, а ще Франц Ксавер Моцарт кантата «Перший весняний день».  Тобто п’ять концертних програм в місячний термін потрібно було тримати якнайкращій кондиції. Вони за дуже короткий час зробили якісний серйозний стрибок , плюс 50% від попередньої потуги ,що вони були спроможні. Це на грані з фантастикою,бо це діти 10-13 років, що не є регулярними, професійними «військами». Це діти, але вони «воюють» на оперному, ораторіальному полі абсолютно в якості професіоналів.

В нас з ними була штука в Німеччині. Ми співали Карла Орфа. І з нами поїхав «Інсо», а це 120 чоловік оркестр. І нас було 50 чоловік хору, то просто перекричати цей оркестр було завданням, дати потугу. І з приводу цього я переживав.

Чоловіча хорова капела "Дударик" під керівництвом народного артистка України Дмитра Кацала
Чоловіча хорова капела “Дударик” під керівництвом народного артистка України Дмитра Кацала

Другий момент, це був Карл Орф «Карміна Бурана» і диригент влаштував його в індустріальному стилі на заводі кранів і якихось великих конструкцій і воно було реалізовано. Там шалена площа, великий ангар і щоб отримати зворот, відлуння, треба було чекати добрих  секунд . Наповнити цей зал звучанням, це було перше завдання, і друге – збалансувати це все з оркестром не садячи динаміки. І це їм вдалося.

Тобто вони були супер чемними. А в контексті поведінки, то це просто золоті діти.

– То Миколай до них прийде?

Звичайно. Ми для них маємо сюрприз. Після останнього концерту Миколаївського  ми для них зробимо гостину . Це щонайменше. А сам Миколай впродовж року збирає їм на літній відпочинок. У нас є репетиційно-оздоровчий табір. Минулого року ми були в Болгарії,сподіваюся цього року теж туди поїдемо.

А читачам, слухачам та глядачам хочеться побажати Миколаївських якостей, але на щодень. Щоб біля кожного одного було достатньо добрих людей, котрі підхоплять на ковзанці ,без натяку прийдуть на допомогу. Просто добрих людей довкола.

Розмову вів Роман  МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Середньовічна романтика, або свічки та свічкарі давнього Львова

Середньовічна романтика, або свічки та свічкарі давнього Львова

У їх мерехтінні є щось первісне, таємниче…Не обійтися без них і в суєті повсякдення: коли зненацька наше помешкання накриває темрява і необхідно дочекатися, поки електрики ліквідують наслідки аварії. Тривалий час ці прості вироби з воску допомагали освітлювати житло наших предків.

Відомо, що ранні греки використовували свічки для вшанування народження богині Артеміди шостого дня кожного місячного місяця. Древні римляни почали виробляти
свічки починаючи близько 500 р. до н.е. Це були справжні свічки, виготовлені з яловичого або баранячого жиру. Свічки були досить поширеними і їх регулярно дарували в якості подарунків під час Сатурналії.

Тома Кутюр. Римські Сатурналії.
Тома Кутюр. Римські Сатурналії.

Дані про свічки, виготовлені з китового жиру в Китаї, відносяться до династії Цінь (221–206 рр. до н.е.) В Індії віск з киплячої кориці використовували для храмових свічок. Жир яків використовувався для свічок у Тибеті.

У частинах Європи, Близького Сходу та Африки, де лампове масло, виготовлене з оливок, було легко доступне, виготовлення свічок залишалося невідомим до раннього середньовіччя. Свічки ж в основному виготовляли з жиру та бджолиного воску в стародавні часи, а вже в останні століття їх виготовляли із спермацетів, очищених тваринних жирів (стеарину) та парафінового воску. В Англії та Франції виготовлення свічок стало цеховим ремеслом у XIII столітті. У 1789 Англія наклала податок на свічки. Людям заборонялося робити власні свічки, поки вони не отримають ліцензію та тоді будуть платити податки на свічки власного виробництва. Податок відмінили у 1831 році, що призвело до більш широкої популярності свічок.

Портрет Михайла Грушевського,виконаний художником Фотієм Красицьким. Львів, 1907 р.
Портрет Михайла Грушевського,виконаний художником Фотієм Красицьким. Львів, 1907 р.

Відомо, що на початку XV століття у Львові вже було 14 цехів, у яких працювали півтисячі ремісників – столярів, боднарів, колодіїв, токарів, лучників, гарбарів, кушнірів та інших майстрів того часу. З-поміж багатьох ремесел, якими займалися тоді львів’яни, особливо славилося виготовлення свічок. Хоча на думку Михайла Грушевського воскобійня у Львові була заснована ще раніше за ХV століття. Цікаво, що мильникарі та свічкарі, які у своїй роботі використовували луг, попіл та вапно, спочатку об’єдналися в один цех. За звичаєм того часу мильникарі та свічкарі спільно з двома іншими цехами утримували Струмілову башту, розташовану навпроти костелу Марії Сніжної, поруч із Краківською брамою. Однак 1575 року мильникарі і свічкарі вирішили, що їм буде вигідніше займатися ремеслом окремо, тож 1575 року ці цехи поділено за фаховим принципом.

Костел Марії Сніжної поруч з яким була вежа свічкарів. Фото ХІХ ст.
Костел Марії Сніжної поруч з яким була вежа свічкарів. Фото ХІХ ст.

Можливо, це відбулося тому, що виробництво воску було однією з найвигідніших справ. Ринок збуту цього товару виходив далеко за межі Львова, хоча й тут, з огляду на кількість жителів та церков, потреба у ньому була чимала). У старому Львові та його околицях було багато пасік. Львівський віск становив основу тогочасного експорту. І везли його не де-небудь, а на берег Баденського озера, де знаходилось абатство Сент-Галлен.

Йоган Альнпех у 1603-1605 роках писав:
“У Львові також є воскобійні, які зайвий віск постачають німцям, італійцям та Іспанії.”

Вежа свічкарів навпроти костелу Марії Сніжної, реконструкція Януша Вітвіцького
Вежа свічкарів навпроти костелу Марії Сніжної, реконструкція Януша Вітвіцького

У ті часи воскобійня знаходилась на околиці міста, на вулиці Вузькій (суч. вул. Памви Беринди), що впиралась у міський мур. І лише після того, як у XVIII столітті розібрали міський мур, вулиця стала наскрізною, а наприкінці ХІХ століття по ній проклали трамвайну колію.

Топильня воску (cerefrixorium) була монополією міста. Вона постачала сировину виробникам свічок, яких називали – candelarii або luminatores. Також кожен, хто володів пасікою та виготовляв віск, мусив його виплавляти у міській восковій майстерні, за яку збирали невеликі збори.

Це ремесло у всі часи було також тісно пов’язане з церковними потребами, тому важливе місце у їх виробництві посідали монахи. Зокрема, свічки до усіх храмів міста постачали черниці монастиря Введення Богородиці, якого нині вже немає.

Бернатовичівська кам'яниця львівського вірменського роду, котрі теж володіли частиною найбільших пасік у Львові в пізньому середньовіччі (площа Ринок, 8)
Бернатовичівська кам’яниця львівського вірменського роду, котрі теж володіли частиною найбільших пасік у Львові в пізньому середньовіччі (площа Ринок, 8)

Виготовляючи свічки, дотримувалися чіткої технології. Основою ремесла було витоплювання лою (жиру), який скуповували спеціальні грифники. Після того сировину формували у камені чітких розмірів та ваги. Цех міг виготовити не більше 24 таких каменів. Регламентували і ціну свічок, незалежно від того, хто їх продавав: купці чи ремісники. Вартість свічки залежала від ціни жиру і воску, з якого її виготовляли. Віск був очищений, відшліфований і пофарбований. Запрошений ревізор брав зразок і належним чином засвідчував якість воску. Запечатаний печаткою міста, віск можна було експортувати – це був цінний товар в Європі та джерело значного доходу для міського патриціату – віск був дуже дорогим, за 3-4 свічки потрібно було дати еквівалент місячної зарплати чиновника (1 злотий). Тому городяни рідко використовували цей тип освітлення, оливкові лампи та талі свічки були більш популярними, хоча й не дешевими. Брили воску церкви часто пропонували як податкові внески.
Були спроби й фальсифікувати віск або ж його незаконне виробництво, за що існували високі покарання, включаючи смертну кару.

Кам’яниця Шимоновичів, львівського вірменського роду, котрі володіли одними з найбільших пасік у Львові в пізньому середньовіччі (площа Ринок, 15)
Кам’яниця Шимоновичів, львівського вірменського роду, котрі володіли одними з найбільших пасік у Львові в пізньому середньовіччі (площа Ринок, 15)

Є свідчення, що у XVII столітті в міському бюджеті Львова передбачали щомісяця 1 золотий на свічки для бургомістра. Ймовірно, що ці свічки запалювали у костелі під час служби за його здоров’я та успіхи міста. Протягом року на це витрачали від 3 до 18 золотих. І ще про вартість свічок – під час урочистих Богослужінь у Латинській катедрі на рік витрачали від 5 до 9 золотих, а на віск для вівтаря міської каплиці – від 13 до 18 золотих.

Реклама крамниці Алойзи Губнера "Під чорним псом" на пл. Ринок, 38, в котрій можна було придбати свічки
Реклама крамниці Алойзи Губнера “Під чорним псом” на пл. Ринок, 38, в котрій можна було придбати свічки

Уже в ті часи було кілька видів свічок, які робили залежно від їх призначення – костельні чи храмові, столові, бенгальські та ялинкові.

ХІХ століття можна вважати періодом розквіту виробництва свічок. У Львові були десятки майстерень та крамниць, які жваво торгували цим товаром. Як і в середньовіччі, розвивалося спільне виробництво мила та свічок.

Перспектива вулиці Григоровича з частиною вулиці Мартовича (колишня вул. Фрідріхів) Фото: кін ХІХ поч. ХХ ст.
Перспектива вулиці Григоровича з частиною вулиці Мартовича (колишня вул. Фрідріхів) Фото: кін ХІХ поч. ХХ ст.

Окремі виробники цього краму досягли неабияких успіхів. Фабрику воскових свічок, каучукові маси для догляду за підлогою (5 відтінків!) та для виробництва воску Шубут Ф., пізніше Шубут Ф. та сини, що розташовувалася на пл. Ринок, 45, було закладено 1789 року. Вироби фабрики неодноразово відзначали на світових виставках. У фірмовій крамниці можна було придбати також першокласні китайські та російські чаї, а також полотно з різних європейських країн. У вітрині стояв манекен китайця, який дуже зацікавлював львів’ян.

Фабрика Фрідріх Д&Ю розташовувалася на вул. Коральницькій, 8 (суч.вул. Волошина). Ймовірно, фірма Фрідріхів мала добрі прибутки. Прокладену коштом фірми 1898 року вулицю біля їхньої фабрики на честь меценатів перейменовано на вулицю Фрідріхів (тепер вул. Л. Мартовича).

Реклама головного складу товарів для костелів на пл. Галицькій, 7
Реклама головного складу товарів для костелів на пл. Галицькій, 7

Крім того, у ХІХ ст. свічками торгували: М. Гайнбах (Краківська, 27), Юзеф Горнунг (Тиха, 3), Б. Ландесберг (Театральна, 23), Й. Регоровський (Галицька, 1), Ф. Сидорович (Сикстуська, 37 (суч.вул. Дорошенка), Волькенберг Л. (площа Голуховських, 9 (пл. Торгова, будинку не існує).

На початку ХХ ст. у Львові, незважаючи на поширення електричного освітлення, працювали невеликі фабрики мила та свічок. Як правило, це були майстерні з кількома підсобними працівниками.

