Традиційна італійська страва набула такої популярності у світі, що ледь не кожен кулінар встиг внести свої зміни в рецептуру. Усе це цікаво споживачам, але обурливо для Італії, де бережуть традиції. Тому саме італійці вигадали Кодекс піци — книгу, де зафіксовані правила приготування страви.
Які рецепти визнаються Кодексом піци?
Якщо ви не збираєтеся відвідати Італію сьогодні, то на вас завжди чекає смачна піца Domino’s Pizza, яку ви можете у Львові на роботу, до дому й навіть на вечірку. Ця страва може конкурувати з найкращими зразками світу.
На сьогодні існує близько 2 тисяч різновидів піци. Серед них є рецепти з м’ясом, сиром, овочами, фруктами, морепродуктами та іншими інгредієнтами. Вони по-різному поєднується із соусами, по-різному смакують і мають своїх прихильників. Піцою сьогодні вважається навіть тісто з ковбасою та сиром, проте в Італії цього не визнають. Таке спотворення рецептів викликало обурення в італійців, тому вони створили Кодекс піци.
У книзі зазначено, що класична італійська піца — це:
не більше 35 см в діаметрі;
товщина основи не більше 2 см;
приготування у дровяній печі;
замішування тіста руками;
формування основи вручну.
Тобто класична піца — це тонка основа у формі кола, яку виготовляють без допомоги техніки та інструментів. Тісто вимішують вручну, основу формують без скалки. Тому приготуванням піци займаються піцайоло — справжні професіонали.
Щодо начинки, класикою вважається рецепт «Маргарита». Він містить сир моцарела та тонкі шматочки томатів, а також томатний соус. У Неаполі, де традицій дотримуються найбільш суворо, визнають лише три рецепти: «Екстра-Маргарита», «Маргарита з помідорами й сиром» та «Маринара з анчоусами та часником».
Кодекс піци в Домінос
В асортименті Домінос є і класичні рецепти, і незвичайні поєднання інгредієнтів. Також ви завжди можете створити власний рецепт, скориставшись конструктором піци. Це можливість поєднати всі улюблені інгредієнти в одній страві, створювати оригінальну композицію та навіть власний «Кодекс піци».
Замовлення в Домінос завжди вигідно робити завдяки спеціальним пропозиціям, акціям та цілодобовій доставці.
Руханково-спортова площа товариства «Сокіл-Батько» у Львові («Українськи Город)
Цього року відзначаємо 115-річчя «Українського спортового кружка» в Академічній гімназії та її філії у Львові та 110-річчя від заснування спортового товариства студентів вищих шкіл Львова «Україна». У 1936 р. з нагоди 25-річчя цієї організації побачив світ альманах.
Тарас Франко. Світлина опублікована у виданні: СТ Україна Львів. 25 ліття 1911–1936. Львів: Накладом С. Т. «Україна», 1936. 132 с.
У виданні поміщено декілька публікацій про становлення та розвиток різних видів спорту, статистичні дані, велику кількість світлин. Нагадаю, що Тарас Франко був одним із засновників СТ «Україна», а від березня до кінця 1923 р. очолював цю спортивну організацію.
Іван Боберський – голова українського товариства «Сокіл-Батько». Львів, 1914 р. З фондів Центрального державного архіву вищих органів влади і управління України.
В альманасі з нагоди 25-річчя СТ «Україна» поміщено публікацію Тараса Франка про початки українського спорту у Львові. У ній зосереджено увагу на діяльності професора Івана Боберського, «Українського спортового кружка» та Українського спортового кружка «Дніпро». Хронологічні межі статті охоплюють 1906–1911 рр. У цей період «Український спортовий кружок» в Академічній гімназії та її філії у Львові сприяв популяризації спорту в українському середовищі Львова та Галичини і дав поштовх до створення СТ «Україна», «Пласту», «Змагового союзу».
Матч дружин (команд) “Українського спортового кружка” та УСК “Дніпро”. Травень 1910 р. Підпис Степана Гайдучка під світлиною: “Гра УСК – Дніпро літом 1910 р. на оболонях за вулецькою рогачкою. Задержка грача проти правил. По кілька кільометрів пішки в день робили грачі там і назад, щоб з дому дістатися на площу гри!”. Приватний архів Степана Гайдучка (м. Львів).
Текст публікації Тараса Франка подано із збереженням мови і правопису оригіналу.
Тарас Франко
Початки українського спорту у Львові
Український спорт у Львові повстав на початку біжучого століття [ХХ ст. – Авт.] – з маївок. Під проводом пок. проф. Р. Цеглинського вибиралася молодь української академічної гімназії у Львові кілька разів до року, звичайно в травні й червні, на прогульку за місто. Хлопці брали зі собою перекуску й кілька центів на прецлі, морожене або лімоняду і серед сміхів, дотепів і великого галасу, йшли за професором на погулянку або Кайзервальд. Зпочатку відходила переважно кічка і рухові забави: третяк, перерваний король, згодом узявся звідкись мяч. Став осередком заінтересування цілої молоді, випер відразу інші забави, крім кічки (гилки) і переможно вдержується до сьогодні на першому місці серед інших спортів. Але початки були трудні. Професор не знав, що з мячем робити. Як фільольоґ, чув щось про hаr-рasturn, але правила анґлійського союзу копаного мяча були йому чужі й невідомі. Найлегче йшло з уставленням воріт: хлоці понаскидали по дві купи блюзок і шапок і брамки були готові, віддалені від себе на яких 150 метрів. Вся молодь ділилася на дві величезні дружини і на безмірному грищі чекала нетерпеливо на початок гри. А початок був дуже оригінальний. На середині грища лежав на землі мяч, а з обох сторін розбігалися проти себе два провідники дружин, найліпші бігуни й в повнім бігу мали копнути мяч. Потім наставала загальна чудова копанина і пекольний вереск. Мяч крутився як тріска в полонці, копаний рівночасно в стиску, не мав виходу зпоміж ліса ніг. Колиж вирвався десь щасливо, зараз гнали за ним завзятущі купи копунів, окружали збитою масою і ногами куди попало, переважно по кістках товаришів. Згодом слабші підкошені відступали, стиск проріджувався і можна було десь колись стрілити ворота.
Плакат-сповіщення “Українського спортового кружка”. Автор ідеї – Іван Боберський, оформлення – Романа Грицая. 17 грудня 1910 р. З приватного архіву Степана Гайдучка (м. Львів).
Дальший етап розвитку копаного мяча й інших спортів датується з приходом енергійного і фахового провідника, проф. І. Боберського. Професор, ґерманіст і руховик, учив гімнастики надобовязково, а в літній порі громадив учнів охотно на «кайзервальді» і там почав правильні тренінґи копаного мяча. Систематично навчав подавати мяч короткими пассінґами, стонувати (задержувати), провадити, стріляти наріжняка карного, відбивати головою. Молодь української гімназії згуртувалася в У. С. Кружку і поділилася на дружини копаного мяча. Змагання розгривали зпершу зі собою, потім з жидівськими і польськими дружинами. – Проф. Боберський бачучи велике замилування молоді до мяча, спровадив з Праги фахового тренера п. Льомоза активного грача «Слявії» чи «Спарти» праської, що на той час було не аби якою сензацією. Пан Льомоз, низький, симпатичний бльондин, показався добрим організатором, імпонував усім змагунам феноменальною технікою гри, чудесним опануванням мяча й ефектовними «бомбами». Учив наших хлопців так пильно, що вже по кількох тренінґах, рівень гри цілої дружини піднісся значно. Памятаю, яке захоплення викликала двоциферна перемога української одинадцятки над «Гасмонеєю» на янівських оболонях. Льомоз грав у центрі нападу і сам стрілив переважну кількість воріт. Жиди не доходили до голосу і ганебно програли. З польськими дружинами йшло трудніше, бо ті швидше почали копати й швидше мали власні грища. Памятаю, що ні з «Чорними» ні з «Поґонею» УСК не міг виграти.
Штамп Українського спортового кружка “Дніпро”. Приватний архів Степана Гайдучка (м. Львів).
Дальшим етапом розвою українського спорту у Львові було закупно українського городу на стрийському, з прекрасно урядженою площею і степеницею. УСК почав не лише тренінґи фотбалеві на приписовім грищі, але й легкоатлетичні врави приборами, що їх закупив частинно проф. Боберський, а частинно за власні фонди. – Крім УСК-а оснувався ще клюб спортовий «Дніпро», що гуртував українську молодь з польських гімназій. По кількох змаганнях, у яких УСК переважно програвав, показалося, що «Дніпро» мав ліпший напад. По злиттю обох клюбів той атак задержали в цілості в першій дружині УСК-а. Душею його був низенький Гусаківський, хитрун і технік надзвичайний, спеціяліст від бомб був правий лучник, на обороні грав пок. Остапчук, воротар був низький, але дуже завзятий, цілість не гірша від нинішних А-клясових дружин.
Копія посвідки, яка засвідчує проходження Тарасом Франком дворічного руханкового курсу 1908–1909 років для кандидатів на учителів руханки під проводом Івана Боберського. Львів, 18 грудня 1935 р.
По мірі того, як члени УСК здавали матуру і вступали на вищі школи Львова, зродилася серед них потреба продовжувати спортові заняття в окремому від УСК клюбі. На кілька літ перед світовою війною скликано сходини активних спортовців академіків і техніків й рішено заложити спортовий клюб. З різних проєктованих назв залишалася назва репрезентативна, назва всім дорога, назва майбутньої держави «Україна». Про це повинні добре памятати всі члени й змагуни заслуженого Товариства, якого ювілей сьогодні святкуємо. Клюб виріс на товариство, з академічного став загальним, але український спорт репрезентувати мусить так довго, поки його назва обійме ширший, найширший терен. Що дай Боже як найшвидше!
Джерело: Франко Т. Початки українського спорту у Львові. СТ Україна Львів. 25 ліття 1911–1936. Львів: Накладом С. Т.«Україна», 1936. С. 30–33.
Андрій СОВА історик
Джерела та література:
Галичина – український здвиг за матеріалами архіву Степана Гайдучка: [Альбом] / Авт. ідеї Л. Крип’якевич; упоряд. Ю. Николишин, І. Мельник; літ. редактор І. Лемко. – Львів: Апріорі, 2014. – 268 с.
Сова А., Тимчак Я. Іван Боберський – основоположник української тіловиховної і спортової традиції / за наук. ред. Євгена Приступи. – Львів: ЛДУФК; Апріорі, 2017. – 232 с.
Сова А. Іван Боберський: суспільно-культурна, військово-політична та освітньо-виховна діяльність: монографія; Інститут українознавства імені Івана Крип’якевича НАН України; Львівський державний університет фізичної культури імені Івана Боберського; Центр незалежних історичних студій. – Львів, 2019. – 512с.
Докладніше про Степана Гайдучка, Івана Боберського, Петра і Тараса Франків, Оксану Суховерську та інших провідних діячів українського тіловиховання, спортивне життя Галичини можна буде ознайомитися у книзі, яка готується до друку. Збираємо усі можливі джерела (документи, фотографії, книги, періодику, поштівки тощо), записуємо спогади. Відгуки, коментарі та додаткову інформацію просимо надсилати на електронну адресу: andrijsova@yahoo.com; sovaandrij1980@gmail.com
На життєвому шляху Івана Труша нерідко будуть траплятись перехрестя з шляхами осіб чиї імена зазначені в історичному світовому пантеоні. Наприкінці ХІХ ст. в одній із німецьких приватних шкіл де вчаться художники у списках учнів одночасно з’являються прізвища Івана Труша і Василя Кандинського.
У кінці навчання у краківській художній школі (Szkola Sztuk Pieknych) 1897 р. Іван Труш вирушає до Німеччині для продовження професійного навчання у Мюнхенській академії образотворчих мистецтв. Культурна столиця країни, столиця Боварії ‑ Мюнхен ще у XVII сторіччі набув славу німецьких Атен. Поширив цю славу на початку XIX сторіччя король Людвіг І який політикою свого панування зголосив мету зробити із Мюнхена місто яке прославить Німеччину таким чином що ніхто не зможе сказати що знає її якщо не бачив Мюнхену. Дійсно, місто стає презентабельним, вишуканим за своїм зовнішнім образом, і насиченим культурними мистецькими подіями. 1770 року тут відкривається Академія образотворчих мистецтв, а у ХІХ ст. працює чимало приватних шкіл та мистецьких навчальних студій, стає доступною славетна Пінотека ‑ велика збірка творів європейських майстрів XIV-XVII.