Будинок на площі Ринок, 45 де знаходилась фабрика воскових свічок Ф. Шубута
Будинок на площі Ринок, 45 де знаходилась фабрика воскових свічок Ф. Шубута

Серед виробників свічок у промислових путівниках зазначено такі фірми:

  1. Й. Чачкес (Казимирівська, 3 (суч.вул. Городоцька),
  2. брати Ф. та Ю. Фрідріхи (Краківська, 13),
  3. Готліб та Лібеволь (Краківська, 27),
  4. Х. Пордес – пл. Голуховських, 8 (суч.пл. Торгова),
  5. Шубут та Спілка (Ринок, 45),
  6. Фейге Шренцель (Скарбківська, 7 (суч.вул. Лесі Українки),
  7. Хаїм Рот( Казимирівська, 2 (суч.вул. Городоцька),
  8. М. Рот (Жовківська, 10 (суч.вул. Б. Хмельницького),
  9. Артур Фридрих (Марціна, 22 (суч.вул. Жовківська),
  10. Самсон Готліб (суч.вул.Краківська, 17),
  11. Давід Гольдрайх (Панєнська, 19 (суч.вул. Заводська),
  12. Мойжеш Гольдрайх (Казимирівська, 7 (суч.вул. Городоцька),
  13. Х. Пордес (Жовківська, 66 (суч.вул. Б. Хмельницького),
  14. Фейге Шренцель (Пелтевна, 13 (суч.пр. Чорновола),
  15. Хазін А.(Знесіння, вул. Словацького, 1 (суч.вул. Зустрічна),
  16. Гольдберг Е. (Сніжна, 5),
  17. Ю.К. Гурскі( Шевченка, 1 (суч.вул. Дніпровська),
  18. Брати Гальперн (Карна, 2 (суч.вул. Д. Данилишина),
  19. Інженер Котецький К. та Спілка з о.в. (Окружна, 108 “Люмен”),
  20. Гейслер Ф.(Ткацька, 46),
  21. “Сплендор” (Цетнерівська, 10 (вул. Кобзарська),
  22. Вайзер А. (Замарстинів, Короля Яна, 9 (суч.вул. Романа Дашкевича),
  23. “Піроарт” виробник піротехнічних атрикулів (Свентокшиська, 28 (суч.вул. Д. Бортнянського),
  24. Хімічно-технічна фабрика Ю. Готтфріда.

Однак технічний прогрес, який відбувся й завдяки львів’янам, таки вплинув на свічникарство. Адже саме у Львові винайшли гасову лампу, яка набагато ліпше освітлювала приміщення, ніж свічка. Втім конкуренцію зі свічкою вона виграла лише на короткий час – у побут львів’ян буквально увірвалась електрика, кардинально змінивши наше уявлення про освітлення. У роки радянської влади свічки стали символом технічної відсталості. Тож їх використовували переважно з ритуальною метою або ж згадували, коли з якихось причин у помешканні зникало світло.

 Автопортрет із свічкою. Веніамін Кушнір
Автопортрет із свічкою. Веніамін Кушнір

Віднедавна традицію свічок таки почали відроджувати, але це вже не утилітарний виріб, а насамперед витвір мистецтва. А від давніх часів, коли у Львові віск та мед були масовими товарами, ми маємо лише топографічні назви: Пасіки Личаківські, Пасіки Галицькі, Пасіки Зубрицькі та вулиця Пасічна, яка в 1871 році називалась “Пасічна дорога”.

Лідія ГЕРШУНЕНКО

«Концерт салонної музики» запрошує в майстерню Олекси Новаківського

Будинок Мистецької школи Олекси Новаківського, де зараз знаходиться Художньо-меморіальний музей, на вулиці Листопадового Чину у Львові
Будинок Мистецької школи Олекси Новаківського, де зараз знаходиться Художньо-меморіальний музей, на вулиці Листопадового Чину у Львові

У рамках програми «Відроджуючи традиції Мистецької школи Олекси Новаківського» у творчій майстерні митця, 15 грудня 2019, в 17.00 (вул. Листопадового Чину, 11) відбудеться  «Концерт салонної музики». Ця імпреза приурочена до іменин митрополита Андрея Шептицького – визначного церковного провідника, основника Національного музею у Львові, мецената української культури.

Родина Новаківських разом з учнями Мистецької школи у майстерні. . Стоять зліва направо: Стефанія Рудакевич, Марія Кромпець, невідомий, Ольга Лукіянович, Марія Гауснер, Ольга Баб'як, Михайло Мороз. 1923 р.
Родина Новаківських разом з учнями Мистецької школи у майстерні. . Стоять зліва направо: Стефанія Рудакевич, Марія Кромпець, невідомий, Ольга Лукіянович, Марія Гауснер, Ольга Баб’як, Михайло Мороз. 1923 р.

З ініціативи та за фінансової підтримки митрополита А. Шептицького в 1923–1935 роках у майстерні О. Новаківського діяла перша в Галичині українська Мистецька школа, якою керував художник. Вона швидко перетворилася в один із провідних культурних осередків Західної України і опинилась у полі уваги не лише талановитої молоді, а й притягувала до себе знакові постаті із інтелектуального та мистецького середовища краю. У школі творча молодь не лише опановувала фах художника, а й активно проводила різноманітні мистецькі заходи. Серед них слід відзначити імпрези, які періодично повторювались: благодійні «Чайні вечори», відзначення іменин О. Новаківського на Теплого Олекси й «Андріївські вечори» на честь мецената школи митрополита Андрея Шептицького.

Митрополит А. Шептицький з учнями Мистецької школи О. Новаківського на Святоюрській горі. Сидять: О. Козакевич, О. Новаківський з синами Ярославом і Жданом (на передньому плані), Митрополит А. Шептицький, В. Пещанський, С. Рудакевич. Стоять: Р. Чорній, Д. Дунаєвський, М. Мороз, Г. Смольський, О. Плешкан, С. Гординський, В.Дядинюк, В.Іванюх. Фото 1926 р.
Митрополит А. Шептицький з учнями Мистецької школи О. Новаківського на Святоюрській горі. Сидять: О. Козакевич, О. Новаківський з синами Ярославом і Жданом (на передньому плані), Митрополит А. Шептицький, В. Пещанський, С. Рудакевич. Стоять: Р. Чорній, Д. Дунаєвський, М. Мороз, Г. Смольський, О. Плешкан, С. Гординський, В.Дядинюк, В.Іванюх. Фото 1926 р.

У програмі «Концерту салонної музики  у творчій майстерні О.Новаківського» – твори Фридерика Шопена, Йозефа Новаковського, Івана Левицького та Теіічі Окано, які прозвучать у виконані відомих музикантів «DUO CLASSIC» (Варшава): ПЕТРО ЦЕГЕЛЬСЬКИЙ (скрипка) і КАОРІ ОКУЗУМІ(фортепіано).

ПЕТРО ЦЕГЕЛЬСЬКИЙ закінчив спеціалізовану музичну школу імені С. Крушельницької у Львові в класі скрипки Ю. Гольди (1970) та консерваторію імені П. Чайковського в Москві як останній учень Давида Ойстраха, асистент — проф. П. Бондаренко (1975). Відтак завершив аспірантуру (післядипломне навчання) в консерваторії імені П. Чайковського в Києві (1977–1979) у класі проф. Богодара Которовича. Після цього працював педагогом у цьому самому навчальному закладі (1977–1984) та одночасно був першою скрипкою в державному оркестрі Київської філармонії (1977–1978), солістом і концертмейстером державного оркестру Театру опери і балету імені Т. Шевченка в Києві (1977–1991). Лауреат II нагороди Всеукраїнського конкурсу скрипалів імені М. Лисенка в Харкові (1979).

Петро Цегельський
Петро Цегельський

Від 1991 року обіймає посаду концертмейстера симфонічного оркестру Національної філармонії у Варшаві. З цим колективом концертував у багатьох країнах Європи, у США, Японії, Південній Кореї та інших державах. Концертує також як соліст і камераліст. Є учасником численних записів фортепіанних тріо, квартетів і камерних оркестрів з концертмейстером Національної філармонії, віолончелістом Казімежем Косьлачем і записів компакт-дисків у Польщі та за кордоном. У складі фортепіанного тріо «Trinity» (Марі Терасіма, Петро Цегельський, Казімеж Косьлач) брав участь у відкритті Міжнародного фестивалю камерної музики в Нагої (1997), а як соліст і камераліст був учасником концертів Фестивалів сучасної музики «Контрасти» (2007, 2008, 2009) та «Віртуози» (2006) у Львові. 1998 року виступив у варшавському Великому театрі, виконавши партію соло в Концерті dmoll для двох скрипок Й.-С. Баха разом з Найджелом Кеннеді в супроводі камерного оркестру Національної філармонії.

КАОРІ ОКУЗУМІ після закінчення Музичної академії в Токіо брала участь у численних концертах і записах, які організовувала японська телевізійна компанія «NHK», здебільшого виконуючи камерну музику. Була виконавицею прем’єрних виконань творів таких сучасних японських композиторів, як Масамічі Амано («Shuin» і «Фантазія пам’яті Падеревського»), Кімінорі Атсута («Краєвид Нової Англії»). Записувала музику до фільмів, авторами якої були Ісао Томіта, Акіра Фусе та згаданий вище Масамічі Амано. Концертувала також як джазова піаністка.

Каорі Окузумі
Каорі Окузумі

Продовжила навчання у Варшавській музичній академії в класі камералістики Марії Носовської. 1995 року здобула нагороду за особливий акомпанемент на 28-му Міжнародному конкурсі кларнетистів імені Кароля Курпінського у Влошаковицях. Виступала в Національній філармонії у Варшаві, у Центрі японської культури в Кракові, у Музеї імені І.-Я. Падеревського у Варшаві та в багатьох інших відомих місцях у Польщі. Від 2008 року є членом камерного оркестру «Pro Musica Antiqua». Разом з флейтистом Лєшеком Шажинським записала платівку «Польська флейтова музика» (DUX 2011).

Програма «Концерту салонної музики  у творчій майстерні О.Новаківського»

  1. Ф.Шопен – К.Родіонов «Ноктюрн» cis-moll op.posth.
  2. Ф.Шопен – Й.Матсузоно «Ноктюрн» Es-Dur.
  3. Теіічі Окано – Косуке Ямашіта «Моміджі».
  4. Ф.Шопен – «Варіації для флейти і фортепіано».
  5. Й.Новаковський – «Дует» ор.18
  6. Ф.Шопен – Фр.Крейслер «Мазурка» a-moll op.67
  7. Ф.Шопен – Фр.Крейслер «Мазурка» A-Dur op.33 nr.2
  8. Ф.Шопен – Бр.Губерман «Вальс» op.70 nr.1
  9. Ф.Шопен – Е.ІзаЇ «Вальс» e-moll op.posth.
  10. Ф.Шопен – Е.Ізаї «Балада» g-moll op.23 nr.1
  11. Іван Левицький «Мазепа» ( сюїта для скрипки і фортепіано).

Отож, на завершення концерту прозвучить твір Івана Левицького (1875 – 1938) – українського скрипаля, композитора, педагога (серед його учнів – Є.Цегельський). До речі, можливо вперше  у Львові будуть виконані твори однофамільця Олекси Новаківського – Йозефа Новаковского (1800—1865) – польського піаніста, композитора, педагога, члена Музичного товариства у Львові, автора близько сотні різноманітних музичних композицій.

Окрім музичних творів, під час заходу ви прослухаєте коротку оповідь про те, що Олекса Новаківський народився на Східному Поділлі. Його батько був підлісним у графа Фелікса Собанського, а згодом –– лісничим у панів Бжозовських у Попелюхах, які й надали Олексі стипендію на навчання у Школі образотворчих мистецтв у Кракові (з 1900 року — Краківська академія образотворчих мистецтв).

Розпочавши студіювати у Кракові в 1892 році, митець спочатку навчався під керівництвом Яна Матейка, потому — Юліана Фалата у класі Юзефа Унєжиського, а від 1898 року — в Леона Вичулковського. Варто також зазначити, що особливий вплив на формування образного мислення О. Новаківського мали корифеї польського символізму Станіслав Виспянський і Яцек Мальчевський, Маггофер  із чиєю творчістю він познайомився під час навчання у Кракові та проживання в с. Могилі.

Отож, перебуваючи в культурно-мистецькому середовищі Кракова, О. Новаківський не лише навчався в Академії образотворчих мистецтв, а й пізнавав західноєвропейську мистецьку спадщину, яка розширила його творчий світогляд, зацікавила низкою проблем і сформувала уявлення про розвиток малярської традиції у Європі. У період навчання в Кракові художник підтримував товариські стосунки з багатьма представниками української творчої інтелігенції: Василем Стефаником, Осипом Куриласом, Іваном Трушем, Модестом Сосенком, Богданом Лепким.

Після завершення навчання в Школі образотворчих мистецтв О. Новаківський оселився в селі Могила під Краковом, де минуло десять наступних, складних і надзвичайно насичених, років, упродовж яких кристалізувався малярський почерк молодого митця.

1911 року художник дебютував на виставці Товариства приятелів красних мистецтв у Кракові, представивши тоді сто малярських полотен. Цю експозицію відвідав митрополит Андрей Шептицький. Захопившись творами О. Новаківського, владика запросив маляра до Львова, пообіцявши підтримувати його. Згодом митрополит став ініціатором заснування Мистецької школи Олекси Новаківського (на початку 1923 р.) та брав якнайактивнішу участь у її діяльності.

Ірина РІЗУН

“Срібна байка”, або баєчна виставка в Домі Соломії Крушельницької (відео)

Експозиція виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська "Срібна байка"
Експозиція виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська "Срібна байка"

В понеділок, 9 грудня 2019 року, у виставковому залі Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові відбулося відкриття виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська під назвою “Срібна байка”.

Відкриття виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська "Срібна байка"
Відкриття виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська “Срібна байка”

У відкритті виставки взяв участь письменник Андрій Содомора, який познайомив присутніх зі своїми новими творами, ілюстрації до яких готує Леся Квик.

Андрій Содомора
Андрій Содомора

“Сьогодні у нас баєчна виставка. Ми баєчно її також творили. Шкода що ви не прийшли до нас годину тому – ви би змогли взяти участь у такому процесі творення цієї виставки у нашому музичному салоні.

Леся Квик
Леся Квик

Сьогодні творцями цієї нашої імпрези і виставкової, і словесної є троє наших приятелів, приятелів музею.  Львівська мисткиня Леся Квик сьогодні презентує свої чудові роботи. Але поруч з ними у нас представлені і ювелірні шедеври, я би сказала. Ювелірні прикраси її сина Олекси Миська. На стадії підготовки виставки Леся подзвонила і сказала що на відкритті буде ще присутній Андрій Содомора – він буде читати байку. То ж вийшла, як я уже казала, баєчна виставка,” – розповіла історію виставки її куратор Ірина Криворучка.

Потрібно зазначити що експозиція виставки. попри здавалося б дивне поєднання творчих напрямків її авторів, є дуже гармонійною і легкою для сприйняття.

Експозиція виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська "Срібна байка"
Експозиція виставки графіки Лесі Квик та ювелірних прикрас Олекси Миська “Срібна байка”

Експозицію виставки можна буде оглянути  у виставковій залі Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької (вулиця Соломії Крушельницької, 23) до 24 грудня 2019 року.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Підземелля Сихова, або прогулянка Зуброю

Підземелля Сихова, або прогулянка Зуброю

А чи знали Ви що у Львові є декілька підземних річок? Крім розкрученої Полтви в нас, як мінімум, ще є Зубра . І якщо Ви думаєте що Зубра – це нудний бетонний тунель десь під Сиховом то глибоко помиляєтеся. Бо Зубра – це та ж Полтва, але сто років тому. Вона все ще повноводна, але вже з фекаліями. Вона ніби і під землею, але частина її все ще тече по поверхні. Зубра має свої таємниці і нею можна перетнути весь Сихів без пробок. Не пройде і ста років як в Зубру теж буде черга туристів.

Русло Зубри на старій карті
Русло Зубри на старій карті

На старій карті видно що Зубра протікала від теперішньої вулиці Зубрівської попри вул. Монастирського до Хуторівки і далі попри ліс за місто. Коли розбудовували Сихів то її поступово закрили в бетонний тунель. Таким чином Зубра перетворилася в дощовий колектор Сихова. Це її принципова відмінність від Полтви яка є і дощовим і фекальним колектором одночасно.

Зубра, район Хуторівки
Зубра, район Хуторівки
Полтва в районі пам’ятника Михайлу Грушевському
Полтва в районі пам’ятника Михайлу Грушевському

Ми пройдемося під землею від витоків Зубри на вул. Зубрівській і аж до місця її виходу на поверхню коло ринку Нижній Шувар. Зробимо віртуальну екскурсію її підземною частиною. Ну а далі, на поверхні, оглянути Зубру самостійно зможе кожен бажаючий.

Залазимо на перехресті вулиць Зубрівська і Монастирського
Залазимо на перехресті вулиць Зубрівська і Монастирського
Вид на Зубру і мої сліди з люка
Вид на Зубру і мої сліди з люка
Вверх по течії за кілька метрів Зубра зменшується до 1 м труби
Вверх по течії за кілька метрів Зубра зменшується до 1 м труби
Зубра в метровій трубі, вид на вулицю Зубрівську
Зубра в метровій трубі, вид на вулицю Зубрівську
Найдальша притока Зубри троха вище по течії де ми спустилися. За нею в трубі води майже немає.
Найдальша притока Зубри троха вище по течії де ми спустилися. За нею в трубі води майже немає.
Видно як вода б’є прямо з бетонної стінки
Видно як вода б’є прямо з бетонної стінки
Йдемо вниз по течії від люка вулицею Монастирського
Йдемо вниз по течії від люка вулицею Монастирського
Доволі велика врізка фекального колектора зі сторони Кльозельників.
Доволі велика врізка фекального колектора зі сторони Кльозельників.
Наша глибина зараз під землею
Наша глибина зараз під землею
Коло ринку на Монастирського взагалі жесть. Будівельники троха помилилися і забили бетонну опору прямо у колектор!
Коло ринку на Монастирського взагалі жесть. Будівельники троха помилилися і забили бетонну опору прямо у колектор!

Перевага лазити дренажними колекторами над фекальноюПолтвою очевидна. Там суттєво чистіше. Не треба тих всіх рукавиць і курток хімзахисту. Якби не тих кілька десятків каналізаційних врізок з Кльозельників, то взагалі можна було б жити у Зубрі. А так то немає питтєвої води. Приємно що у Львові є така дренажка де непотрібно газоаналізатор і з якої вилазиш майже чистим.

Приклад фекальної врізки зі сторони Козельник
Приклад фекальної врізки зі сторони Козельник
Бруд тут не тільки зливають. Його ще й скидають у незакриті люки.
Бруд тут не тільки зливають. Його ще й скидають у незакриті люки.
Притока зі сторони 84 школи. Ця притока також є на карті 19 століття.
Притока зі сторони 84 школи. Ця притока також є на карті 19 століття.
Колір води в Зубрі
Колір води в Зубрі
Ми вийшли до маленького Зубропаду. Вид в сторону проти течії.
Ми вийшли до маленького Зубропаду. Вид в сторону проти течії.
Вихід ліворуч в сторону озер на вулиці Росистій
Вихід ліворуч в сторону озер на вулиці Росистій
Стік води зі сторони озер на вулицях Росистій і райдужній. Явно забитий.
Стік води зі сторони озер на вулицях Росистій і райдужній. Явно забитий.
Двометрове продовження в сторону вулиці Зубрівської. Звідси ми прийшли.
Двометрове продовження в сторону вулиці Зубрівської. Звідси ми прийшли.
Далі бачимо приєднання стоку. Фото зроблене проти течії
Далі бачимо приєднання стоку. Фото зроблене проти течії
Ого! Та тут можна навіть вилізти на чийсь город!
Ого! Та тут можна навіть вилізти на чийсь город!
Деколи через нещільності в з’єднаннях труб утворюються такі от острівки.
Деколи через нещільності в з’єднаннях труб утворюються такі от острівки.
Вирішив зробити беззаперечну фотку що це саме фекальна каналізація а не просто вода. Врізка зі сторони Кльозельників.
Вирішив зробити беззаперечну фотку що це саме фекальна каналізація а не просто вода. Врізка зі сторони Кльозельників.

Тобто чим далі вниз по течії тим брудніша вода в Зубрі ☹

Ми вийшли до Сихівського мосту. Люк, що дає нам світло зверху, прекрасно видно з автівки.
Ми вийшли до Сихівського мосту. Люк, що дає нам світло зверху, прекрасно видно з автівки.
Ну що, помандрували досліджувати далі до виходу зубри на поверхню?
Ну що, помандрували досліджувати далі до виходу зубри на поверхню?
На ділянці під мостом видно руйнування колектора. Таких місць тут ще є декілька.
На ділянці під мостом видно руйнування колектора. Таких місць тут ще є декілька.
Спуск в Зубру на вулиці Хуторівка. Драбина для масштабу. Діаметр колектора тут поза 2 метри.
Спуск в Зубру на вулиці Хуторівка. Драбина для масштабу. Діаметр колектора тут поза 2 метри.
Де повороти там і намул
Де повороти там і намул
Спеціально і то б так акуратно не насипав ті купки
Спеціально і то б так акуратно не насипав ті купки
Праворуч видно бокову притоку зі сторони Персенківки
Праворуч видно бокову притоку зі сторони Персенківки
Мав необережність сюди піти. загруз по коліна в мулі. Мало не залишився без свого хімзахисту
Мав необережність сюди піти. загруз по коліна в мулі. Мало не залишився без свого хімзахисту
В сторону Сихова. Те що вода стоїть сприяє процесам гниття та розмноження бактерій. Очевидно що дно замулене і не дає воді нормально швидко текти.
В сторону Сихова. Те що вода стоїть сприяє процесам гниття та розмноження бактерій. Очевидно що дно замулене і не дає воді нормально швидко текти.
Чистіша вода з Зубри врізається в застояну воду колектора на Персенківці
Чистіша вода з Зубри врізається в застояну воду колектора на Персенківці
Притока з Персенківки. Перехід круглого колектора в Квадратний
Притока з Персенківки. Перехід круглого колектора в Квадратний
Як би ти не любив підземні прогулянки, але бачити світло в кінці колектора завжди приємно
Як би ти не любив підземні прогулянки, але бачити світло в кінці колектора завжди приємно
Вхід в Зубру коло Шувару. Далі Зубру легко може оглянути кожен бажаючий
Вхід в Зубру коло Шувару. Далі Зубру легко може оглянути кожен бажаючий
Зубра на поверхні коло вулиці Лісної
Зубра на поверхні коло вулиці Лісної
Схематично зобразив пройдений шлях. Спеціально не пишу точно де проходить Зубра, щоб мене не звинуватили в підриві обороноздатності Сихова.
Схематично зобразив пройдений шлях. Спеціально не пишу точно де проходить Зубра, щоб мене не звинуватили в підриві обороноздатності Сихова.