Іван Труш
Парадна брама мюнхенської академії для краківського студента попри палке його бажання лишається закритою. Труш не потрапляє на навчання через банальне бюрократичне непорозуміння, оскільки його стипендія надходить невчасно. Іншій на його місці розгубився і повернувся би до Кракова. Проте Труш наполегливо шукає можливості хоч чомусь навчитися у Мюнхені попри несприятливі обставини. Він дізнається про дві приватні школи Шімона Холлоші та Антона Ашбе.
Перед краківським студентом постає питання яку школу обрати – одна і друга доволі популярні, а в наш час історики зараховують їх до кращих в Європі. В системі навчання двох майстерень насправді було дуже багато спільного, але були і відмінності. Холлоші давав можливість учням опанувати рисунок, а пізніше вони отримували можливість займатися живописом. Ашбе не працював з початківцями. Але один і другий ігнорували гіпсові постановки віддаючи перевагу живій натурі. Труш звісно навів довідки і, напевно, віддав би перевагу Холлоші, оскільки в нього можна було вдосконалюватися у живописі (за чутками його конкурент вчив тільки рисунку). Але той факт що Ашбе, для якого у підборі учнів було головне щоб вони якомога більше працювали, міг зробити поступки і вчити обдарованих художників безкоштовно. У Трушевій ситуації через брак коштів це було вагомим аргументом.
Мюнхен
Школа Антона Ашбе у 1897 році, коли Труш потрапляє до Мюнхену, існувала всього шостий рік, але вже встигла стати надзвичайно популярною. Вона була заповнена учнями з різних країн, художниками імена яких пізніше стають знаковими в історії європейського і національних мистецтв. Тут в різні часи вчилися І. Грабарь, М. Добужинский, Д. Кардовский, О. Маковська, Д. Бурлюк, К. Петров-Водкін, В. Кандинский, О Мурашко, М. Верьовкіна, З. Гржебін, Ф. Ревентлов, О. Явленський, І. Білібін, Б. Владимирський, О. Клементьєв, К. Клемм (Гриінберг-Самуільсон), А. Коджоян, М. Роот, А. Ваббе, А. Дідерихс, А. Старкопф, О. Штурман Р. Якопич, З. Гржебін, І. Грохар, М. Яма, М. Стернен, Т. Фраєрман, О. Александрова-Сковорода (Борисова-Мусатова) та багато інших. Це далеко не повний список відомих художників кінці ХІХ – початку ХХ сторіччя.
Василь Кандинський
Саме в 1897 році тут проходять студії і, можливо, вчаться разом з Трушем ‑ Василь Кандинський, Ігор Грабар, Дмитро Кардовський, дочка Констянтина Маковського Олена Маковська, Микола Роот, Олексій Явленський, Маріана Верьовкіна. За спогадами Ігоря Грабаря в цей час вчиться німец-юрист Рудольф Трейман [4, 14].
Василь Кандинський і кіт Васька
Будинок школи Ашбе краківському студентові шукати довго не довелося. Майстерні знаходився поруч біля Академії мистецтв. Треба було пройти невеличку вуличку що біля «Арки перемоги» (Siegesthor), далі паркову алею за якою височіла невелика дерев’яна споруда у «руському стилі» (так рахувало більшість прибулих з імперії), хоча знавцю архітектури було зрозуміло що нічого руського в ній нема. Перед будівлею на сходах, або у саду майже завжди можна було помітити учнів – дівчат, юнаків у різного кольору фартухах та халатах які самостійно влаштовували собі перерви. Судячи з характеру їх спілкування і вибухів сміху їм було дуже цікаво і весело. Нерідко серед присутніх можна було побачити низенького горбатого чоловіка в крислатому жовто-оливковому капелюсі і такого ж кольору пальто накинутого на літній сірий костюм. Під колір його зовнішнього вбрання було його русяво-руде волосся що пасмами стирчало з під капелюха. На обличчі помітно виділялося пенсне що трималося на конкретних виразних форм носі. Але основним акцентом фізії були розкішні вуса аля-Франс Йосиф що стирчали на всі боки але гармонійно поєднувалися з гострою борідкою (останній атрибут не був постійним і пізніше власник борідки змінив імідж і позбувся її). Чоловік активно спілкувався з молоддю, сміявся жестикулюючи лівою рукою з незмінною довгою тонкою сигарою, так званою «вірджинею», а правою рукою спирався на палицю, неодмінний атрибут поважного панства. Пізніше Труш перейме цю моду і не буде розлучатися з палицею до самої смерті.
Антон Ашбе
Це був сам керівник школи Антон Ашбе. На момент появи Труша на порозі мюнхенської школи йому було всього тридцять п’ять років, тобто він був всього на сім років старше за краківського студента. За походженням Ашбе був слов’янином, словенцем із Любляни. Саме там він отримав початкову художню освіту навчаючись у Янеша Вольфа, одного з найкращих словенських художників XIX сторіччя. Студентом Віденської академії мистецтв Ашбе став у 1882 році, а за два роки продовжив навчання у Мюнхені спочатку в академії студіюючи античне мистецтво, а пізніше став найкращим учнем художньої школи Людвіга фон Льофтца.
Його прізвище писалося Ažbe і позначка над “z“ робила цей звук середнім між “ж“ і “ш“. Учні – іноземці не знаючи тонкощів вимови прізвища називали його “Ацпе”. Так само чинили вуличні хлопчиська що бігали слідом за маестро з криками: “Ацпе, Ацпе, Ацпе!” на що він погрожував їм палицею.
Охочих вчитися в школі, це мало стосуватися і Труша, Ашбе сам проводив до просторої навчальної майстерні з великим високим вікном заставленою мольбертами, табуретами і трьома подіумами на яки позували натурники. Він докладно давав пояснення і розповідав за принципи і методи своєї науки. Стіни аудиторії були завішані етюдами та рисунками голів та оголених фігур. Експозиція з часом змінювалась – додавалися найбільш вдалі роботи. Судячи з їх рівня, рисунки могли скласти конкуренцію аналогічним завданням любої європейської академії що не міг не зауважити краківський студент. На момент його появи тут виставка як раз поповнилася етюдом Ігоря Грабаря, учня школи, пізніше старости і навіть асистента, колеги і друга Ашбе. Директор власноручно розмістив твір на стіні. На роботі була зображена чудова голівка дівчинки зі світлим волоссям, колір якого гармонійно поєднувався з блакитним відтінком її очей і ніжним рум’яним кольором обличчя (етюд експонувався протягом всього 1897 року) [5, 29]. Одночасно честі бути виставленим з Грабарем був удостоєний його друг Дмитро Кардовський чиї фігурні композиції також були відібранні до виставлених оригіналів.
Ігор Грабар. Портрет Антона Ашбе
Якщо верхні ряди експозиції являли собою оригінали учнівських студій то нижній ряд складався з фотографічних репродукцій рисунків голів переважно Ганса Гольбейна (Молодшого) і особливо кидалася в очі світлина з зображенням голови папи Іннокентія Х пензля славетного Дієго Веласкеса. Окреме місце займала студія чорношкірої жінки в золотій рамці що займала простір цілого простінку і яку керівник школи неодмінно показував новим учням при перших оглядинах майстерні. Він не без гордості пояснював: “Das ist meine eigene Arbeit, namlich (це моя власна робота, атож)”. Останнє слово-паразит «namlich» Ашбе вставляв по справі або без в кожне друге речення, з-за чого його монологи справляли враження кострубатості.
Дійсно, етюд мав характер майстерно виконаної роботи з міцним рисунком і переконливою «ліпкою» форми. На новачків «Чорношкіра жінка» справляла сильне враження, але Труш мав сприйняти її спокійно, оскільки його краківські постановочні студії за виконанням не поступалися в майстерності. Все ж краківський студент вирішив залишитися тут, принаймні спробувати поглибити свої знання і збагатити свої навички.
Заняття в школі Антона Ашбе
Після обсервації майстерні Ашбе знайомив новачків зі старостою. Трушу мали представити “оbmann”а на прізвище Замразіль, високого вже в літах чеха з лисою головою. Трохи пізніше на цій посаді чеха замінить Ігор Грабар. В обов’язки старости входило проведення занять з початківцями з роз’ясненнями і контролем роботи. Питання лишається відкритим хто у 1897 році чи Замразіль чи Грабар давали перші навчальні пояснення Трушеві. Відомо що Труш опинився у Мюнхені на початку літа, саме скоріше, в кінці травня місяця. А раніше на початку квітня Ашбе разом з учнями Ігорем Грабарем, Дмитром Кардовським, Олексієм Явленським, Маріаною Верьовкіною та Рудольфом Трейманом рушили до Венеції вчитися у великих венеційців відчуття кольору [4, 15]. До мюнхенської компанії у Венеції, доречи, долучився Микола Мурашко, засновник київської художньої школи. Отже на момент появи Труша в школі Ашбе вже давно мав повернутися з поїздки і вчити його.
Учні школи Антона Ашбе. Мюнхен
Критерієм оцінки праці любого учня для Ашбе була працездатність і він любив це неодноразово підкреслити, закликає їх працювати якомога більше. На відміну від педагогів-теоретиків які чудово знали як малювати, але не могли провести прямої лінії, Ашбе був викладачем-практиком, мав добре поставлене око, чудово володів рисунком і всіма його технічними засобами. Фахова впевненість яка кидалася в очі коли директор-вчитель школи твердою рукою виправляв рисунок жваво, ритмічно наносячи штрихи імпонувала багатьом учням. Трушеві, судячи з його безкомпромісного характеру, який проявиться пізніше це втручання могло й не сподобатися.
Система навчання Ашбе була простою і зрозумілою і при послідовному її дотримані давала непогані результати. Він наполягав щоб при виконанні завдання учні не відволікалися на дрібниці а основну увагу зосереджували на великих формах. Не схвалювалося фотографічне копіювання. Викладачі рисунку з достатнім практичним досвідом знають як складно боротися з самовпевненими студентами які дійсно мають добре поставлене око і механічно, без усвідомлення конструкції, переносять зображення на аркуш. Їх роботи мають випадковий характер. Такі учні траплялися в мюнхенській школі і Ашбе намагався виправити ситуацію. Незважаючи на деякий схематизм в його системі при виконанні постановочних фігур основна увага приділялась не просто зображенню абстрактної людини, а це мала би бути реальна особа зі своїм характером.
Побудова фігури за Ашбе
Основною «фішкою» методики Ашбе був «принцип кулі» (Prinzip der Kuqel) [6, 31]. Педагог вводив його у ранг закону якого слід було суворо дотримуватися. Він пояснював на гіпсовій кулі, а частіше на черепі, який він практично не випускав з рук під час занять, як на їх поверхнях розповсюджується світло. Деколи він малював цю кулю вугіллям (був прихильником м’ягких рисувальних матеріалів і текстурного паперу), перекривав загальним тоном всю масу, далі швидко ставив власну та падаючу тінь і лише після цього підсвічував зі сторони тіні рефлекси та різким рухом за допомогою хлібного м’якуша ставив блік. Якщо розкласти цю вправу на стадії то вона складалася з п’яти етапів ‑ «1. тон 2. власна тінь 3. падаюча тінь 4. рефлекс 5. блік». Ігор Грабар відмічав що саме в цих п’яти елементах заключався весь секрет його ліпки [4, 17]. З цього наочного прикладу було видно що поверхня яка ближче до нас – світліше, й, відповідно чим далі – темніше; поверхня що знаходиться ближче до джерела світла – світліше, чим далі – темніше. Цей закон розповсюджувався на всі форми. На голову людини слід було дивитися так само як на кулю з якою виступають окремі її частини (ніс, губи, очі, вуха) і відповідно розподіляти насиченість тіні і рефлексів як на кулі. Саму конструкцію голови людини трактував як багатогранник з передніми, бічними та проміжковими площинами. Практично ця за геометризована методика заключала в собі зачатки кубізму. Цей термін не вживався і учні, які будували конструкцію прямими лініями, не ставили за самоціль зробити штучне членування. Це була корисна вправа яка дозволяла зрозуміти загальну форму в просторі.