Зубра в місці злиття з річкою Дністер на жаль чистотою не відрізняється.

Зубра на злитті з Дністром.Чорна це Зубра ☹
Зубра на злитті з Дністром.Чорна це Зубра ☹

Дихається в Зубрі вільно. Але тут холодно майже як надворі. Вже аж за вулицею Росистою можна було зняти куртку. Бо всі люки мали кришки і так не тягнуло зверху.

Є два варіанти майбутнього річки Зубри. Якщо припинити незаконно зливати в неї фекалії то Зубра стане чистою та повноводною річкою. І тоді нею можна буде наповнити Сихівське озеро. Або Зубра розділить долю Полтви. Її повністю закриють в колектор а над нею прокладуть вулиці та поставлять будинки. І буде ще один об’єкт для дігерів. Якою ми хочемо щоб Зубру побачили наші діти в майбутньому залежить від нас сьогодні.

Андрій РИШТУН

Львів’ян запрошують на ETNO Fashion Show, де збиратимуть кошти на реабілітаційний центр для поранених воїнів

16 грудня 2019 р., о 19 год. у Львові, в нічному клубі «Малевич», відбудеться благодійний вечір ETNO Fashion Show за участю українських дизайнерів. Зокрема, свою колекцію покаже відома дизайнерка Олена Даць – під супровід етногурту «Курбаси». Родзинкою вечора буде концерт гурту «Цвіт Кульбаби».

ETNO Fashion Show – благодійний захід, який організовано спільно із Rotary Club Lviv International. Зібрані від продажу квитків кошти будуть скеровані на закупівлю обладнання для реабілітаційного центру для українських воїнів, які постраждали під час російсько-української війни.

Афіша благодійного вечора ETNO Fashion Show
Афіша благодійного вечора ETNO Fashion Show

Такий реабілітаційний центр буде працювати за аналогом американського реабілітаційного центру Next Step. В Україні завдяки Фонду Revived Soldiers Ukraine, який функціонує у США, від літа цього року уже діє перший такий центр – в місті Ірпені, що під Києвом. А тепер Rotary Club Lviv International спільно з Українською Греко-Католицькою Церквою та реабілітаційним центром Next Step Ukraine (м. Ірпінь) працюють над тим, аби уже в квітні 2020-го року відкрити такий центр у Львові.

Кожен небайдужий може долучитися до доброї справи – відвідати ETNO Fashion Show 16 грудня у «Малевичі» і зробити свій внесок у такий потрібний Україні та українським захисникам проект реалізації ще одного реабілітаційного центру Next Step.

Вартість квитків – 300 і 400 грн.

Квитки можна придбати на місці події або онлайн:

https://gastroli.ua/tickets/etno-fashion-show-16-12/buy

У Львові відбудеться круглий стіл на тему Сакральної спадщини Княжої України

Софійський собор в Києві
Софійський собор в Києві

У середу, 11 грудня 2019 року, о 16:00 в приміщенні ЛОО Українське товариство охорони пам’яток історії та культури (вул. Коперника, 40-а) відбудеться круглий стіл на тему «Сакральна спадщина Княжої України: повернення до історичної правди».

Доповідачами виступлять Андрій Комарницький і Богдан Зятик, модеруватиме подію Андрій Салюк. Про це Фотографії старого Львова повідомили організатори.

Володимир Святославич (Великий)
Володимир Святославич (Великий)

Зокрема, під час круглого столу говоритимуть про українські ікони, мощі святих, останки князів, рукописи, та інші реліквії Княжої України, які в різний час вивезли за кордон і досі не повернули в Україну. Також порушать проблематику неправдивого висвітлення історичних фактів, фальшування та переписування історії України, зокрема і в контексті сакральної спадщини України.

Софійський собор в Києві
Софійський собор в Києві

«Серед іншого плануємо обговорити і проблему знищення святинь та історичних артефактів Княжої України, та шляхи збереження та популяризації сакральної спадщини Руси-України. Однією з причин для проведення такого круглого столу, став вихід книги «Святині Княжої України» у вересні 2019 р. у видавництві «Свічадо», авторами книги є Андрій Комарницький (кандидат мистецтвознавства, співзасновник іконописного об’єднання «Алімпій») та Богдан Зятик (викладач кафедри сакрального мистецтва Львівської національної академії мистецтв). Ініціатором проведення круглого столу є голова Львівської обласної організації Українського товариства охорони пам’яток історії та культури – Андрій Салюк», – йдеться в повідомленні.

Круглий стіл відбудеться за участю провідних науковців, істориків, архітекторів, археологів, іконописців, музейників, пам’яткоохоронців та мистецтвознавців, які спеціалізуються на дослідженні сакральної спадщини Княжої України.

Наталка РАДИКОВА

Село Либохора на рідкісних світлинах 1916 року

Село Либохора, фото 1916 року
Село Либохора, фото 1916 року

В Австрійському державному архіві знаходиться колекція ретро фото із Львівщини. Там вдалось знайти фото села Либохора Сколівському районі Львівської області. Кадри датуються 1916 роком.

Село Либохора, фото 1915 року
Село Либохора, фото 1916 року

З відкритих джерел вдалось прочитати, що село Либохора є одне з найдавніших сіл району і його минуле овіяне легендами.

Село Либохора, фото 1915 року
Село Либохора, фото 1916 року

В одній із легенд розповідається, про те, що в давнину на місці села росли непрохідні ліси. Ніхто не порушував вільного життя птаства, ніколи не ступала тут нога людини. Аж якось з’явились тут мисливці за куницями. В шалі полювання вони зайшли далеко в ліси. Багато було зловлено звірини, можна було і назад вертатись. Але ватажок загону ніяк не міг вполювати ту куницю, що здавалась йому найкрасивішою. Легко перестрибуючи з дерева на дерево, заманила вона мисливця вглиб лісу і раптом зникла, невідомо куди. Стомлений і розчарований захотів мисливець повернутись назад. Але це було не легко: всі дерева були однакові, звідусіль оточували цього густі хащі. Невідомо скільки бродив невдаха – мисливець, шепчучи: «То якісь лихі бори, лихі бори…» Вкрай знесиленого знайшли його товариші. З того часу довго мисливці оминали це місце й інших застерігали: «Не ходіть туди, бо то лихі бори».

Село Либохора, фото 1915 року
Село Либохора, фото 1916 року
Село Либохора, фото 1915 року
Село Либохора, фото 1916 року

Згодом і тут з’явились поселенці, вирубали ліси, а назву залишили.

Тетяна ЯЦЕЧКО-БЛАЖЕНКО

Джерело: https://picryl.com/

Про «На Тебе» та про інше з фронтменом гурту «Navigator» Орестом Прусом (відео)

Гурт "Navigator"
Гурт "Navigator"

Зовсім недавно гурт «Navigator», у співпраці з кліпмейкером Владом Разіховським випустив кліп на пісню «На Тебе»

Журналісту Фотографій старого Львова вділося зустрітися з фронтменом гурту Орестом Прусом і розпитати в нього про цю роботу і про творчі плани на майбутнє.

– Сьогодні з нами «Navigator». Це дуже крутий бенд, крута група, крута команда, як грає гарну, правильну, сучасну українську музику, що дуже важливо. Сьогодні ми поговоримо про новий кліп, який вони нещодавно «спекли» і усім показали. Отже, про кліп, про що пісня?

Зйомки кліпу на пісню «На Тебе»
Зйомки кліпу на пісню «На Тебе»

– Пісня про відносини. Це напевно дуже свіжо, дуже дивно, дуже ново, але про відносини між чоловіком і жінкою. Насправді, про те, що часом в почуттях сідають батарейки. Не вистачає ні сили, ні слів, ні терпіння і тоді десь потрібно брати резервне джерело енергії, і відновлювати, перезапускати, або вирішувати, що це точка неповернення і потрібно краще дати спокій один одному.

– Це кліп з власного досвіду?

– Якщо і з життєвого, то, напевно-що не з мого. Я не стараюся закинути в пісні біографію. Просто якось мені наспівалося, придумався мені приспів, роздув його  до цілої пісні, далі воно «вділось» в аранжування, вийшла повноцінна пісня і тоді на неї ми зняли відео. Так все і сталось.

– Стосовно відео. Відеоряд, досить таки контраверсійний, навіть дещо брутальний в певних моментах. Що про це скажеш? Хто придумав цей відеоряд? Яка реакція фанів на цей кліп?

– Винуватець кліпу в плані сценарію, в плані ідеї, локацій – Влад Разіховський.Це відомий столичний кліпмейкер. Він запропонував ось таку історію. Ми її сприйняли, розвинули і результати, якщо не сказати, що перевершили наші очікування, то абсолютно їм відповідають. Найцікавіше, саме цей кліп  дуже добре підійшов саме до цієї пісні. Вони як дві половинки знайшли один одного.

– А як фанам? «Зайшов» кліп?

– Судячи по переглядах – так. Зараз в нашій історії цей кліп має найбільше переглядів.

– Які далі ваші плани стосовно кліпу? Можливо тур  його підтримку?

– Тур може бути в підтримку альбому. Але альбом ми плануємо випускати десь на весну. Край – на осінь. Тоді вже будемо думати про так звані тури. Наскільки вони можливі в сучасних умовах. А кліп ми порозсилали по усіх можливих каналах, закинули його в соцмережі і, в принципі, маємо досить хороші відгуки, кліп ротується на музичному каналі М2. Тобто, всі цілі, які були поставлені для цієї роботи, вони абсолютно досягнуті.

Зйомки кліпу на пісню «На Тебе»
Зйомки кліпу на пісню «На Тебе»

– Повертаючись до теми кліпу. Тут дуже цікавий сам момент зйомки. Я чув, що знімався він в екстремальних умовах, було дуже холодно, зйомки проходили важко. Розкажи про цей аспект.

– Холодно, вітер, зграї відьом на мітлах літали. Насправді це звичайні умови осінньої зйомки, коли щось падає, десь трошки підморожує, десь сумно, похмуро. Але ми того й хотіли, тому що той настрій, ота осінь, це тяжке небо, цей сумний ліс і дали оте забарвлення кліпу, який доповнив цілісну картину.

–  Такої депресивної музики…

– Я б не сказав, що депресивної. Вона досить рівна, досить релаксова пісня. І в цій пісні, як ти правильно сказав, кожен побачив і почув те, що хотів.

– З ким би вам хотілося попрацювати над наступним вашим кліпом?

– Такі речі ми не загадуємо наперед. З Разіховським ми зняли вже другу відеороботу і абсолютно задоволені нашою співпрацею. Тому від добра – добра не шукають. У нас хороші, дружні стосунки. В нас абсолютне взаєморозуміння. Тому, щось зараз змінювати, про це думок не має. Але поки немає уявлення й про те,що би ми хотіли знімати наступне. Ще поки не вляглися відголоски цього кліпу. Зараз ми працюємо над записом, над продукцією нових пісень. Це у нас зараз дуже нагальне питання, бо репертуар потрібно поновляти. Це справа не швидка і досить не дешева. Тому над цим ми зараз працюємо, над цим ми стараємося і всі думки в той бік. А далі побачимо, яка пісня покаже, що вона заслуговує бути візуалізованою, про що в ній буде співатись і відповідно до цього будемо орієнтуватися стосовно режисера і відеороботи.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Ви позиціонуєтеся як львівська група ?

– Так, звичайно.

– Які улюблені місця у Львові?

– Звичайно, що центральні місця Львова, вони досить вражають, навівають спогади і асоціації. Просто з часом Львів, а мою думку, стає менш затишним.. Можливо людині, яка приїхала на екскурсію, подивитися під наглядом екскурсовода старі будинки і місця, послухати історії, походити по підвалах, зайти в  кнайпи, посидіти – це звичайно цікаво. Але мені, як львів’янину, більше хочеться бути поза межами міста, а тим більше його центральної частини. Бо від банальної парковки, до самого трафіку я не дуже розумію,що у Львові відбувається і де воно стає тим, що називається місто для людей , для мешканців.

– Де тобі найкраще твориться?

– Процес творення досить таки неочікуваний. Коли мова йде вже про кінцеву обробку продукту, кінцеву доводку, то, звичайно, на студії. Попередньо я дописую, допридумую партії , це вдома дописую тексти. А от сама ідея може виникнути будь-де. Є у нас пісня, яка називається «У горах бій», то її приспів «у горах бій, в стороні не стій», він в мене виник за кермом автомобіля Таврія, навіть там приходять в голову думки, які стають піснями. Ця пісня була написана вже давніше, вона чи не наша найперша. Вона була написана як одна з саундтрекових пісень до фільму Тараса Химича «Срібна земля». З того часу ми її співаємо і, напевно,не має жодного концерту, де б ми обійшли її стороною, тому що, яка б не була дата, чому б не була приурочена, ця пісня має актуальність постійно. Можливо тому, що для українці націоналізм не порожнє слово.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Ти вважаєш себе націоналістом?

– Звичайно. Націоналіст – це звучить гордо. Я ж українець. А кого мені хвалити? Чи говорити, що я космополіт і мені всі нації однакові? Звичайно, я абсолютно лояльно і однаково ставлюся до всіх націй, але асоціюю я себе тільки з однією. Україна і українці мені найближчі. І в такому плані можете записувати мене в націоналісти. І це звучить гордо, бо тільки тоді коли ми самі будемо поважати себе і любити своє, тільки тоді ми можемо комусь показати себе з кращого боку. Тому що, коли ми самі собі не даємо ради навіть з тим, то кому ми потрібні?

– Повертаючись до музичної творчості. На концертах «на живо» чи «під плюс»?

– Ми намагаємось виступати постійно «на живо». Всюди, де є технічна можливість ми виступаємо виключно «на живо». Є в нас підкладка, де дописано додаткові партії, те що збагачує музику, робить цілісну картину, яку ми використовуємо постійно. Але є випадки, коли просто технічно організатор не може забезпечити райдер і тоді ми по максимуму, все що можемо включити , голос це завжди: вокал та бек вокал,  гітара і, звичайно, плів бек вже є більш насичений, з більшою кількістю інструментів, які би могли гратись «на живо».

Виступи «під плюс» були, але це, мабуть, були якісь зйомки, телебачення, де взагалі звук іде  в пульт і ти взагалі нічого не чуєш, ні моніторів, ніякого іншого обладнання немає, то в такому випадку краще повністю дати запис.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Незабаром вся Україна буде зустрічати одне з найулюбленіших дитячих свят , свято Миколая. Приходив до тебе Миколай? Як це було?

– Завжди. Я навіть його кілька разів бачив. Він навіть казав: «Чого лазиш по ночі. Йди лягай спати». Я віри, що це Миколай.

Миколай – це щось чарівне, казкове. А я вважаю, що в житті кожної людини має мати місце казка, бо буденність вона досить сувора і вона не дає можливості розслабитись . Вона сувора, одноманітна, однотипна, а людська душа, все ж таки потребує  чогось світлого і я вважаю, що це має бути казка. Кожна людина має чимось захоплюватись, цікавитись і у щось вірити. Том Миколай продовжив для мене цю казку максимально довго, навіть зараз я думаю, що цей добрий бородань цього року завітає і до мене. Уже всі сусіди на вікні прочитали мій лист до нього.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Можеш його озвучити?

– Ні, кажуть не можна. Тоді може не принести Миколай. Це буде моя невеличка таємниця.

– Маєш кому дарувати подарунки від Миколая?

– Так, звичайно. Я люблю дарувати. Тому що, коли ти робиш добро і приємно, а ще й небайдужій тобі людині, а ще й коли та людина маленька і з такими величезними палаючими очима розгортає і отримує про що вона мріяла.

В мене є син, йму чотири роки і він дуже любить музику і все, що з нею пов’язано. Я всіляко намагаюся схилити його в бік, напевно гітари і якихось клавішів, але  йому, попри все, подобаються барабани. Він барабанам поки що не подобається,бо вони живуть у нього максимум  тиждень часу, далі вони розлітаються, з часом перетворюються в суцільний моток скотчу, тому що їх постійно треба переклеювати. Але йому це подобається і це одне з перших захоплень і я вважаю, що не найгірше. Краще ніж постійно сидіти  комп’ютерних іграх чи телевізорі. І я думаю, що це початок розвитку.

Крім того, звичайно є  й інші люди, яких я також не обійду увагою.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Ще трошки і 2019 рік стане історією. Чим він тобі запам’ятався особисто?

– Починаючи з 2013 року політика стала для нас особистим. Скажемо відверто, до 2013 року ми не цікавилися активно політикою, політичними процесами і тим, що відбувалося. Звичайно, було постійне передвиборне перетягування. Постійно Захід опинявся в опозиції до всієї України, десь так і зараз сталося. Але коли в 2013 році вибухнули перші протестні зворушення, почалася Революція Гідності, коли почалася війна, кожен на собі відчув що це таке.Тому я не розумію людей, які кажуть: «я аполітичний, я не цікавлюсь політикою». Окей, ти можеш не цікавитися політикою, якщо ти живеш, наприклад, в Лондоні і тобі в принципі десь байдуже чи однаково, що там буде з брексітом. Можливо, бо ти маєш що їсти і тобі на голову не летять бомби. Але в той момент коли відбувається екзамен українців на те, лишимось ми нацією чи ні, чи буде у нас мовна само ідентифікація, я не вважаю, що тут хтось може сказати, що не цікавиться політикою. Кожного торкнулась ця війна, і в кожного  родині є хтось, хто воював і кожен знає когось, хто загинув і тому це вже не політика,це вже абсолютно інший вимір.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

Тому, 2019 рік мені запам’ятався його початком і апогеєм, який відбувся влітку, коли кожен день з острахом відкриваєш новини і очікуєш, що ж нового нас чекає і до чого готуватися. І, на жаль, 2019 рік мені саме цим і запам’ятався.

Але я вважаю,що це життя, це те що нас чекає, це історія і цього уникнути не можливо. Дуже часто кажуть, що музика поза політикою, спорт поза політикою – не може такого бути,бо переважно музиканти, спортсмени, вони є публічні люди, ті, хто формує суспільну думку, на кого дивлячись люди приймають ті чи інші рішення. Дуже просто навіть подивитися на будь яку передвиборчу кампанію. Музикантів використовують на всі передвиборчі агітації,адже люди на щось звертають увагу. Від чогось залежить їхнє рішення. Хоча насправді, найправильніше почитати самому, подивитися, розібратися і вникнути в того кандидата, що він пропонує і завдяки чому він буде робити те, що обіцяє. Але  бачимо, що і в політичній рекламі і спортсмени часто беруть участь. Це все зав’язано, переплетено. Тут ніяк не виходить сказати, що я аполітичний.

На жаль такий 2019 рік мені запам’ятався. Але живемо, йдемо далі.

Гурт "Navigator"
Гурт “Navigator”

– Чого чекаєш наступного року?

– Я не задавався такими питаннями. Я, напевно, менше звик чекати. Я звик щось робити. В моїх планах розвивати далі те,що я роблю в напрямку музики. Тобто працювати, писати нові пісні, якщо вийде, знімати нові відео роботи, концертувати, рухатися далі.

Стосовно всього решта, в залежності від подій, в будь-якому випадку очікую бути не об’єктом, а суб’єктом того, що буде відбуватися в наступному році.

– Твоє побажання для фанатів, слухачів у Новому році?

– В Новому році всім хочу побажати здоров’я для вас і ваших оточуючи. Це перш за все. Хочу побажати правильних рішень, правильних кроків, зважених і вдалих. Перш за все – думайте, що робите і думайте для чого вам це потрібно. Йдіть вперед, не здавайтесь, шануйте себе, тому що здоров’я, оточуючі і те, що навколо вас – це дуже важливо. Адже відчуваєш цінність чогось тільки тоді, коли це втрачаєш.

Я хочу побажати, щоб всі, хто мене чує, бачить не мали втрат. Щоб всі щирі бажання виконались . І повірте, що це залежить найбільше тільки від всіх вас.

Розмовляв Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

У Києві відкриють виставку з нагоди 125-річчя українського сокільства

У Києві відкриють виставку з нагоди 125-річчя українського сокільства
У Києві відкриють виставку з нагоди 125-річчя українського сокільства

В середу, 11 грудня 2019 року, о 15.00 у читальній залі Центрального державного архіву зарубіжної україніки (м. Київ, вул. Солом’янська, 3) у рамках Дня відкритих дверей відбудеться презентація документального виставкового проєкту «Де сила, там воля витає», присвяченого історії українського сокільства, традиціям спортивно-гімнастичного руху української діаспори та формуванню національно-патріотичних засад української фізичної культури і спорту. Куратор проєкту Галина Горбунова, начальник відділу використання інформації документів ЦДАЗУ.

Сокільський гімн Ярослава Ярославенка (Вінцковського) «Соколи, Соколи», що увійшов до збірки «Сьпіваник Українських січових стрільців». Відень, 1918 р. ЦДАЗУ, бібл. ф. № 5, інв. № 126-Д
Сокільський гімн Ярослава Ярославенка (Вінцковського) «Соколи, Соколи», що увійшов до збірки «Сьпіваник Українських січових стрільців». Відень, 1918 р. ЦДАЗУ, бібл. ф. № 5, інв. № 126-Д

Представлені на виставці документи знайомлять з особливостями українського сокільського руху, його характерними ознаками, формами та методами діяльності. Основу експозиції складають документи з історії діяльності українського сокільського руху, підготовлені активними учасниками українського еміграційного сокільства Іваном Боберським, Василем Проходою, Софією Русовою, Степаном Смаль-Стоцьким, Володимиром Дараганом, Зоєю Політасовою та іншими і опубліковані в часописі «Український Сокіл» – друкованому органі Союзу українського сокільства за кордоном (Прага, Чехословаччина). Особливого відчуття історичної атмосфери виставці додають світлини фотографа Леоніда Янушевича, на яких зображені учасники молодіжних спортивних заходів, що проходили у 1920-х роках на площі «Сокола-Батька» у Львові.

Фотографія Леоніда Янушевича із зображенням молодіжного спортивного свята на площі «Сокола-Батька». Львів, [1920-ті рр.] ЦДАЗУ, ф. 30, оп. 1, спр. 165, арк. 22
Фотографія Леоніда Янушевича із зображенням молодіжного спортивного свята на площі «Сокола-Батька». Львів, [1920-ті рр.] ЦДАЗУ, ф. 30, оп. 1, спр. 165, арк. 22
Дослідник українського тіловиховання Андрій Сова зауважує: «“Лишень з тим народом числиться світ, що є здоровий, розумний, сильний і багатий”. На початку ХХ ст. саме в такому ключі через молодіжний рух, зокрема “Сокіл”, вбачав розвиток української нації один із провідних сокільських діячів Іван Боберський. Українські соколи та сокілки здійснила великий вплив на формування національної свідомості та згуртуванні української спільноти на українських землях та в діаспорі, організаційна міцність та інтелектуальна спроможність яких яскраво проявила себе в роки Української національної революції 1917–1923 рр. та національно-визвольної боротьби українців першої половини ХХ ст. Презентована виставка “Де сила там воля витає”, яка підготовлена у ЦДАЗУ до 125-річчя українського сокільства дає можливість це зрозуміти й осягнути».