Наступним ключовим моментом методики Ашбе був «принцип моделювання» (Prinzip der Modelierung). Він доповнював «принцип кулі» оскільки пояснював залежність законів тону від законів освітлення простіших стереометричних тіл, таких як куля, циліндр, куб, конус, піраміда. Цей принцип дозволяв досягнути узагальненого зорового сприйняття шляхом співставлення і корекції самої моделі з частинами її складових об’ємних форм. В результаті аналогічної роботи рисунок набував перцепцію органічності та пластичної цільності. Учні Ашбе згадують ще один принцип його методики – «принцип анатомічної виправданості». Для досконалого виконання рисунку фігурних композицій безперечно треба було знати пластичну анатомію людини, яку в школі не вивчали і її опанування покладалось на самих учнів. Такі як Труш вивчали цей предмет в академії, решта шукало додаткові джерела за стінами студії. Між тим Ашбе рахував пріоритетним вміння побудови зовнішньої конструкції шляхом узагальнення і розбивки загальної форми на окремі площини. Тільки після цього етапу можна було проявляти анатомічні властивості.
Побудова голови за Антоном Ашбе
Труш як старшокурсник не міг не бути знайомим з подібною теорією, можливо, поданою у краківській академії в дещо іншому викладі. Йому навряд чи підійшло правило за яким лише після опанування принципу «кулі» дозволялося писати фарбами спочатку постановки голів і тільки після цього учні приступали до студій оголених фігур. Для точного рисунку Ашбе пропонував вимірювати пропорції. Ця настанова практично всіма учнями ігнорувалася, більшість з яких не будучи початківцями, в тому числі і Труш, мали поставлене око і до того ж вважали цей прийом не художнім. Вчитель особливо і не наполягав на цьому, йому було достатньо самому побачити помилки і зробити відповідне зауваження.
Між тим саме живописна методика Ашбе могла сподобатися молодому художникові. То що проповідував словенець, абсолютно не відповідало манері написання його взірцевої «чорношкірої жінці» написаної в класичній академічній манері. Він наголошував на застосуванні енергійних мазків, сміливому широкому письмі. Учні не мали боятися експериментувати, шаблони відкидались, відтінки і тональність шукалась не на палітрі, на безпосередньо на полотні. Цей пошук заключав ся в моделюванні форми за допомогою покладання роздільних мазків, потрібний колір з’являвся шляхом оптичного змішування відтінків що знаходилися поруч. «В оці глядача вони самі змішаються» ‑ пояснював Ашбе [4, 47]. Цей прийом роздільного мазка відповідав системі імпресіоністів. В технічному плані він стане основним в живописній манері Труша починаючі приблизно з 20-х років минулого сторіччя. Цьому прийому галицький художник дасть своє визначення як «вібризм» [7, 83]. Довбужинський який почав вчитися в школі Ашбе роком пізніше за Труша, згадував що живопис який там культивувався зовсім йому не подобався [8, 156]. Вживалися відкриті яскраві кольори, малярське письмо різнилося надмірною пастозністю. Ашбе вимогав «nur mit großen Pinseln arbeiten», щоби навіть деталізація робилась краєм широкого пензля, не кажучи що вся робота мала писатися широко без вживання малих номерів пензлів. Далі щоби довести як мають сяяти фарби «nämlich als Diamant» якщо їх не змішувати на палітрі а покладати відразу на полотно він погравав своїм діамантовим перснем на мізинці [9].
Антон Ашбе
Труш не оцінив належним чином систему Ашбе. Краківський студент мав достатньо добру фахову підготовку щоби зробити критичний висновок: «…я вступив в школу Ашбе, котрий так мало вмів, що я мусив його по двотижневим побуті покинути і влітку переїхати знову до Кракова…» [1, 45]
Між тим зерна науки Ашбе потрапляють в благодатний грунт. Аналогічні методи мав пропагувати й Ян Станіславський у краківській академії і сьогодні важко відповісти який з викладачів зіграв основну роль в орієнтації галицького художника. Скоріше за все це був повільний але, одночасно, паралельний, взаємодоповнюючий процес інтелектуального збагаченні.
Юрій ЯМАШ Ph. D, докторант ЛНАМ
Труш І. Творчий шлях художника. // Література і мистецтво. – Львів, 1940. ‑ № 2. ‑ С. 43-46.
Нановський Я. Іван Труш. ‑ К: Мистецтво, 1967. – С. – 88 с.: іл.
Островський Г. С. Труш. Оповідь-колаж // НМЛ. – АТ 301. – Арк. 225.
Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. М.—Л., «Искусство», 1937, ‑126 с.
Грабарь И. Э. Письма. 1891 ‑ 1917. М., «Наука», 1974, ‑ 99 с.
Молева Н., Белютин Э. Школа Антона Ашбе ‑ М., 1958. – 63 с.
Ямаш Ю. В. Живопис Івана Труша: творчий метод тематичних : дис. канд. мистецтвознавства / Ямаш Юрій Володимирович; Львівська національна академія мистецтв ; (наук. кер. Шмагало Ростислав Тарасович) — Львів : [б. в.], 2013. — 195 с.
Чугунов. Г. И. М. В. Добужинский. Монография. – Л.: Художник РСФСР, 1984. – 300 с.
Вже сьогодні, 25 червня 2021року, о 14.00 у Львівському музеї техніки «Ретро гараж». (вул. Дмитра Вітовського, 57а. Старе трамвайне депо) відбудеться презентація львівського жіночого екіпажу на авто «Запорожець» моделі ЗАЗ-965, який представлятиме Україну на змаганнях «Монте-Карло Класік» у січні 2022року.
Також тут триватиме виставка ретро-автомобілів в рамках Міжнародного автопробігу «Марафон Дружби і Миру – Україна в ралі Монте-Карло VI United Super Special Race».
Сьогодні хочемо познайомити читачів із статтею Маркіяна О. Смішка, що була опублікована у ч. 4 і 5 за 1937 р. журналі “Наша Батьківщина” (орґану Українського краєзнавче-туристичного Товариства “Плай” у Львові та розповідала про знахідки під час розкопок, проведених у 1930-х рр. на Чорній Горі у Малих Грибовичах, що біля Львова. Традиційно текст публікації подаємо оригінальним.
Загальний вид на Чорну Гору від сторони Львова (від півдня). Фото, 1930-х рр.
Сліди прадавнього поселення на Чорній Горі у Грибовичах Малих біля Львова
У віддалені около десяти км на північ від Львова знаходиться невелике село Грибовичі Малі, що розкинуло своїх кільканадцять хат у підніжжі Чорної гори. Над самим селом вривається гора стрімким західним узбіччям, творячи на висоті около 40 м характеристичну тарасу, а вершок її вкритий густим грабовим лісом, має копулястий вигляд. Важкодоступне узбіччя від заходу, півночі та півдня використали у княжу добу, закладаючи там оборонне городище. Ще тепер виразно зарисовуються вали та рови, які відмежовують західний виступ цеї гори від лагідного хребта Чорної Гори. Йдучи від східньої сторони, маємо три ряди щораз вищих валів, переділених слідами ровів, що обіймають городище неправильним півкругом. Кромі тих висипано, ще один короткий, високий вал поміж другим і третім валом для зміцнення оборони чолової частини городища. Дуже інтересно представляється доступ до городища від сходу. Дорогу прокладено крізь прірви у двох перших валах, що були на 3 м широкі, дальше бігла вона на південь поміж валами другим і чоловим (коротким) здовж внутрішнього валу і входила вкінці в середгороддя із протилежної, західньої сторони. Крім цієї головної дороги були ще дві стежки: одна вела на балку від південної сторони, а друга на тарасу від північної сторони. Середгороддя мало вигляд нерівномірно овальний, видовжений у напрямі північно-південному й у промірах мало воно 65 і 50 м. Найсильніше було укріплення від сходу, слабше від півночі й півдня, а зовсім відкрите від сторони стрімкого, західнього узбіччя.
Один із перекопів на городищі у Грибовичах Малих. Фото, 1930-х рр.
У роках 1932 і 1934 переводив автор на цьому городищі розкопи з рамени Інституту Преісторії Львівського Університету. В пошукуванні за останками давнього поселення кинено на поверхню городища цілий ряд ровів. При цьому просліджено частинно спосіб будови валів. Три зовнішні вали були звичайно висипані із землі, що її вибрано з доволі глибоких ровів, та забезпечені вгорі деревяною палісадою. Перекрій внутрішнього, останнього валу, що був найвищий, відкрив звали перепаленої глини, цілі купи попелу та останки звуглених бервен. Наразі не вдалося реконструувати докладно вигляд цієї деревяної конструкції валу. Правдоподіно були це два ряди стін із дощок чи бервен, між які насипано та втовчено глину; коли вогонь знищив деревяну конструкцію , глина, що частинно випалилася до червоности, розсипалася у дві сторони. Пошукування на середньогородді дали у висліді тільки одну відпадкову яму та сліди брами від західньої сторони. Матеріял, що датує нам княже городище, доволі скромний: кількадесять черепків горщиків, два залізні цвяхи та трохи звірячих костей. Цей невеличкий матеріял, що відноситься до часу існування городища, вказує, що це була військова кріпость ХІ-ХІІ століть, не замешкана зовсім цивільною людністю.
Головний внутрішній вал – перекопаний. Темнігі плями це сліди спалених дерев’яних конструкцій. Фото, 1930-х рр.
Крім останків, що походять із княжої доби, відкрито на Чорній Горі багаті сліди старшого, ще предісторичного селища. У глибині около 0,5 м під сьогоднішнім поземом найдено великі кількості потовчених глиняних посудин, кусні перепаленої глини, обгоріле каміння, звірячі кості та кремяне знаряддя. На ясному, лєсовому підложжі виступили темні, чотирокутні та круглаві плями; це були сліди землянок та вогнищ. У висліді чотирохмісячних дослідів, ведених у двох роках, відкрито загалом: 15 землянок, 9 вогнищ та 2 відпадкові ями. Просліджено тільки всего около 1200 м2, що обіймали ¼ частину всеї поверхні переісторичного селища. Видимо з цього, що була це густо замешкана оселя.
Неолітичне селище у Грибовичах Малих. Вирізок із пляну розкопок. Західній рів із двома землянками (ІІ і ІV) та двома вогнищами (ІІІ і V). Побіч пляну поздовжній перекрій землянок
Землянки були це нерівномірно чотиробічні ями довжини від 1,60 м до 2 м, широкі від 1 м до 1,20 м, вкопані до глибини від 0,70 м до 1 м. Дно було звичайно в одній частині більше вглиблене і тут находилося майже в усіх випадках невеличке вогнище. Під стінами й на дні землянок було багато куснів глиняної обмазки стін, що були виплетені з пруття та зверху обкидані глиною; на це вказують виразні відтиски прутів різної грубости на куснях обмазки. В кожній такій землянці були ще черепки побитих глиняних горщиків, глиняні пряслиці, кістяне та кремяне знаряддя. На вогнищі було трохи попелу, вугілля, кілька черепків та звірячих костей. Землянки були зверху вкриті якимось легким дахом, бо не найдено ніде слідів вкопання стовпів, що мусіли би піддержувати тяжку дахову конструкцію. Побіч землянок виступали круглі заглиблення (у промірі 0,7 м, глибокі на 0,5 м), де найдено багато попелу, вугілля, а на споді перепалену глину. Були це вогнища, покладені поза хатами-землянками. Дві відпадкові ями, глибокі до 2 м, а в промірі коло 1 м, були виповнені переважно потовченими глиняними горщиками, кістками звірят та кремяним знаряддям. Землянки та вогнища не творили зовсім правильних рядів, а орієнтація кожної землянки була також довільна. Видимо це на долученому вирізкові пляну розкопок.
Кілька глиняних начинь із неолітичного селища у Грибовичах Малих. Фото 1930-х рр.