Обкладинка запрошення Українського сокола у Празі на «Сокільську академію», березень 1936 р. ЦДАЗУ, ф. 8, оп. 1, спр. 30, арк. 5
Обкладинка запрошення Українського сокола у Празі на «Сокільську академію», березень 1936 р. ЦДАЗУ, ф. 8, оп. 1, спр. 30, арк. 5

Дослідник історії українського спортивно-гімнастичного руху за кордоном Олексій Лях-Породько зазначає: «Завдяки презентованим на виставці документам суспільство матиме змогу долучитися до сокільських ідей державотворення, національного та патріотичного виховання, тіловиховання, спорту й культурно-історичних традицій закордонного українства».

Автори проєкту висловлюють подяку консультантам з наукового та художнього оформлення – Олексію Лях-Породьку, доценту кафедри історії та теорії олімпійського спорту Національного університету фізичного виховання і спорту України, кандидату наук з фізичного виховання та спорту; Андрієві Сові, доценту кафедри олімпійської освіти Львівського державного університету фізичної культури імені Івана Боберського, кандидату історичних наук; та Людмилі Ващук, кандидату історичних наук.

Запрошення Українського сокола у Празі на «Сокільську академію», березень 1936 р. ЦДАЗУ, ф. 8, оп. 1, спр. 30, арк. 6
Запрошення Українського сокола у Празі на «Сокільську академію», березень 1936 р. ЦДАЗУ, ф. 8, оп. 1, спр. 30, арк. 6

На відкриття виставки запрошено актив ВГО «Сокіл», представників профільних наукових, архівних, музейних та інших установ, закладів вищої освіти, дослідників історії фізичної культури і спорту в діаспорі, усіх, хто цікавиться історією українського сокільства, та ЗМІ.

Гості заходу зможуть ознайомитися з оригіналами документів, представленими на виставці, та прослухати фахові коментарі авторів і наукових консультантів проєкту.

Галина ГОРБУНОВА

Жіночі головні убори на Волині у ХІХ – першій половині ХХ ст.

Жіночі головні убори на Волині у ХІХ – першій половині ХХ ст.

Жіночі головні убори у ХІХ – першій половині ХХ ст., які побутували на території України, в тому числі й на Волині, були показником сімейного та фінансового стану жінки, а також її віку. Вони також були важливою складовою народного одягу українок. Крім того, головні убори виконували безліч функцій: захисну, практичну, оберегову та, звичайно, естетичну.

Повсюдно прикрашали голову вінками лише дівчата. Тому їх носили лише у дошлюбний період  і останній раз одягали на весілля. Одружені жінки вже не мали права ходити з непокритою головою, тому носили такі головні убори як хустки, намітки та очіпки.

СТРІЧКИ ТА КВІТИ

Традиція квітчання (прикрашання квітами) дівчатами своєї голови – дуже давня.  У ХІХ – першій половині ХХ ст. – волинянки обов’язково використовували квіти та стрічки для прикрашання волосся та створення різних зачісок.

Яскраві однобарвні чи візерунчасті шовкові стрічки були важливою складовою дівочих святкових і весільних головних уборів. У ХІХ столітті стрічки носили двома способами: прив’язували до вінка чи начільної стрічки або вплітали у кінці кіс, що спускалися по спині.

На початку ХХ ст. на Волині дівчата полюбляли зав’язували стрічкою розпущене волосся на потилиці, вив’язуючи при цьому гарний бант. Або ж заплітати дві коси, при цьому для святкової зачіски кожну з двох кіс заплітали із шести пасем і дуже щільно. В кінці кіс вплітали кісники (спеціальну стрічку для волосся) із червоної вовни. Коси укладали вінкоподібно, зав’язуючи кісники на потилиці. В таку зачіску встромляли квіти. Влітку для неї брали живі квіти. Етнографи фіксують, що волинянки використовували для цього такі квіти як настурції та жоржини. Взимку виготовляли штучні квіти із кусків сукна чи паперу.

Існувала й інша зачіска, коли жінки намотували волосся на спеціальний обруч із прута, ліщини чи дроту – кибалку. На території західної Волині цей головний убір відомий під назвою «кічка». Її обмотували тканиною чи стрічкою. А вже поверх неї одягали головні убори.

Вінок з фарбованого пір’я та штучних квітів. (Рядок квітів, який розміщували над пір’ям, знищений). Фото: Г. Стельмащук. Вбрання на Волині у ХІV—ХVІІІ століттях і побутування окремих його компонентів у селян до середини ХХ ст.
Вінок з фарбованого пір’я та штучних квітів. (Рядок квітів, який розміщували над пір’ям, знищений). Фото: Г. Стельмащук. Вбрання на Волині у ХІV—ХVІІІ століттях і побутування окремих його компонентів у селян до середини ХХ ст.

ВІНКИ

Відомий етнограф Олекса Воропай писав: “У плетенні вінків нашими дівчатами досягнено не меншого мистецтва, ніж у вишиванні, тканні та мереживі». Отже, розглянемо основні типи вінків, які побутували на Волині.

До найпростіших і найдавніших – належать звиті вінки. Їх виготовляли із живих квітів. Популярними були й вінки-обручі, які займали важливе місце серед дівочих святкових головних уборів. Основу такого вінка становив обруч, який у ХІХ – на початку ХХ ст. виготовляли зі шкіри, тканини, стрічок, а також із дроту, картону та воску, металевих блискучих пластинок.

На Волині такий вінок називали «козубенька». Він виглядав приблизно так: в основі низький твердий обруч, обтягнутий червоним ситцем, прикрашеним зовні різнокольоровими гарусними тасьмами – городками. Висота обруча – могла бути і 8 см, хоча часто вінок-обруч в ХІХ ст. дорівнював висоті ширині стрічки (2,5 – 4 см). Спереду і ззаду до нього пришивались червоні штучні квіти. Влітку за обруч закладали польові та городні квіти. З тильного боку прикріпляли довгі кольорові стрічки (10-12 шт.), які закривали спину.

Вінок з фарбованого пір’я та червоного ситцю. Фото: Центр дослідження і відродження Волині
Вінок з фарбованого пір’я та червоного ситцю. Фото: Центр дослідження і відродження Волині

У середині ХІХ ст. на Волині побутували вінки, в яких використовували пір’я. Інколи його додавали поміж квітами, а іноді викладали довкола обруча нижче квітів. В основі такого вінка – невисокий (7-8 см) циліндр з грубого паперу, обтягнутий полотном. Верхню частину обруча обшивали фарбованим зеленим пір’ям, накладаючи горизонтально один пучок пір’я на інший. Зверху розміщували рядок штучних паперових квітів. Нижню частинку вінка обтягували червоною стрічкою, з-під якої на один сантиметр була ще й випущена чорна стрічка. До вінка привішували 10-12 стрічок. Також виготовляли вінки ще й з дрібного курячого або півнячого пір’я, фарбованого у зелений колір.

На півночі сучасної Волинської області (етнографічний район Полісся) носили і так звані вінки-зав’язки. Такий вінок мав форму невисокого циліндра, утвореного із білої хустки, згорнутої по діагоналі у вигляді смуги висотою 10-12 см. Зверху на ній нашивали «розетки» – «вінки» із червоних стрічок довжиною 15-17 см. Кінці хустки зв’язували на потилиці, лишаючи тім’я відкритим. На спину разом з кінцями хустки опускали стрічки.

Останній раз дівчина одягала вінок на весілля. Весільний вінок виготовляли з будь-яких матеріалів, утім рідко використовували живі квіти, адже вони в’яли. Серед живих рослин могли використовувати лише вічнозелені. Бо весілля тривало часто кілька днів і вінок повинен був гарно виглядати. Окрім того, весільний вінок часто зберігався жінкою ще довгі роки після святкувань. Проте існувала й інша традиція, коли в кінці весілля молода ділила свій вінок на частинки і роздавала своїм дружкам. Тоді вірили, що це допоможе дівчатам швидше вийти заміж.

Вже з ХХ ст. весільні вінки все частіше купувались або замовлялись у майстрів. В той же час заявляється новий весільний головний убір – вельон (фата), який прийшов із Західної Європи. Спочатку він розповсюдився у містах – потім у селах. Інколи вельон і вінок могли поєднуватись в один головний убір.

Наречена у вінку з вельоном. Фото: Центр дослідження і відродження Волині
Наречена у вінку з вельоном. Фото: Центр дослідження і відродження Волині

ОЧІПКИ ТА КИМБАЛКИ

Очіпки були обов’язковим головним убором заміжніх жінок ще на початку ХХ ст. Переважали в східних регіонах Волині. Одягали очіпки поверх кічки, про яку ми згадували вище.

Буденний очіпок, в якому ходили біля хати, виготовляли із дешевих матеріалів, святковий – шили з дорогої тканини, купленої в місті. Бідніші жінки робили святковий очіпок хоч із домашнього полотна, але надзвичайно гарно декорували його вишкою, складками, мереживом та бантиками.

Очіпки були двох видів: м’які та тверді. На Волині перші називали – чепець або ковпак. Переважно околиш очіпка робили твердим. У Володимир-Волинському районі Волинської області твердий околиш з ажурним денцем об’язували ситцевою хусткою. Вузлик зав’язували над чолом.

У західних районах Волині заміжні жінки віддавали перевагу головному уборові — кибалці (кимбалці).  В її основі – дерев’яний обруч, висотою приблизно 7 см. Верхня частина дерев’яного обруча ажурно в’язалась із білої льняної нитки. Весь обруч пов’язувався ситцевою хустиною з червоними квітами й зеленим листям. Два кінці хустки часто стирчали спереду як ріжки. Ззаду до обруча чіпляли ще п’ять стрічок, червоних або різнокольорових. Стрічки, як обереги, перейшли із дівочого вінка до жіночого головного убору. Здебільшого стрічки залишалися на кимбалці до народження молодицею дитини. Далі вже їх не носили.

Кибалкою ще називали частину головного весільного убору, який побутував у Ратнівському районі Волинської області. Він мав вигляд високого обруча, розширеного догори, обшитого кольоровими стрічками, попередньо зібраними у складочки. Його вдягали поверх плату з нахилом на правий бік. А на кінцях чіпляли пишні пучки різнобарвного пір’я.

Кимбалка. Фото: Г. Стельмащук. Вбрання на Волині у ХІV—ХVІІІ століттях і побутування окремих його компонентів у селян до середини ХХ ст.
Кимбалка. Фото: Г. Стельмащук. Вбрання на Волині у ХІV—ХVІІІ століттях і побутування окремих його компонентів у селян до середини ХХ ст.

ХУСТКИ

На Волині, як і на всій території України, жінки носили хустки як в будні дні, так і на свята. Це були переважно  полотняні, домашнього виготовлення, заткані заполоччю або з набивним малюнком хустки. Згодом на зміну їм прийшли куповані бавовняні. Особливою популярністю користувалися тоненькі ситцеві хустки, куплені в містах – білі і кольорові з набивним малюнком.

В будні дні хустка захищала голови жінки від спеки, холоду і бруду, а на свята – була окрасою. В холодні дні на голову одягали полотняні, ситцеві, тернові, вовняні хустки.

Святкові хустки відрізнялися від буденних якістю матеріалу: у святкові дні одягали на голову куплену в крамниці чи на ярмарку хустку. Вони були тоншими та часто яскраво орнаментованими.

Хустка була показником соціального стану. Бідні дівчата носили хустки з домашнього полотна, одзолюючи їх вишивкою. Але навіть найбідніша дівчина мала до п’яти хусток. Хустки вказували і на вік жінки. Молодші носили білі, яскраві, а старші жінки – темні хустки. Побутувало багато способів носіння хустки. На свято цей головний убір пов’язували вибагливіше, ніж у будні.

Наприкінці ХІХ ст. в східних районах Волині ще були поширені старосвітські ткані полотняні хустки з червоною або червоно-чорною каймою-бережком по краях. Інколи все полотнище хустки, яку називали — плат,  було заткане червоними і чорними нитками.

Старосвітські хустки, або так звані пілки, — полотняні або напіввовняні, доморобні, на відміну від хусток, мали видовжену форму. Цей тип доморобних тканин зберігся до початку ХХ ст. в деяких районах Волині. Для колориту старосвітських хусток є характерним зіставлення холодних тонів — синього, темно-вишневого, білого. Інколи хустку з домашнього невибіленого полотна декорували по периметру червоною заполоччю. На кутах хустки пришивали червоні китички.

Володимир-Волинський, 1914 р. Фото: Центр дослідження і відродження Волині.
Володимир-Волинський, 1914 р. Фото: Центр дослідження і відродження Волині.

НАМІТКИ

Намітка була улюбленим головним убором на всіх теренах України у ХІХ ст. Вона була обов’язковим і улюбленим компонентом жіночого вбрання. ЇЇ виготовлення потребувало старанності і майстерності. В районах західної Волині для цього жіночого головного убору поширені назви перемітка, рубок, інколи ще говорили намітець.

Такий старовинний жіночий головний убір також вказував на статус жінки. Тобто його могли носили тільки одружені. Тому, перший раз дівчина одягала намітку на весіллі. Це відбувалось під час обряду «покривання молодої». Ця дія, власне, утверджувала наречену в новому статусі заміжньої.

Намітку не носили як самостійний головний убір, а поєднували з кибалкою, очіпком, хусткою. Все це разом становило надзвичайно складне вбрання для голови. Власне, намітка являла собою великий прямокутний шматок полотна білого кольору, довжина якого досягала 4-5 метрів, а ширина 60-70- см.

Намітка мала безліч способів вив’язування, залежно від регіону. Декілька різновидів могло існувати навіть в одному селі. Зокрема, на півночі Волині кінці намітки зав’язували чи сколювали на потилиці та опускали їх по спині майже до самої землі або спереду до колін. У літніх  жінок, частина намітки, складена
в кілька разів, часто повністю обрамляла обличчя, проходячи під підборіддям.

Цікаво, що намітка виконувала ще й функцію оберегу. В західних районах Полісся (північ Волинської області) існувало повір’я, що під час грози, «коли гриміло, хутчій намотували намітку, щоб грім не побив».

Фото: Центр дослідження і відродження Волині.
Фото: Центр дослідження і відродження Волині.

ОБРУС

На території Волинської області в кінці ХІХ – на початку ХХ ст. побутував також такий головний убір як обрус. В народі його ще називали «плат». Мав вигляд широкого полотнища (1,5 на 2 м), яке накидалось на голову.

Етнограф Олекса Воропай зазначав, що обрус — це також «старовинне біле вкриття голови заміжньої жінки. Обрус набагато ширший, але й коротший за намітку; його не зв’язують, а просто кладуть на голову і кінці спускають на плечі». Автор додає, що частково обрус зустрічається на Волині та Галичині, але найбільш поширений цей головний убір як назва хустки все ж таки у лемків.

Наталія ФІТЬ

Джерело: Хроніки Любарта

Із грою «Мандрівка» можна допомогти Миколаю, не виходячи із дому

Із грою «Мандрівка» можна допомогти Миколаю, не виходячи із дому

У всьому календарному році є одна дата – у грудні, – на коли дуже-дуже багато діток старанно пишуть листи. Деякі в очікуванні цього дня раптово стають слухняними, і всі разом у цю казкову ніч не можуть заснути в очікуванні Чуда. Чуда – здійснення їхній мрій і бажань.

Так українські діти, а також що тут стидатися, і їхні батьки з нетерпінням чекають приходу святого Миколая.

Проект «Гра «Мандрівка» на замовлення Патріаршої курії УГКЦ Катехитичної комісії Києво-Галицького Верховного архієпископства УГКЦм створив цікаву настільну гру «Мандрівка святого Миколая», повідомляє Діло.

Гра "Мандрівка святого Миколая"
Гра “Мандрівка святого Миколая”

У вас є гарна нагода не лише зробити хороший подарунок, а й весело і пізнавально провести час в колі своєї родини, друзів, знайомих.

У процесі гри потрібно рознести подарунки згідно з написаними листами до святого Миколая, а їх 25. Чому 25, бо в нас 24 області і НАШ Крим. Ви прочитаєте цікавезну книжку, авторства Надії Козловської про життя та діяння святого Миколая. Спробуєте перемогти своїх внутрішніх «Заважайликів», мобілізувавши своїх «Помагайликів». І найважливіше – будете мати можливість зробити багато «Добрих справ» і врешті-решт перемогти.

Гра "Мандрівка святого Миколая"
Гра “Мандрівка святого Миколая”

Ви можете допомогти святому Миколаю зробити подарунок для своїх дітей, внуків, похресників, племінників тощо.

Можете використати наші ігри як корпоративний подарунок дітям працівників вашої компанії, в такому випадку ми можемо, за бажанням, забрендувати коробку з логотипом вашої компанії.

Можете стати благодійником, придбавши мандрівки для дітей із сиротинців, інтернатів, діткам, чиї батьки загинули чи втратили здоров’я на війні, воюють зараз чи вже повернулись додому і, або ви самі розвезете ці подарунки адресно, або повірите нам, що це зробимо ми.

Звіт про роздачу подарунків буде виставлено на fb-сторінці Гра «Мандрівка», а також надіслано кожному благодійнику.

Гра "Мандрівка святого Миколая"
Гра “Мандрівка святого Миколая”

Для гуртових покупців існують знижки. Для благодійників – виключно максимальні знижки навіть при купівлі одної гри.

Кому цікаво, пишіть і замовляйте gra.mandrivka@gmail.com

Вартість: 1шт – 250грн., 5-10 шт – 230 грн., 11-50 шт- 220 грн., 50 і більше – 200 грн.

Відвантаження – з 13 грудня.

Зазначимо, сьогодні, 6 грудня, католицькі християни всього світу відзначають свято – день пам’яті Святого Миколая.

Наталка РАДИКОВА

Зроби добро просто так, або у Львові стартує благодійний проект

Зроби добро просто так, або у Львові стартує благодійний проект

В грудні у Львові відбудеться акція “Просто так”, щоб напередодні новорічних свят приділити увагу самотнім людям та людям з інвалідністю. На все місто нарахували 630 людей, яким потрібна допомога, кажуть організатори.

“Кожен з нас у своєму листі до подарунків рідним може додати ще олію, рис, “миколайчика” або пряник, чи зробити пожертву на рахунок організації (лише 50 грн.=чашці кави), або взяти участь у благодійних майстер-класах. 630 самотніх людей з інвалідністю отримають трішки уваги. Просто так. Від інших львів’ян. Напередодні свят”, – зазначають ініціатори акції.

9 грудня о 12 год у Майстерні пряників “Юрашки” на вул. Краківській, 14 проводитимуть прес-майстер-клас “Пряники своїми руками”. Охочі зможуть долучитись і зробити для стареньких пряник власноруч.

В рамках акції “Просто так” відбудуться й інші благочинні майстер-класи:

  • 14 грудня – Арт терапевтична майстерня.
  • 14 та 15 грудня – Карта мрій, планувальний майстер-клас.

А кожної п’ятниці відбуватиметься ще й різдвяна майстерня для дітей. Організатори мають на меті зробити свято для самотніх людей з інвалідністю, організувати необхідну кількість подарунків для них, привернути увагу львів’ян до тих, хто потребує допомоги, до однієї із найвразливіших категорій.

Подарунки для стареньких можна принести за адресою вул. Коновальця, 7, попередньо зателефонувавши за номером +380 67 332 1500

Телефон для зв’язку: 097 649 80 30

Ольга МАКСИМ’ЯК

Рівненський костел врятувала від знесення чудова акустика

Вид на костел початок ХХ ст.
Вид на костел початок ХХ ст.

Шістдесят років тому його башти з гострими шпилями ще височіли над містом, а сама будівля була окрасою старого Рівного. Нині лише укорочені, обезглавлені вежі нагадують про колишню велич зруйнованої святині.

Історія рівненського костелу Cвятого Антонія могла б бути зовсім іншою. Якби не радянська влада, яка несамовито насаджувала атеїзм на Рівненщині. Під її нещадну “керівну і спрямовуючу” руку потрапило чимало рівненських храмів. Не оминуло лихо й цей католицький костел Рівного, залишки якого, хоч і спотворені, дожили до наших днів.

Костел Св. Антонія
Костел Св. Антонія

На місці трьох храмів

У середині ХVІ століття неподалік того місця, де нині органний зал, княгиня Острозька Беата Костелецька звела дерев’яний католицький костел

Польська листівка початку ХХ ст.
Польська листівка початку ХХ ст.

Успіння Пресвятої Діви Марії. Під час татарського набігу на місто в 1570 році нападники спалили храм. Майже 30 років потому не було в Рівному ані костела католицького, ані ксьондза. Аж доки в 1606 році інша княгиня Острозька — Анна Александрова із роду Штембергів (дружина волинського воєводи) — не збудувала за власні кошти на місці зруйнованого храму новий. Однак і йому недовго судилося тішити парафіян. До 1773 року дерев’яна будівля так занепала, що відправляти там службу стало небезпечно. Відтак, власті духовні вирішили звести мурований костел. Однак не врахували надзвичайну заболоченість місцевості, що призвело до руйнування й цього храму. До зведення костелу святого Антонія головним католицьким храмом Рівного був костел Cвятого Юзефа на Волі.

Костел було видно з будь якої точки міста
Костел було видно з будь якої точки міста

Різні історичні джерела називають різні дати початку будівництва нового великого цегляного костелу, жертводавцем якого був власник міста князь Казимир Любомирський. Одні польські джерела вказують на 1858 рік. Інші твердять, що перші костельні мури було зведено ще в 1849-у, й через тяганину з будівництвом вони вже почали потроху руйнуватися. Відомий дослідник Волині Орлович у своєму “Путівнику по Волині” писав, що будівництво розпочалося в 1868 році. Ще інші джерела вказують на 1890-й.

Вид на костел. Як зазначається на звороті листівки її видано в 1914 році в Москві
Вид на костел. Як зазначається на звороті листівки її видано в 1914 році в Москві

Можливо, така плутанина виникла через те, що влада царської Росії як могла перешкоджала будівництву храму (їй не потрібно було поширення католицизму), та й польське повстання 1863 року далося взнаки. Будівництво під керівництвом польського архітектора і автора проекту Костянтина Войцеховського завершилося в 1899-у році. До фінансування доклався й князь Роман Сангушко зі Славути, виділивши кошти зі свого благодійного фонду. Нарешті 7 жовтня 1900 року костел освятили.