З цеї знищеної передісторичної оселі вдалося врятувати декілька цілих посудин; чотири найхарактеристичніші бачимо на ілюстрації. Всі вони виконані вільноруч, із доволі чистої глини, гладжені зверху та добре випалені. Під краєм вміщено часом естетичні вглиблювані прикраси. Пряслички, що їх маємо доволі з цього селища, виконані були з тої ж самої глини, що й горщики, а форма їх плоска, двостіжкова та стіжкова. Багато маємо також інших виробів щоденного вжитку. Сюди належать кістяні долота та шила всякої величини, кремяні сокири, долота, скробачі, ножі та наконечники стріл.
Неолітичне селище у Грибовичах Малих. Кремяне знаряддя. Вломаний ніж. Долото. Скробач. Сокирка. Наконечник стріли. Фото, 1930-х рр.
Матеріял, видобутий розкопами дозволяє зачислити передісторичну оселю на Чорній Горі до культури т.зв. нордичної. Людність, що замешкувала ці оселі, це людність рільнича, що займалася теж плеканням скоту, а оселі її підо Львовом є найдальшими південними цього роду станицями. Датувати можемо цю оселю на конець неолітичної доби, десь перед 2000 роком до Христового Різдва. Мабуть не надто безпечно почувалися ці поселенці, бо оселю поклали на недоступній горі, яку від східньої легше доступної сторони забезпечили ще й валом. Сліди цього неолітичного укріплення відкрито глибоко під валами княжого городища.
Так у коротких словах представляються висліди дотеперерішніх розкопок на городищі у Грибовичах Малих. Очевидно, що досліди на ньому ще зовсім не покінченні, а завданням їх було тільки дати змогу орієнтуватися в датуванні та етнічному приділенні памяток, що там находяться.
Станція швидкої допомоги в приміщенні пожежної частини, фото міжвоєнного періоду.
На початку 30-х років минулого століття швидкою допомогою (Pogotowie Ratunkowe, засноване 1893 року д-ром Юзефом Завадзьким) у Львові опікувалося місцеве Добровольче Рятункове Товариство (Ochotnicze Towarzystwo Ratunkowe). Як функціонувала станція “швидкої” та з чим доводилось стикатись її лікарям в одному з інтерв’ю місцевій пресі розповіли тодішній секретар Товариства д-р Ноц (Notz), скарбник д-р Граф, а також чергові лікарі Вольф і Боцян. Вашій увазі пропонуємо найцікавіші пасажі із їхніх зізнань.
Ентузіазм і дві карети
Впродовж місяця “швидка” надавала допомогу у 1500-1600 випадках. При тому, число викликів з року у рік зростало. Кожному сезону властиві ті чи інші захворювання. Зимою черговим лікарям “швидкої” зазвичай доводилось стикатись з обмороженнями, падіннями і переломами, восени – з гострими нежитями, влітку траплялись нещасні випадки на будівельних чи ремонтних майданчиках. В усі пори року частими були інциденти, пов’язані зі зловживанням алкоголем чи спробами вчинити самогубство.
Лікарі скаржились, що є чимало випадків, коли службою швидкої допомоги зловживають. Тобто, викликали “швидку” у випадках, коли пацієнт міг самотужки дістатись лікарні – пішки чи трамваєм. Львівська служба швидкої допомоги мала у своєму розпорядженні лише дві карети (у порівнянні Краків – втричі більше), тому траплялись випадки, коли не було вільного транспорту, аби вирушити до пацієнта.
Змінити ситуацію, на думку членів Товариства, могло лише збільшення інтересу до його діяльності. Керівництво Добровольчого Рятункового Товариства вважало абсурдною ситуацію, коли з 300 тис. населення, яке користується його послугами, заледве 1000 складає членські внески, завдяки яким воно може існувати й розвиватись.
Вул. Академічна, кін. ХІХ-поч.ХХ ст.
У свята лікарі стикались з розбитими головами
В будній день траплялось декілька телефонних викликів, кільканадцять осіб отримували допомогу безпосередньо на станції. В святкові дні найчастіше чергові лікарі стикались з розбитими головами, і загалом – з побиттями. Не один пацієнт підходив до крісла хитким кроком, бували такі, які забували, скільки їм років, або ж не знали, хто їх побив. Зрештою, ім’я кривдника могли приховувати і з інших причин.
Швидка допомога у Львові часто мала справу з різними пройдисвітами. Тому бувало, що чергові лікарі брали з собою постерункового. Траплялись і симулянти, які хотіли потрапити до лікарні. Такі падали посеред вулиці, вдаючи хворобу. Одного разу карету декілька разів поспіль викликали до однієї жебрачки. Звісно, їй йшлося про те, аби переночувати та поїсти у лікарні.
Самогубці обирали весну
Львівська швидка допомога незрідка мала справу зі спробами самовбивства. На такий крок частіше зважувались жінки. Ще одна характерна риса суїцидів – такі відчайдушні вчинки здійснювали зазвичай молоді люди. У львівській станції швидкої допомоги зазначали – улюбленою порою для місцевих самогубців була весна.
Виклик з Левандівки
В пресі можна знайти більші чи менші за обсягом замітки з діяльності швидкої. Зокрема, про один сюжет – виклик з Левандівки, де сталось побиття, – ми розповімо. Карета, після телефонного дзвінка, була приготовлена в лічені хвилини. Черговий лікар вмить одягнувся, його помічник зібрав валізу з медичним приладдям. До місця події карета мчала зі швидкістю 60 км/год. За містом водій мусив зменшити швидкість через густі вибоїни на дорозі. Врешті карета прибула, однак алярм виявився фальшивим. Насправді, якась родина спіймала злодія і звернулась до “швидкої”. Таких ситуацій, коли кареті доводилось даремно їхати, було чимало.
“Швидка” рушала назад. Доїхавши до найближчого телефона, черговий лікар мав обов’язок зв’язатись зі станцією, аби дізнатись, чи потрібно ще кудись їхати, чи можна повертатись.
28 червня, у День Конституції України, вокальна формація «Піккардійська Терція» дасть сольний концерт у рідному Львові. Виступ знаменитого акапельного чоловічого колективу відбудеться у Центрі Довженка, що на Сихові. Початок – о 19:00.
Вокальна формація «Піккардійська Терція»
Від початку 2021 року «піккардійці» концертували містами України із месседжем «Карантин – явище тимчасове, а музика – вічна». Виступи відбувалися із 50-відсотковим заповненням залів. І ось, нарешті, і співаки, і їхні прихильники дочекалися рішення уряду із дозволом проводити культурні події із 100-відсотковою посадкою глядачів. Символічно, що перший концерт «Терції» за таких умов відбудеться у рідному місті формації – Львові. Місце зустрічі – Центр Довженка, що на Сихові.
Вокальна формація «Піккардійська Терція»
Концертна програма «Піккардійської Терції» «Найкраще», яку колектив представить 28 червня у Львові, дійсно об’єднує в собі усе те найкраще, що акапельний колектив створив протягом ось уже майже 29-ти років творчості. «Старенький трамвай», «Пустельник», «Берег ріки», «Шаляла»…
Вокальна формація «Піккардійська Терція»
– Ми вже дуже скучили за рідним Львовом та львів’янами. Останнім часом нам так бракувало живих зустрічей… – розповідає художній керівник «Піккардійської Терції» Володимир Якимець. – Тому,окрім хітів, пригадаємо наші перші кроки на сцені, а це народні пісні «Туман яром» та «Горіла сосна». Презентуємо іще невидане – «Наче зграї птиць» Володимира Івасюка та «Львів» Лесика Дацюка. А також те, що не так часто виконуємо, – «Сядеш у поїзд», «Очі відьми»… Одне слово, усі, хто разом із нами святкуватиме День Конституції, отримає пристойну «дозу» культурну вакцинацію.
А наступного року «Піккардійська Терція» святкуватиме власний ювілей – 30-річчя. З цієї нагоди вокальна формація готує не один музичний сюрприз.
Вулиця Тершаковців – вулиця у Личаківському районі міста Львова, з’єднує вулиці Пекарську та Костя Левицького. Свою теперішню назву вулиця отримала у 1993 році, названа так на честь Гриня Тершаковця (1877 – 1958 рр.), українського громадсько – політичного діяча, а також його сина – Зиновія Тершаковця (1913–1948 рр.), крайового провідника ОУН Львівщини, засновника і редактора підпільного видання «Літопис УПА».
Впорядкування вулиці Тершаковців, початок ХХ ст. Вигляд на костел монастиря Сакраменток.
Історія вулиці Тершаковців веде свої початки від XV ст. Саме тоді німцем П. Айзенгітелем закладено тут першу оселю. З 1579 року вулиця мала назву Врублєнца (Горобина), Воробляча, з 1818 р. – Торговиця будівельного дерева, пізніше – площа Сакраменток, оскільки тут був монастир Сакраменток. З 1871 року вулиця носила назву на честь польського політичного та військового діяча Вінсента Ґосєвського, а за часів німецької окупації – Фімарктґассе (вулиця Ярмарку худоби). З 1944 року вулиці знову повернули назву Ґосєвського, яку вона носила епізодично. Впродовж 1945 – 1993 років Марченка (на честь старшини радянської армії, який 1944 року підняв над львівською Ратушею червоний прапор). Площа на перетині сучасних вулиць Тершаковців та Туган-Барановського називалася Ґосєвського, а пізніше – площею Марченка.
Забудова вулиці виконана у стилях класицизму, історизму та конструктивізму.
Вигляд на будинок №1. Фото Мар’яни Іванишин.
Житловий будинок №1 зведений на початку 1970 – х років. На його місці у повоєнні часи і до кінця 1950 – х років був Зелений ринок.
Наприкінці 1950 – х років років від площі Марченка до вулиці Чехова зробили асфальтовану дорогу, з’єднавши вулицю Маяковського (теперішня вул. К. Левицького) з вулицею Пекарською. До цих пір тут був сад колишнього монастиря Сакраменток, а також парк Академії ветеринарії (Львівського національного університету ветеринарної медицини та біотехнологій імені С. Ґжицького) з великим озером (за площею перевищувало теперішній ставок на території Академії в декілька разів). Вся західна сторона вулиці Тершаковців від Чехова до Туган-Барановського має забудову 1960 – 1970 – х років.
Приміщення Львівської комерційної академії за адресою вул. Тершаковців 2 а. Фото Мар’яни Іванишин.
Житловий будинок № 2 збудований на початку 1960 – х років.
Будинок № 2 а, зведений в 1960 – х роках, тут знаходяться факультет міжнародних відносин та Інститут післядипломної освіти Львівської комерційної академії, а також народна хорова капела “Мрія”.
Будинок №4 по вул. Тершаковців. Фото Мар’яни Іванишин.
Будинок №4 по вул. Тершаковців. Фото Мар’яни Іванишин.
У будинку № 4 за Польщі була жіноча гімназія №6, Польський шкільний музей та консулат Перу, у 1950 – х роках – початкова середня школа № 45 з російською мовою навчання, а відтак – вечірня школа робітничої молоді № 3, а сьогодні це житловий будинок.
У будинку № 5 за польських часів було поштове відділення № 17.
Будинок №5 по вул. Тершаковців. Фото Мар’яни Іванишин.
У будинку № 6а, збудованому в 1970 – х роках, за радянських часів був готель та ресторан «Ульянівськ», потім готель «Незалежність», а з 2008 року – «Євроготель».
«Євроготель», по вул. Тершаковців, 6 а. Фото Мар’яни Іванишин.
Будинок № 11 – колишня будівля монастиря Сакраменток, в ньому розташований гуртожиток.
Й. Свобода. Костел Сакраменток
Під номером 11а знаходиться церква Пресвятої Трійці Української Греко – Католицької Церкви. Найдавнішою будівлею цієї вулиці є костел монастиря Сакраменток. Перший храм збудовано у 1718 році, але він проіснував до 1743 р. До комплексу першого монастиря Сакраменток входив костел, монастирський корпус, школа, господарські споруди, городи, сади, стави, парк. Коли сад став власністю монастиря, його відгородили дерев’яним парканом, а згодом муром.
У 1743 році розпочато будівництво нового мурованого костелу Заручин Пречистої Діви Марії і Св. Йосифа за проектом Бернарда Меретина. З 1780 р. до 1881 р. будівництво призупинили, але станом на 1780 р. костел був майже збудований, залишалось добудувати тільки вежу. У 1830 р. Ян Климович викупив частину саду і почав тут вирощувати фрукти, в тому числі екзотичні (наприклад, абрикоси), які постачав губернатору Галичини.
Інтер’єр костелу Заручин Пречистої Діви Марії і Св. Йосифа. 1908 р. Невідомий фотограф.
У 1880 – х роках будівництво костелу відновили, а вежа отримала свій сучасний вигляд під час робіт, які проводились на початку ХХ ст.
У 1946 р. радянською владою було закрито костел та ліквідовано монастир. 2 червня в храмі була проведена остання Служба Божа, а на наступний день костел закрили. Споруди колишнього монастиря та костелу перейшли до Ветеринарної академії (одного з найдавніших навчальних закладів Львова).
Kостел сакраменток, вулиця Ґосєвського (церква св.Трійці, вулиця Тершаківців)
У 1950 – х роках приміщення монастиря пристосували до гуртожитку, в приміщенні костелу зробили спортивний зал. У колишній школі – північному корпусі розмістили навчальні кафедри, у східному (рефектарі – їдальні в монастирі) – студентський диско – клуб. Більша частина монастирських земель також перейшла у власність Львівського національного університету ветеринарної медицини та біотехнологій імені С. Ґжицького і забудована спорудами університету. До початку 1950 – х років проіснував сад, тобто до тих пір, коли через його територію проклали продовження вул. Тершаковців та збудували головний корпус Ветеринарної академії.
На початку 1990 – х років викладачі Академії ветеринарної медицини відновили храм. Власними зусиллями та пожертвами відремонтували церкву і в грудні 1995 року освятили як храм Пресвятої Трійці.
Будинок № 13 споруджений у 1971 році як гуртожиток Академії ветеринарної медицини.
Колишній Вороблячий став. Фото Мар’яни Іванишин.
У саду монастиря Сакраменток знаходився Вороблячий став. Той став, який тепер є на подвір’ї Ветеринарної академії – залишок Вороблячого ставу.
Мар’яна ІВАНИШИН
Джерела :
Лемко І., Михалик В., Бегляров Г. 1243 вулиці Львова. – Л.: ‘‘Апріорі’’, 2009. – 528 с.: 574 іл.;
Львів на фотографії. 1860 – 2006. – Львів: Центр Європи, 2006. – 311 c. : фот.;
26 червня Український Haute Couture від Караванської – ексклюзивно в Ботанічному саду у Львові
Традиційна спеціальна фешн-подія в рамках Leopolis Jazz Fest – показ нової колекції Оксани Караванської. Цього року – в колоборації із текстильною дизайнеркою Ксенією Уманською.
Літо. Мода. Джаз – добра спільна традиція найкреативнішої дизайнерки України Оксани Караванської і одного з найвідоміших у світі джазових фестивалів Leopolis Jazz Fest продовжується! Цьогоріч уже вшосте в унісон із концертами найкращих джазменів світу у Львові відбудеться показ Український Haute Couture. І вперше – у квітучо-зеленому Ботанічному саду ЛНУ ім. І. Франка (вул. Черемшини, 44) – у суботу, 26 червня, о 17:00.
Колекція Ukrainian Haute Couture Оксани Караванської в Давосі
Львівський прем’єра нової колекції Караванської – своєрідне продовження гучного показу-провокації Existential Fashion Error, який відбувся у травні в Києві, у відкритому просторі інноваційного парку UNIT.City. Місяць тому дизайнерка вперше представила свою нову колекцію, створену разом із текстильним дизайнером Ксенією Уманською, випускницею London College of Fashion. Фешн-тандем зруйнував ілюзорні стереотипи Sustainable Fashion і голосно заговорив про персональну відповідальність у моді. 26 червня в Ботанічному саду у Львові новий модний бренд Karavanska Umanska покаже колекцію, метою якої є продемонструвати продовження традицій наших предків закладати у вишивку не лише красу, а й певний зміст.
Трембітарі. Показ Оксани Караванської в Митрополичих Садах, 2019 р.
– Це наша спроба передати через авторську концептуальну вишивку ті теми, які хвилюють людство у третьому тисячолітті, – каже Оксана Караванська. – Ми говоримо про ці проблеми через фешн. Це концепт про інтелектуальну моду, яка несе сенси. Навіть більше – це наша персональна відповідальність в моді.
Показ Оксани Караванської
Нова колекція від Karavanska Umanska – це не просто фешн-виклик, а непересічний соціальний проєкт на підтримку доброчинної ініціативи «Будь потужною на 300W(omen)», яка ініціювала проєкт придбання роботизованого комплексу для відновлення ходьби тяжко травмованих бійців GЕ-O System Evolution (виробник – Reha Technology, Швейцарія) вартістю якого – 288 000 євро.
Світлина з експозиції виставки "Вітаю тебе, Україно"
24 червня о 12 годині 30 хвилин, до 20-річчя пастирського візиту в Україну Папи Римського Івана Павла II, у Львівському музеї історії релігії (вул. Музейна, 1)відбудеться презентація банерної виставки «Вітаю тебе, Україно». Її розмістять на площі перед музеєм.
Автор виставки – Руслана Бубряк, завідувачка виставкового відділу.
Організатори ставили перед собою мету пригадати львів’янам і розповісти гостям міста про ці хвилини, які переживав Львів, коли на нашій українській землі перебував Святий Іван Павло II. Створюючи виставку вони використали світлини зі збірки Львівського музею історії релігії, авторами яких є фотограф Папи Артуро Марі, львівський фотохудожник Василь Пилип’юк і фотограф-любитель Богдан Салагай. Знимки супроводжують уривки проповідей і промов Івана Павла II, які він виголосив під час свого візиту в Україну.
Іван Павло II на зустрічі з представниками Всеукраїнської Ради Церков в Національній філармонії України
До огляду представлять світлини Святійшого Отця зроблені у Львівському аеропорту, в папомобілі, у Катедральному соборі Внебовзяття Пресвятої Діви Марії з кардиналом Мар’яном Яворським, на іподромі під час Божественної Літургії у латинському і візантійському обрядах, в Архікатедральному соборі Святого Юра, на зустрічі з молоддю, та інші.
Окремий банер присвячений оцінці візиту Івана Павла II відомими особистостями. Серед них – Верховний Архієпископ Києво-Галицький УГКЦ Святослав Шевчук, українська письменниця Ліна Костенко, Блаженніший Любомир Кардинал Гузар, американський історик Джеймс Мейс. Цікавим є колаж газет, випуск яких був присвячений підготовці візиту і самому візитові в Україну Папи Римського.
Експозицію виставки можна оглянути до 20 серпня 20021 року.
Чеський низькопідлоговий тролейбус «Škoda 21Тr» в Одесі. Автор фото – Олександр Вельможко. Фото 2014 року
Тролейбуси чеської компанії «Škoda» курсують вулицям Львова уже 52 роки – із 1969 року. У 1980 – 1993 роках вулицями Львова курсували лише тролейбуси «Škoda», а останнє постачання «рогатих» цього виробника до нашого міста завершилося у 2014 році.
Отож, сьогодні «Фотографії старого Львова» розповідатимуть про історію виробництва тролейбусів «Škoda» у Чехії та про експлуатацію цієї техніки в СРСР, Україні та у місті Львові.
Короткий історичний огляд виробництва тролейбусів «Škoda»
Історія чи не найвідомішого у світі виробника тролейбусної техніки – чеської компанії «Škoda Electric» починається у 1859 році, коли граф Арношт Валдштейн (Валленштейн-Вартенберк) переніс частину власного ливарного виробництва із містечка Седлець у місто Пльзень. Основним видом діяльності нового заводу в Пльзені стало машинобудування – виробництво обладнання для парових двигунів, пивоваріння та цукроваріння. Арношт довго шукав головного інженера для свого заводу в Пльзені. Лише у кінці літа 1866 року він отримав рекомендаційний лист на талановитого 27-річного Еміля Шкоду. Молодий інженер пройшов стажування у Франції, Великобританії та США і нещодавно повернувся у Чехію із Німеччини через початок австро-прусської війни. Не дивлячись на молодий вік, Еміль Шкода отримав від графа Валдштейна посаду головного інженера машинобудівного заводу в Пльзені, а у 1869 році 30-річний інженер отримав посаду керівника підприємства. Поступово машинобудівний завод у Пльзені перейшов у власність Еміля Шкоди і був названий на його честь.
Загальний вигляд заводів «Škoda» у Пльзені на початку 1900-х років
Еміль Шкода, як власник і керівник підприємства, проводив політику збільшення асортименту продукції та залучення нових кваліфікованих кадрів. На час смерті Еміля – у 1900 році компанія вже виготовляла зброю (географія постачання – від Мексики до Японії), локомотиви для залізниць, автомобілі, а також багато різної іншої техніки. Цікаво, що продукція компанії «Škoda» була використана при будівництві Ніагарської гідроелектростанції, а металоконструкції цього виробника використовувалися у конструкції шлюзів Суецького каналу. У 1930-х роках чехословацька компанія «Škoda» була відома, як виробник танків. Цікаво, що на момент нападу нацистської Німеччини на СРСР кілька німецьких танкових дивізій були оснащені технікою, виготовленою виключно на заводах «Škoda». Роботу в галузі електротранспорту підприємство розпочало у 1921 році із виготовлення електродвигунів для міського та залізничного транспорту.
Засновник компанії «Škoda» інженер Еміль Шкода (1839 – 1900). Фото 1890 року
Хоча тролейбусний рух в Австро-Угорщині, а зокрема і на території сучасної Чехії розпочався іще у першому десятилітті ХХ століття – у Чеських Будейовіцах тролейбус почав курсувати із 4 жовтня 1909 року, до виробництва тролейбусів компанія «Škoda» приступила у 1930-х роках – пльзеньський завод у 1936 році виготовив партію тролейбусів моделі «Škoda 1Tr» для столиці Чехословаччини Праги, де в той час будувалася тролейбусна система. Цікаво, що у міжвоєнній Чехословаччині, як перед тим у Австро-Угорщині, дорожній рух був лівосторонній, отож перший «шкодний» тролейбус мав двері із лівої сторони кузова. Збудований він був на базі шасі вантажівки і був трьохвісним. Перший тролейбус «Škoda» пережив Другу світову війну і експлуатувалися у столиці Чехії до 1955 року – тоді одна із машин була передана у Празький технічний музей, проте дотепер, нажаль, не зберіглася. Як свідчать фото початку 1950-х років, після Другої світової війни тролейбус був перероблений у правосторонній. Тролейбус «Škoda 1Tr» був виготовлений в одному екземплярі.
Відкриття тролейбусного руху в Празі у 1936 році. На передньому плані – тролейбус «Škoda 1Tr» у лівосторонньому виконанні. Фото 1936 року
Після успішних випробувань і дворічної експлуатації тролейбусів «Škoda 1Tr», тролейбусне господарство Праги замовило у компанії «Škoda» іще 5 нових машин, але уже модернізованої конструкції. Нова модель «Škoda 2Tr» була сконструйована таким чином, щоб знизити рівень підлоги в салоні тролейбуса. Крім того, новий тролейбус приводився двома електродвигунами. Окрім того, тролейбус мав функцію автономного ходу від акумуляторних батарей, які заряджалися від контактної мережі під час руху машини. Модель «Škoda 2Tr», як і попередниця, була сконструйована для лівостороннього руху.
Тролейбуси «Škoda 2Tr», як і їх попередники, були тривісними. Загалом для Праги будо збудовано 5 таких тролейбусів (заводські №№ 2 – 6), які у 1953 році були передані до міста Пльзеня. У експлуатації вони перебували до лютого 1960 року. Жоден із них до наших часів не зберігся.