Одна з місцевих газет перейнялася долею костелу
Одна з місцевих газет перейнялася долею костелу

Під час Першої світової храм постраждав. Тому в 1922 році єпископ Ігнатій Дубовський повторно освятив храм уже після реставрації. У 1927 році художник Політинський розписав костел поліхромією в модерністичному стилі. На видовжених готичних вікнах з’явилися кольорові вітражі. Оновлений костел у неоготичному стилі з червоної цегли зі шпилями, що стрімко здіймалися вгору, і які було видно практично з будь-якої точки міста, став окрасою Рівного.

Костел Св. Антонія
Костел Св. Антонія

Утім, постраждав костел не тільки від війни. Поруч з костелом, у тодішньому провулку Костельному, розташовувалася міська електростанція. Робота потужної турбіни начебто спричинила величезну тріщину, яка пролягла через усю будівлю костела, однак руйнацією не загрожувала. Принаймні про це писали місцеві газети.

Вівтар костела Св. Антонія
Вівтар костела Св. Антонія
Інтер’єр костелу, листівка, 1930-і роки
Інтер’єр костелу, листівка, 1930-і роки

Реліквією костелу вважалася ікона Божої Матері, намальована на дереві та пожертвувана в 1650 році львівським гончарем Яном Чорнокозичем і дружиною його Розалією одному з попередників костела — дерев’яному храму. Знайшлося місце в храмі й для ікони та вівтаря святого Антонія Падуанського, на честь якого названо костел. У закристії (кімната, де приймає парафіян з різними проханнями ксьондз та монахині) до війни висіли портрети доброчинців святині та князів Любомирських.

Усередині костелу
Усередині костелу

Таємниці костельних підземель

На стінах костелу Cвятого Антонія знаходилися епітафії, присвячені померлим членам родини князів Любомирських. Зокрема — фундатору і попечителю храму Казиміру Любомирському, каштеляну Юзефу Любомирському, його дружині Людвіці. Костельні підземелля за тодішнім звичаєм стали князівською усипальницею.

В очікуванні Президента Польщі Мостіцького біля костелу Св. Антонія. 1935 рік
В очікуванні Президента Польщі Мостіцького біля костелу Св. Антонія. 1935 рік
Міські урочистості часто проходили біля головного костела Рівного
Міські урочистості часто проходили біля головного костела Рівного

Практично аж до самого закриття храму в 1958 році в підземних криптах (склепінчасті приміщення, розташовані під вівтарною і хоральною частинами храму, призначені для поховань) знаходилися гробниці з прахом усопших членів родини Любомирських та місцевої польської знаті. Тут покоївся прах і Казиміра Любомирського. Хоча помер він 29 червня 1871 року у Львові, але поховали його в склепі ще не добудованого на той час костелу Cвятого Антонія, як натхненника і опікуна побудови храму. Поряд з похованням князя Казимира були гробниці Юзефа і Людвики Любомирських.

На міських урочистостях біля костелу Св. Антонія, 1930-і роки
На міських урочистостях біля костелу Св. Антонія, 1930-і роки

Що стало з останками похованих, коли після війни радянська влада закрила костел, достеменно невідомо. Декотрі старожили розповідають, що після війни останки зі склепів перепоховали на Дубенському кладовищі. Інші кажуть, що буцімто бачили, як зотлілі труни вивозили за місто на смітник. Рівнянка Наталія Наконечна пригадала розповідь своєї матері, яка працювала після війни в якійсь радянській конторі, що було створено спеціальну комісію для обліку цінностей, вилучених у культових спорудах. Оскільки ховали представників знатних родів у дорогому одязі, з коштовностями, інкрустованою дорогоцінним камінням зброєю, то все це потрібно було описати і взяти на облік. За словами Наталії Наконечної, її мама була однією з тих, хто описував вміст гробниць з підземелля костелу Cвятого Антонія. Вона буцімто на власні очі бачила зотлілий прах давніх аристократів, залишки одягу, коштовності.

Костел Св. Антонія, 1930-і роки
Костел Св. Антонія, 1930-і роки

Усі останки з костельних склепів разом з різним мотлохом, що не становив цінності, буцімто склали у великий ящик і закопали на Дубенському кладовищі. Члени цієї комісії, пригадує жінка, після цього тривалий час перебували в пригніченому стані, декого навіть переслідували нічні жахи.

Костел Св. Антонія
Костел Св. Антонія

Якби не акустика, від костелу й місце б уже захололо

Радянська влада полюбляла збиткуватися над культовими спорудами — якщо не рівняла із землею, то влаштовувала всередині склади усілякого непотребу. Чи й просто очікувала, коли споруда зруйнується сама собою. Рівненському костелові Cвятого Антонія можна сказати “пощастило”. Принаймні частина будівлі, хоча й спотворена, але збереглася.

Костел Св. Антонія, 1920-і роки
Костел Св. Антонія, 1920-і роки

Комуністи узялися за храм у 1958 році. Правда це, чи ні, але старожили розповідали, що приводом для руйнування шпилів костелу послужило те, що начебто з веж храму радіостанцією велися шпигунські передачі на Захід. Можливо, сьогодні це видасться нісенітницею, але тоді такі речі сприймалися цілком серйозно. Знайшовся сміливець, активний прибічник радянської влади, який спиляв металеві хрести на шпилях. Старожили розповідають, що за таку наругу над святинею чоловік поплатився. Через кілька днів його знайшли мертвим. Офіційна версія — самогубство.

Вид на костел, місто періоду окупації
Вид на костел, місто періоду окупації

Згодом розібрали й неоготичні вежі зі шпилями. Епітафії на стінах замалювали, а ті, що були на мармурових плитах, знищили разом з плитами. По-варварськи розбили на друзки один із найкращих у Східній Європі орган. Достеменно відомо, що частина залишків цього унікального інструмента довго валялася на складах тресту зеленого господарства, потім опинилася на господарському дворі парку імені Шевченка, поки там не перетворилася на купу трісок. Частина трубок розбитого органу тривалий час просто валялася в кущах поруч із закритим храмом, пригадують старожили.

Старий стадіон (ще до “Авангарда”), з якого добре видно костельні шпилі з хрестами, 1955 рік
Старий стадіон (ще до “Авангарда”), з якого добре видно костельні шпилі з хрестами, 1955 рік

Невідома доля старовинних ікон, що прикрашали вівтар і стіни костелу.

“Обезглавлений” і пограбований храм на початку 60-х комуністи перетворили на склад.

Ксьондзу-пробощу Серафіну Кашубі заборонили справляти службу й наказали за 24 години покинути місто, фактично виславши його до Казахстану. Особливий цинізм комуністичної влади виявився в тому, що костел зачинили в один із найшанованіших католиками день — свято Божого Тіла, що відзначають традиційно в четвер, наступний за Днем Святої Трійці. Тоді він припав на червень.

Зруйнований костел, в якому ще не відкрили кінотеатру, початок 1960-х
Зруйнований костел, в якому ще не відкрили кінотеатру, початок 1960-х

У січні 1966 року в колишньому костелі, “підкоригувавши” його інтер’єр так, щоб нічого не нагадувало про храм, влада відкрила кінотеатр на 274 місця.

Глобус, 1960-і роки
Глобус, 1960-і роки

Нове кіно, яке спочатку нарекли “Хронікою”, а потім “Глобусом”, не зажило особливої популярності серед рівнян. Наче схаменувшись, що влаштовує розваги в храмі, влада надала йому статус кінотеатру для демонстрації науково-популярних та учбових фільмів. Але кіно в колишньому костелі так і не прижилося.

Кінотеатр “Глобус”
Кінотеатр “Глобус”

Декотрі місцеві поборники будівництва соціалізму-комунізму уже виношували ідею загалом знести занедбану споруду. Можливо, нині на місці костелу уже височіла б якась чергова типова багатоповерхівка чи торгово-офісний центр, якби не унікальна акустика залу. Саме на неї звернули увагу місцеві музиканти. Це, вочевидь, і врятувало колишній костел від остаточної руйнації. Після внутрішньої перебудови та часткової зовнішньої реставрації в 1987 році в колишньому храмі відкрився зал органної і камерної музики обласної філармонії.

Світлана КАЛЬКО

Фото з фондів ДАРО, РОКМ, НЦАП, польських історичних сайтів, мережі Фейсбук та особистого архіву автора.

Джерело: РівнеРетроРитм

У «Львівській майстерні мила» знайшли оригінальний спосіб заохотити молодь вчити мову та історію

Львівська майстерня мила
Львівська майстерня мила

Кожен учень або студент, який має “дванадцятку” з української мови, літератури або історії, може пройти безкоштовний майстер-клас з виготовлення унікального мила, повідомляє Діло .

Для цього треба лише завітати до “Львівської майстерні мила” зі щоденником чи заліковою книжкою. Якщо там є 12 балів – миловари залюбки поділяться секретами свого мистецтва.

“Ми недаремно вибрали три предмети: українська мова, література та історія, – пояснює засновниця «Львівської майстерні мила» Марія Соболєва. – Тому що все у житті починається з усвідомлення того, хто ти є, на якій землі живеш, чи шануєш свою історію, мову. Ми живемо в “епоху технарів”, адже зараз здебільшого заохочують різноманітними бонусами тих, хто добре знає математику, фізику, програмування. Проте, “Львівська майстерня мила” пішла іншим шляхом: ми вирішили зробити приємний сюрприз для гуманітаріїв”.

Львівська майстерня мила
Львівська майстерня мила

Стати учасником акції та отримати сертифікат на майстер-клас може кожен учень чи студент. За словами організаторів акції, 12 балів у щоденнику можуть бути поточними та не обов’язково відразу з трьох предметів, достатньо навіть з одного.

А навчитися на майстер-класі справді є чого. Тут застосовують лише органічні матеріали і виготовляють вишукане мило для найвибагливіших клієнтів. До слова, свій витвір кожен учасник майстер-класу забирає зі собою. Отже, є шанс – вчіть мову та історію.

Наталка РАДИКОВА

У вівторок відкривається щорічна Різдвяна виставка в галереї “Зелена канапа”

Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”
Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”

У вівторок, 10 грудня 2019 року, в галереї “Зелена канапа” (вул. Вірменська 7) відбудеться відкриття щорічної Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”.

За 13 років існування щорічної Різдвяної виставки у ній взяли участь 130 художників зі всієї України та з-за кордону. Хоча  здебільшого все ж зі Львова.

Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”
Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”

У 2007 році на першій такій виставці їх було тільки 11, а вже на виставці 2018-19 року – 53 автори представили свої роботи в живописі, графіці, склі, кераміці, скульптурі, авторській ляльці, дереві, левкасі та інших техніках.

Цьогоріч Різдвяна виставка буде не менш насиченою і ще більш високого рівня. Адже багато художників “зросли” разом з галереєю “Зелена канапа” за ці роки.

Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”
Експозиція Різдвяної виставки в “Зеленій канапі”

Щорічна Різдвяна виставка в “Зеленій канапі” демонструє максимально репрезентативний зріз мистецьких здобутків за рік. Це своєрідна відзнака для найцікавіших художників – львів’ян, що спеціально для цієї виставки готують свої твори про зимові свята, Різдво. Традиційні і несподівані аллюзії на тему святкового духу зимових днів і святкових традицій.

Олеся ДОМАРАДЗЬКА

Популярні статті:

Культова кав'ярня Львова "Вірменка" у Львові на вулиці Вірменській, 19

Кава і Культура: Як львівські кав’ярні формували обличчя міста у XX...

Львів, місто з тисячолітньою історією, завжди славився своєю унікальною атмосферою, де кава посідала особливе місце, перетворюючись з простого напою на невід'ємний елемент міського життя....