Тролейбус «Škoda 1Tr», переобладнаний у правосторонній. Орієнтовно 1947 рік. Фото із колекції КП «Одесамісьелектротранс», сканування і публікація – Олександр .Сандлер
У 1941 році, тобто уже під час німецької окупації Чехословаччини, компанія «Škoda» виготовляє третю модель тролейбуса – «Škoda 3Tr». Це була уже машина для правостороннього руху, на відміну від попередників вона мала троє дверей, що істотно прискорювало посадку-висадку пасажирів. Як і попередні моделі, «Škoda 3Tr» був тривісною машиною на базі шасі вантажівки. Шість тролейбусів моделі «Škoda 3Tr» працювали у рідному Пльзені, де на той час була збудована тролейбусна лінія довжиною 5 кілометрів. Тролейбус «Škoda 3Tr» виготовлявся у двох модифікаціях – машини першої модифікації у кількості 6 машин виготовлені у 1941 році, а другої – в 1943 році, 4 машини. У 1969 один із тролейбусів «Škoda 3Tr» потрапив із Пльзеня у технічний музей міста Брно, де зберігається понині. В пасажирській експлуатації тролейбуси моделі «Škoda 3Tr» у Пльзені перебували до 1968 – 1970 років.
Тролейбус «Škoda 2Tr» у Празі. Фото 1938 року
Не дивлячись на Другу світову війну, яка тривала у першій половині 1940-х років, конструктори компанії «Škoda» із Пльзеня продовжили роботу над розробкою нових моделей тролейбусів. У 1942 році з’явився проект тролейбуса «Škoda 4Tr», а роком пізніше – «Škoda 5Tr». Однак, через те, що нацисти вимагали від підприємства виготовлення великих партій військової продукції, дві моделі тролейбусів – четверта та п’ята так і залишилися на папері.
Уряд повоєнної Чехословаччини одразу після завершення Другої Світової війни прийняв правильне рішення про активний розвиток міського електротранспорту та розвиток власного виробництва електричного транспорту. Компанія «ЧКД-Прага», у яку увійшли заводи «Tatra» у Сміхуві та Злічіні, у повоєнний час спеціалізувалася на виготовленні трамваїв під брендом «Tatra» – іще до Другої Світової компанія купила у США ліцензію на виготовлення трамваїв «РСС» із удосконаленою напівпатоматичною реостатно-контакторною системою керування із великим регулювальним реостатом («прискорювачем»). Що ж до виробництва тролейбусів, то на ньому спеціалізувався завод компанії «Škoda» у Пльзені.
Тривісні правосторонні тролейбуси «Škoda 3Tr», виготовлені для міста Пльзеня на заводі. Фото 1941 року
Перша повоєнна модель тролейбуса від «Škoda» з’явилася у 1949 році – це була модель «Škoda 6Tr» із суцільнометалевим самонесучим кузовом. В конструкції тролейбусів «Škoda 6Tr» було вперше застосовано барабанні штанговловлювачі. Це були двовісні тролейбуси, що приводилися одним електродвигуном. В експлуатації шоста модель перебувала до 1971 року, один тролейбус цієї моделі досі зберігся у технічному музеї міста Брно.
Уже у 1950 році компанія «Škoda» представляє сьому модель тролейбуса власного виробництва. У конструкції «Škoda 7Tr» було усунуто найдрібніші недоліки попередньої моделі. У машині було використано обігрівачі лобового скла, які попереджували його обмерзання у холоди. Тролейбуси «Škoda 7Tr» мали троє ширмових дверей для входу-виходу в салон. У 1954 році партія таких тролейбусів була виготовлена на замовлення мерії столиці Польщі Варшави – це був перший експортний контракт в історії чеського тролейбусобудування. Цікаво, що на базі двох тролейбусів «Škoda 7Tr» польські конструктори у 1960-ті роки сконструювали чотирьохвісний двосекційний тролейбус – сам завод «Škoda» освоїв виробництво такої продукції набагато пізніше.
Тролейбус «Škoda 3Tr» другої модифікації під час роботи на лінії у Пльзеню. Фото 1950-х років
У 1956 році завод «Škoda» освоює виробництво нової моделі тролейбусів – «Škoda 8Tr». Презентація цієї моделі відбулася у столиці Єгипту – Каїрі, а надалі Чехословаччина активно просувала свої тролейбуси-«вісімки» на міжнародний ринок, зокрема у кінці 1950-х років 52 тролейбуса «Škoda 8Tr» було відправлено до Пекіна, а 20 таких машин – до Шанхая. Тролейбуси «Škoda 8Tr» надходили у тролейбусні господарства Східної Німеччини та Польщі.
Стратегічно важливим для Чехословаччини був ринок Радянського Союзу, де за часів Микити Хрущова тролейбус вважався найбільш перспективним видом міського електротранспорту. В той же час, наявні на той час радянські тролейбуси МТБ-82Д не відповідали світовому рівню науки і техніки. У 1957 році тролейбусний завод «Škoda» у Пльзені відвідав радянський лідер Микита Хрущов – чехи детально показали йому тролейбусне виробництво і розповіли про усі переваги своїх тролейбусів над радянськими машинами, які виготовляли у місті Енгельс. Отож, Радянський Союз у кінці 1950-х років закупив велику партію тролейбусів «Škoda 8Tr», які надійшли у тролейбусні господарства Києва, Дніпропетровська, Сімферополя, Вільнюса, Риги та Тбілісі. У зв’язку із особливостями оплати проїзду в міському транспорті СРСР, тролейбуси «Škoda» для радянських міст до 1976 року виготовлялися у дводверному, а не трьохдверному виконанні. Зазначимо, що тролейбуси «Škoda 8Tr» відкривали рух на міжміській тролейбусній трасі у Криму.
Так мав виглядати тролейбус «Škoda 5Tr»
Після того, як компанія «Škoda» почала отримувати великі замовлення, було вирішено збудувати спеціалізований завод по виробництву тролейбусів у місті Остров-на-Огржі, де на той час закрилися шахти і була необхідність створити нові робочі місця для містян. Будівництво нового заводу розпочали у 1958 році, а вже на наступний рік тут були виготовлені перші тролейбуси нової, дев’ятої моделі. Виробництво тролейбусів «Škoda 9Tr» тривало аж до 1982 року, було розроблено 29 модифікацій цієї моделі.
Зовнішній вигляд тролейбуса «Škoda 6Tr», який виготовлявся у повоєнні роки. Машини цієї моделі працювали до 1971 року
Географія постачання тролейбусів «Škoda 9Tr» була достатньо широкою, зокрема 12 лівосторонніх тролейбусів «Škoda 9Tr» постачалися до індійського міста Мумбаї (Бомбей) у 1961 році. Того ж року тролейбуси «Škoda 9Tr» у спеціальному північному виконанні у кількості 20 машин були постачані для норвезького міста Бергена. У 1965 році експериментальна партія тролейбусів «Škoda 9Tr» у тропічному виконанні під брендом «Sahara» постачалася до столиці Єгипту Каїра. Тролейбуси «Škoda 9Tr» достатньо активно закуповували міста Східної Німеччини – тут їх експлуатували із причіпами. На початку 1980-х років партію чеських тролейбусів «Škoda 9Tr» надійшла до столиці Афганістану – міста Кабула, де радянські фахівці спорудили тролейбусну лінію. Проте радянські тролейбуси ЗіУ-682 експлуатуватися в умовах гірського рельєфу афганської столиці не могли. В той же час, головними споживачами тролейбусів «Škoda 9Tr» були міста СРСР та самої Чехословаччини – загалом було виготовлено 7439 тролейбусів «Škoda 9Tr» 29 модифікацій, в тому числі біля 5000 тролейбусів – для СРСР. Найбільше тролейбусів «Škoda 9Tr» було збудовано для Києва – 1220 одиниць. Львів отримав 254 тролейбуси «Škoda 9Tr».
Тролейбус «Škoda 6Tr2», який зберігається у технічному музеї міста Брно. До 1971 року працював на лінії у місті Пльзені. Фото 2019 року
Особливістю конструкції тролейбуса «Škoda 9Tr», що значно покращувало умови роботи водія, була наявність пневматичного підсилювача керма, яким оснащувалися уже найперші модифікації цих тролейбусів. Зазначимо, що у тролейбусів «Київ – 2» та «Київ – 4», які у той же час виготовлялися Київським заводом електротранспорту, пневмопідсилювача керма не було, отож конструктори мусили максимально зменшити передній звис кузова і перенести перші двері у «базу» кузова тролейбусів «Київ – 2» і «Київ – 4». У тролейбуса «Škoda 9Tr» вхідні двері для пасажирів знаходилися у передньому звисі кузова – це покращувало умови посадки-висадки пасажирів.
Тролейбус «Škoda 7Tr4», експонат Технічного музею у місті Брно. Фото 2015 року
У кінці 1970-х років на тролейбуси «Škoda 9Tr» почали встановлювати гідропідсилювач – такі модифікації у позначенні мали літеру «Н» (для прикладу «Škoda 9TrН25» – тролейбус «Škoda» 9-ої моделі, 25-ої модифікації із гідропідсиоювачем керма). Наявність гідропідсилювача керма іще більше полегшувала роботу водія.
На зламі 1970-х і 1980-х років компанія «Škoda» розробила надійний і відносно простий тяговий електропривід для тролейбуса на базі тиристорно-імпульсної системи керування двигуном постійного струму. Такі приводи встановлювали на останні модифікації тролейбусів «Škoda 9Tr», які постачалися у міста Чехословаччини. Ці модифікації мали у позначенні літеру «Т», наприклад «Škoda 9TrНТ28» – тролейбус 9-ої моделі 28-ої модифікації із гідропідсилювачем керма і тиристорно-імпульсною системою керування тяговим електроприводом. У 1990-ті роки кілька таких вживаних тролейбусів потрапили до українських міст – Рівного та Тернополя. У Рівному такі машини на балансі є і досі.
Салон музейного тролейбуса «Škoda 7Tr4». Фото 2015 року
На базі «одиночної» моделі «Škoda 9Tr» у 1958-1960-х роках розроблялася конструкція зічленованого тролейбуса «Škoda 10Tr», який мав мати біля 16 метрів у довжину. Проте ця модель так і залишилася у кресленнях.
Для міст із великими пасажиропотоками у 1960-1970-х роках в Острові-на-Огржі планували втілити проект «Škoda 12Tr» – роботу тролейбусів «Škoda 9Tr» по системі багатьох одиниць, тобто тролейбусні поїзди. Зазначимо, що тролейбусні поїзди, сконструйовані на базі тролейбусів моделі МТБ-82Д, «Київ – 4» та «Škoda 9Tr» з’явилися у столиці України Києві іще в другій половині 1960-х років. Ідея тролейбусних поїздів та їх реалізації належить українському інженеру та науковцю Володимиру Векличу. Щоправда, проект «Škoda 12Tr» у ЧССР так і лишився на папері – тролейбусні поїзди ніде, окрім СРСР, не експлуатувалися.
Двосекційний тролейбус, збудований на двох тролейбусів «Škoda 7Tr» у Варшаві. Фото 1960-х років
На початку 1960-х років чеські виробники тролейбусів і автобусів – «Škoda» та «Karosa» намагаються організувати спільне виробництво тролейбусів – компанія «Karosa» має виготовляти кузова для тролейбусів, а «Škoda» – електричне обладнання. Зазначимо, що трансмісія чеських тролейбусів і автобусів і так була значною мірою уніфікована. Тролейбус «Karosa T11» на базі кузова автобуса «Karosa SM11» був виготовлений у 1964 році і на 80% був уніфікований із відповідним автобусом. Проте, кузов від «Karosa» був значно дорожчий, а ніж виробництво кузова тролейбуса «Škoda 9Tr» на заводі «Škoda-Оstrov», отож після випуску дослідних зразків тролейбуса «Karosa T11» у 1966-1968 рр. і у 1970 р., від серійного виробництва такої техніки відмовилися. Експериментальні машини випробовували у Польщі та СРСР, а експлуатувалися вони до 1980-х рр. у Пльзені та Братіславі.
Тролейбус «Škoda 8Tr» у столиці Китаю Пекіні. Кінець 1950-ї років
У 1982 році компанія «Škoda» у співпраці із югославською компанією FAS із міста Скоп’є намагалася побудувати двосекційний зічленований тролейбус на базі кузова двосекційного автобуса FAS200. Кузови будувала югославська компанія, а електричне обладнання – компанія «Škoda». Експлуатувалися такі тролейбуси у Чехословаччині та Югославії. Окремі машини пропрацювали до початку 2000-х років. Іще один спільний проект югославським автобусникам і чеським тролейбусникам вдалося реалізувати у 1987 році – це був тролейбус на базі кузова двовісного автобуса FAS115. Партія таких тролейбусів була виготовлена для міста Сараєво.
Тролейбус «Škoda 8Tr11» у місті Києві. 1961 р. Фото В. Шрейнера із колекції Ааре Оландера
У 1987 році компанії «Škoda» та «Karosa» роблять нову спробу співпраці у виробництві тролейбусів. На цей раз за основу був взятий кузов автобуса «Karosa B831», на базі якого у 1993 році мали розпочати виробництво тролейбусів моделі «Škoda 17Tr». Однак, безпосередньо компанією «Škoda» був виготовлений лише один тролейбус-прототип, далі складання машин «Škoda 17Tr» відбувалося на заводі у місті Острава, де потім і експлуатувалися тролейбуси цієї моделі. У кінці 1980-х років компанії «Škoda» та «Karosa» планували також виробництво двосекційних і навіть трьохсекційних тролейбусів на базі кузова автобуса «Karosa B841», проте ці проекти в металі так і не були втілені.
Тролейбус «Škoda 9Tr» із причіпом у місті Дрездені (НДР). Фото 1964 року
Розробка наступної після «дев’ятки» легендарної чотирнадцятої моделі розпочалася у 1966 році – тоді почалося проектування моделі «Škoda 13Tr». Цей тролейбус мав мати пластиковий кузов, який складався із окремих блоків, проте інженери заводу «Škoda Ostrov». У 1972 році в якості експериментальних зразків був побудований перший прототип тролейбуса «Škoda 14Tr», який замість округлих форм «Škoda 9Tr» мав «рубаний» дизайн. Паралельно із розробкою нового тролейбусного кузова, заводи «Škoda» працюють над розробкою нового тиристорно-імпульсного приводу для електротранспорту. У кінці 1970-х років тиристорно-імпульсним електроприводом починають оснащати тролейбуси «Škoda 9Tr» останніх модифікацій, а на початку 1980-х років починається виробництво першого серійного тролейбуса із тиристорно-імпульсною системою управління (ТІСУ) тяговим електроприводом – «Škoda 14Tr». Зазначимо, що тестова експлуатація цих тролейбусів відбувалася в тому числі і в Україні.
Лівосторонні тролейбуси «Škoda 9Tr» для індійського міста Бомбея перед завантаження на корабель-суховантаж. Фото 1961 року
Загалом у 1980 – 2004 році було розроблено і впроваджено у виробництво 30 модифікацій тролейбусів «Škoda 14Tr» (тут включено і модернізації експлуатуючими підприємствами за погодженням із виробником). Тролейбуси виготовлялися для міст із напругою мережі 600 В, та для міст із напругою мережі 750 В. Останні мали у позначенні індекс 7 (600-вольтові машини індексу або не мали, або мали індекс 6 – «Škoda 14Tr89/6» це тролейбус модифікації 89 року для СРСР на напругу 600 В). До міст СРСР в основному постачалися модифікації «Škoda 14Tr02» (перша половина 1980-х років), «Škoda 14Tr02/6», «Škoda 14Tr89/6» (модифікація 1989-го року) та «14Tr11/6»).
Лівосторонні тролейбуси «Škoda 9Tr» під час відкриття тролейбусного руху в Бомбеї (нині – Мумбай) в Індії
В СРСР тролейбуси «Škoda 14Tr» постачалися переважно у ті міста, де раніше працювали тролейбуси «Škoda 9Tr». В Україні із заводу тролейбуси «Skoda 14Tr» за часів СРСР постачалися до Києва, обласних центрів Західної України (окрім Луцька), у міжміську систему Кримського тролейбуса, а також до Луганська та Маріуполя. У Прибалтиці і Закавказзі тролейбуси «Škoda 14Tr» працювали у тих же містах, що і «Škoda 9Tr». У 2010-ті роки в Україні розширилася географія міст, де експлуатуються тролейбуси «Škoda 14Tr»: такі машини з’явилися у Одесі, Житомирі, Миколаєві, Запоріжжі, Харкові та Херсоні – в ці міста потрапили вживані тролейбуси із Чехії, Словаччини, Латвії та Литви.
Чехословацькі тролейбуси «Škoda 9TrH23» відкривають тролейбусний рух у столиці Афганістану Кабулі. 9 лютого 1979 року
У середині 1990-х років компанія «Škoda» намагалася налагодити виробництво тролейбусів «Škoda 14TrМ» в Росії у місті Вологда на базі місцевого «Вологодського механічного заводу». У 1996 році перші тролейбуси «Škoda 14TrМ» були виготовлені у Вологді. За кредити Міжнародного банку реконструкції та розвитку тролейбуси «Škoda 14TrМ», виготовлені у Росії, постачалися власне у Вологду та у Великий Новгород. Зараз на базі тролейбусного виробництва у Вологді створено компанію ВАТ «Транс-Альфа». Так само у середині 1990-х років київський завод «Авіант» співпрацював із компанією «Škoda» під час виробництва тролейбусів модельного ряду «Київ – 12» – ці машини отримували електрообладнання чеського виробництва.
Тролейбус «Škoda Т11» на випробуваннях у польському місті Гдиня. Фото 1976 р.
Уже після падіння СРСР на пострадянському просторі тролейбуси «Škoda 14Tr» з’явилися у Кишиневі (сюди вони постачалися у 1996 і 2001 – 2004 р.), Алма-Ати (сюди постачалися як нові чеські тролейбуси, так і вживані), Ташкенті (перша партія із 10 тролейбусів «Škoda 14Tr02» надійшла сюди у 1984 році, проте уже в 1985 році вони були передані у Ригу, а 1993 – 1998 році сюди із заводу надійшло 78 тролейбусів моделі «Škoda 14Tr13/6») та в Ургенчі.
Тролейбус «Škoda-Sanos 115Тr», побудований на базі автобусного кузова
За аналогією із тролейбусними поїздами із тролейбусів «Škoda 9Tr», планувалося створити системи багатьох одиниць і з тролейбусів «Škoda 14Tr» – відповідний проект в середині 1980-х років розроблявся спеціально для Києва під назвою «Škoda TV14» для заміни тролейбусних поїздів моделі «Škoda 9Tr». Проте на той час технологія тролейбусних поїздів по системі багатьох одиниць була визнана застарілою та аварійно небезпечною, тому проект «Škoda TV14» не був втілений у життя.
Зічленований тролейбус «Škoda-Sanos 200Тr», побудований на базі автобусного кузова
На базі кузова і електрообладнання тролейбуса «Škoda 14Tr» розробляється двосекційний зічленований тролейбус «Škoda 15Tr», прототип якого презентують у 1983 році, а серійний випуск таких тролейбусів починається у 1988 році. Зічленовані тролейбуси «Škoda 15Tr», знову ж таки, на зламі 1980-х – 1990-х років надходять в Україну. Загалом було розроблено 15 модифікацій тролейбусів «Škoda 15Tr», для міст СРСР постачалися модифікації «Škoda 15Tr02/6» та ««Škoda 15Tr03/6». В Україні тролейбуси «Škoda 15Tr» за радянських часів постачалися до Києва і у систему «Кримський тролейбус». Також такі машини постачалися до Вільнюса, Риги та Таллінна. Загалом завод в Острові-на-Огржі виготовив понад півтисячі зічленованих тролейбусів «Škoda 15Tr». У 1980-х роках чеські тролейбусні конструктори також працюють над створенням 23-метрового трьохсекційного тролейбуса «Škoda 20Tr», який за дизайном мав бути схожий на «Škoda 15Tr», проте до втілення креслень у металі справа не дійшла. Зазначимо тут, що у Швейцарії налагоджено виготовлення 24-метрових трьохсекційних тролейбусів, які за провізною здатністю можуть конкурувати із трамваями.
Тролейбус «Škoda 17Тr» у місті Острава
У 1990-х роках компанії «Škoda» вдалося вийти на ринок тролейбусів у США. Тролейбуси модифікацій базових моделей «Škoda 14Tr» та «Škoda 15Tr» постачалися у Дейтон та Сан-Франциско. Для Дейтона було виготовлено 57 машин «Škoda 14TrЕ», складання яких відбувалося у США. Замовлення для Сан-Франциско було іще більшим – 241 двовісний тролейбус «Škoda 14TrSf» та 33 тривісні зічленовані «Škoda 15TrSf». Це був великий успіх для чеської компанії. В той же час, для компанії «Škoda» був практично втрачений ринок країн колишнього СРСР, в першу чергу через безгрошів’я міст на теренах СНД.
Тролейбус «Škoda 14Тr» однієї із перших модифікацій на виставці в місті Пекіні (Китай). Фото середини 1980-х років
Тролейбуси базових моделей «Škoda 14Tr» та «Škoda 15Tr» на заводі у місті Острів-на-Огржі виготовлялися до 2004 року – замовниками в основному були міста Чехії та Словаччини, окремі замовлення були і від міст колишнього СРСР (здебільшого із Прибалтики). Останнє замовлення на 30 тролейбусів «Škoda 14Tr» на заводі в Острові-на-Огржі розмістила столиця Молдови Кишинів.
Чеський тролейбус «Škoda 14Тr» у Сан-Франціско (США)
У 1996 році компанія «Škoda» виготовляє новий перспективний тролейбус «Škoda 21Tr» із низьким рівнем підлоги в салоні і автономним ходом від дизельного генератора. У конструкції тролейбуса використовується транзисторна система керування. Перші модифікації мають привід постійного струму, пізніші – асинхронний привід. Проте масове виробництво цих тролейбусів розпочати не вдалося – загалом було виготовлено тільки 135 машин. На базі двовісної «одиночної» моделі «Škoda 21Tr» був розроблений зічленований двосекційний тролейбус «Škoda 22Tr» із п’ятьма пасажирськими дверима. У 2001-2003 роках було виготовлено 13 тролейбусів цієї моделі.
Чеський зічленований тролейбус «Škoda 15Тr» у Сан-Франціско (США)
Через скорочення замовлень на тролейбуси, компанія «Škoda Electric» у 2004 році змушена закрити завод по виробництву тролейбусних кузовів у місті Острів-на-Огржі. Кузови для нових моделей тролейбусів «починають виготовляти інші заводи. Найбільш активно зараз компанія «Škoda Electric» співпрацює із польським автобусним виробником «Solaris», а низка моделей розроблена у співпраці із чеським виробником автобусів «SOR».
Антон ЛЯГУШКІН, Дмитро ЯНКІВСЬКИЙ та Юрій КАУКАЛОВ
Під час написання статті використано матеріали Костянтина Клімова, присвячені історії тролейбусобудування зокрема:
Климов Константин. Троллейбусы с крылатой стрелой. История троллейбусов «Škoda». / Климов К. // Грузовик пресс.а – 2017. – № 12;
Нині Національний музей ім. Андрея Шептицького у Львові. Фото з поч. 30-х рр. ХХ ст.
24 червня 2021 р. о 16 год. у Національному музеї у Львові ім. А. Шептицького (пр-т Свободи, 20) відбудеться презентація виставкового проєкту “Василь Стефаник. ПОРТРЕТИ. ІСТОРІЇ. ІЛЮСТРАЦІЇ”, присвяченого 150-літтю від дня народження.
Проєкт представляє образ Василя Стефаника крізь призму видань, історичних документів та графічних творів-ілюстрацій зі збірки Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького, у партнерстві із Центральним державним історичним архівом України у Львові, Державним архівом Івано-Франківської області, Львівською національною науковою бібліотекою України імені Василя Стефаника, Літературно-меморіальним музеєм Василя Стефаника у Русові та Науковою бібліотекою Львівського національного університету ім. Івана Франка, і складається із трьох блоків:
Портрети
12 образів Василя Стефаника презентують різні іконографічні прийоми представлення його постаті протягом 1896-1987 років. Серед них портрети, виконані сучасниками Стефаника – Іваном Трушем (1896), Михайлом Паращуком (1906), Святославом Гординським (1934), Оленою Кульчицькою (1938). Окрему групу презентують портрети, які творилися в пам’ять про Василя Стефаника до ювілейних урочистостей в радянський період, зокрема, до відзначення 100-ліття від дня народження. Відтак, побачимо твори, які вже були представлені в НМЛ раніше (на ювілейній виставці 1971 року), зокрема, це – портрети створені Василем Касіяном (1953, 1971), Семеном Грузбергом (1971), а також портрет та краєвид з хатою Василя Стефаника в Русові авторства Мар’яна Падовського (1971 р.). До образу Стефаника зверталися також Григорій Смольський (1960-ті), Іван Крислач (1971) і Маргарита Старовойт (1971). Завершує портретну галерею образ виконаний Євгеном Безніском у 1987 році. Портрети доповнено інфографікою – біографією Василя Стефаника на основі фотографій, документів, а також рукописної спадщини та епістолярію.
”Вацлав Морачевський – моя дорога у світ”, – вказує Василь Стефаник у нарисі-посвяті ”Серце”, написаному 1927 року. Тут же згадує дружину товариша та їхнього сина: ”Софія Морачевська, пані, що навчила мене любити русів і правду в собі”, ”Юрко Морачевський віддав би мені свою молодість, аби сховати мене в ній від бруду світа”
Історія
Своєрідним історичним обрамленням до портрету Василя Стефаника є усі найважливіші прижиттєві видання його збірок, як «Сина Книжечка» (Чернівці, 1899; Київ, 1914), «Камінний хрест» (Львів, 1900), «Дорога» (Львів, 1901), «Моє Слово» (Львів, 1905), «Земля» (Львів, 1926); перші ілюстровані збірки – «Дорога» перевидана у Львові у 1917 році з ілюстраціями Олени Кульчицької та «Твори» видані Ювілейним Комітетом у Львові у 1933 році з ілюстраціями Василя Касіяна та Миколи Бутовича; оригінальні прижиттєві публікації про Стефаника авторства Христини Алчевської (1911), Володимира Дорошенка (1921), Іванки Блажкевич (1931), а також – особисте листування Стефаника із Оленою Кульчицькою (1917, 1927, 1931) та Іларіоном Свєнціцьким, за посередництвом якого у 1935 році Василь Стефаник подарував Національному музеєві рукописи своїх новел «Сини» та «Втіха» (Воєнні шкоди). Часто доля цих історичних пам’яток служить не лише ілюстрацією взаємозв’язків Василя Стефаника із мистецькими середовищами Львова того часу, але й виступає свідченням складної історії й самого Національного музею та його зібрань протягом ХХ століття.
Ілюстрації
Своєрідним історичним обрамленням до портрету Василя Стефаника є усі найважливіші прижиттєві видання його збірок, як «Сина Книжечка» (Чернівці, 1899; Київ, 1914), «Камінний хрест» (Львів, 1900), «Дорога» (Львів, 1901), «Моє Слово» (Львів, 1905), «Земля» (Львів, 1926); перші ілюстровані збірки – «Дорога» перевидана у Львові у 1917 році з ілюстраціями Олени Кульчицької та «Твори» видані Ювілейним Комітетом у Львові у 1933 році з ілюстраціями Василя Касіяна та Миколи Бутовича; оригінальні прижиттєві публікації про Стефаника авторства Христини Алчевської (1911), Володимира Дорошенка (1921), Іванки Блажкевич (1931), а також – особисте листування Стефаника із Оленою Кульчицькою (1917, 1927, 1931) та Іларіоном Свєнціцьким, за посередництвом якого у 1935 році Василь Стефаник подарував Національному музеєві рукописи своїх новел «Сини» та «Втіха» (Воєнні шкоди). Часто доля цих історичних пам’яток служить не лише ілюстрацією взаємозв’язків Василя Стефаника із мистецькими середовищами Львова того часу, але й виступає свідченням складної історії й самого Національного музею та його зібрань протягом ХХ століття. Галерея ілюстрацій складається із кількох тематичних розділів – це, в першу чергу, підготовчі рисунки та оригінальні відбитки авторства Олени Кульчицької, Василя Касіяна та Миколи Бутовича до прижиттєвих ілюстрованих видань Стефаника 1917 та 1933 року; більше сорока творів знаних українських графіків, що працювали над ілюструванням новел Стефаника у період від 50-х до 80-х років. Більшість із них так і не стали частиною ілюстрованих видань, але залишаються цікавими самостійними образами-інтерпретаціями драматичного світу Стефаникової літератури. Серед них – ілюстрації Осипа Куриласа до новели «Новина» (1951), Івана Крислача до новели «Сини» та «Злодій» (1963, 1971), Євгена Безніска до новели «Морітурі» (1961), Богдана Сороки до новел «Палій», «Одна-однісінька», «Камінний хрест» (1971); Георгія Якутовича до новел «Суд» і «Засідання» (1978); Дарії Периколян до новел «Синя книжечка» та «Камінний хрест» (1980). Окремо представлена творча лабораторія Григорія Смольського, який створив цілий цикл ілюстрацій до новели «Вечірня година» (титульний аркуш та 7 спроб-ілюстрацій, 1960-ті), а також цикл із 25 ілюстрацій Івана Остафійчука, які були створені на замовлення видавництва «Дніпро» у 1969-1971 роках, але видані вже самим автором аж у 2015 році.Частина представлених образів вже була експонована на ювілейній художній виставці, присвяченій 100-річчю з дня народження Василя Стефаника, яка відбулася у виставкових залах історичного комплексу Національному музеї у Львові (тоді – Львівський музей українського мистецтва) по вул. Драгоманова 42 у 1971 році, було представлено 144 твори, серед яких – понад 60 ілюстрацій львівських художників. Тож цьогорічна виставка служить своєрідним продовженням традиції святкування ювілею Василя Стефаника в НМЛ.
Виставка відбуватиметься у холі та галереї головної будівлі музеї на проспекті Свободи, 20 й триватиме з 25 червня до 19 вересня 2021 року
Кураторка проекту “Василь Стефаник. ПОРТРЕТИ. ІСТОРІЇ. ІЛЮСТРАЦІЇ”, завідувачка графіки Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького Марія Цимбаліста
Цифрові фотоапарати Canon EOS у Львові дозволять створити унікальні зображення, які будуть мати низький рівень шуму та просто неймовірні чіткі портрети. При цьому широкий динамічний діапазон зберігає свій надвисокий рівень деталізації навіть у самих світлих/темних ділянках кадру.
Фотоапарат CANON EOS30
Камери EOS – новий рівень деталізації
Продукція Canon створена для того, щоб кожен кадр виглядав професійно, незалежно від навиків користувачів. Оцінити нові рівні якості зображення зможе кожен, адже достатньо просто купити унікальний фотоапарат. При цьому пристрої відрізняються необмеженими можливостями. Завдяки сучасним оптичним технологіям, товари японської компанії здатні створювати справжні шедеври, а інноваційний дизайн дозволить зберегти важливі моменти з життя із приголомшливою деталізацією.
Усі цифрові фoтoaпapaти японської торгової марки потрібно paздeлити нa дві ocнoвні групи:
дзеркальні, до яких відносять фотоапарати серії EOS. Пристрої представляють собою камери, для фотографів будь-якого рівня. Новачки та професіонали зможуть підібрати для себе найбільш оптимальний варіант за помірною ціною, адже ціновий діапазон гаджетів достатньо великий. Продукція серії EOS відрізняється високим рівнем якості та оптикою об’єктивів. А враховуючи конструкцію та особливості девайсів, їх розміри складно назвати компактними. Однак якість кадрів дуже висока, а тому приємно здивує кожного користувача;
компактні моделі серій PowerShot/IXUS. Продукція даної категорії представлена у широкому асортименті. Вона відрізняється функціональністю та здатна задовольнити потреби будь-яких користувачів, незалежно від рівня їх професіоналізму та навиків. Особливою компактністю відрізняється серія PowerShot, яка крім товарів для професійних фотографів складається з гаджетів із суперзумом та інших сучасних моделей.
Фотоапарат CANON EOS M50
Переваги сучасної продукції відомого японського бренду
До основних переваг продукції японської компанії слід віднести:
широкий ассортимент моделей на будь-який смак та ціну;
високу японську якість товарів;
великий вибір камер, які мають розширений діапазон оптичного приближення;
наявність в асортименті компанії камер для проведення підводної фотозйомки та зйомки при недостатньому освітленні;
можливість зйомки через використання Wi-Fi та можливість синхронізації із іншими пристроями;
сучасні можливості та мультифункціональність.
Фотографії друзів, коханої людини та сім’ї – це своєрідні капсули часу, до яких можна повертатися усе своє життя, а тому немає нічого дивного в тому, коли хочеться створювати максимально чіткі, емоційні та яскраві зображення, які б змогли передати атмосферу усіх відображених моментів. Заручини, весілля, дорослішання дітей чи ігри домашніх тварин – для того, щоб фотографії стійко подолали випробування часом, потрібно мати компактну, але в той час досить потужну камеру. Сучасні технології дають змогу отримувати кадри, які дозволяють відобразити абсолютно будь-який момент, незалежно від місцезнаходження. До того ж, аби зберегти усі спогади достатньо одного натискання кнопки, адже камери відомого бренду відкривають перед користувачами необмежені можливості.
Компанія Canon пропонує покупцям великий вибір девайсів різних категорій, отож підібрати модель досить легко. Достатньо орієнтуватися на свій бюджет, вміння та вподобання. Все це допоможе купити якісний гаджет, який допоможе зберегти найцінніші моменти життя. А якщо виникнуть проблеми при виборі девайса, можна звернутись до менеджерів інтернет-магазинів, які завжди допоможуть при виборі найкращої камери відповідно до потреб покупця.
Рік тому ми вже знайомили наших читачів із знахідкою, присвяченою місту Львову часів Першої світової війни (можна подивитися тут).
Львів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війни
Сьогодні хочемо продовжити тему новою добіркою ретро світлин, які були зроблені в Львові в період із 1914 до 1916 року.
Львів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війниЛьвів, фото часів Першої світової війни
На фото можна побачити панорами, архітектуру та місцевих мешканців. Цінністю є написи на будинках та назви закладів, які існували в місті в ті часи.
Минулого тижня, 18-19 червня 2021 року, відбувся візит до Трускавця Раймунда Яроша, онука бургомістра Дрогобича Раймунда Яроша – управителя курорту Трускавець в довоєнні часи І половини ХХ століття, керівника акціонерної спілки «Трускавецькі джерела», котрий доклав вагомі зусилля для відомості курорту Трускавець у Польщі та Європі.
Раймунд Ярош на екскурсії в Музеї міста-курорту Трускавця
Онук Раймонда Яроша прибув до курортної столиці краю разом з кревними – сином, донькою та зятем 18 червня. Сім’я відвідала родинний маєток Ярошів у селі Модричі, де зараз розташований Народний дім села, а також цвинтар на вулиці Трускавецькій в Дрогобичі. Тут поховані Раймунд Ярош, його дружина Емма Ярош, їхній син Станіслав, котрий трагічно загинув у Модричах у восьмирічному віці (впав з коня), а також секретарка Раймунда Яроша Кароліна Губицька.
Раймунд Ярош разом з відомими трускавчанами перед Музеєм міста-курорту Трускавця
19 червня у Трускавці урочисто відкрили сквер імені Раймунда Яроша. Знаходиться він біля музичної альтанки, в самому центрі курорту. Церемонія відкриття пройшла в рамках відзначення 194-річчя від дня заснування курорту.
На галявині скверу міський голова Трускавця Андрій Кульчинський та Раймунд Ярош посадили бук – автохтонне дерево твердої деревини, котре символізує міцність та простоту.
У той же день у Музеї історії міста-курорту відбувся вечір спогадів, під час якого Раймунд Ярош поділився своїми споминами про довоєнний Трускавець, з якого виїхав з родиною у чотирирічному віці, в 1939 році.
22 червня 2021 р. о 20 год. Палац Хоткевича (вулиця Кушевича, 1)запрошує провести вечір у компанії співачки Olvia, яка презентує спеціальну програму, що включатиме як відомі авторські пісні, так і кавери на добре знайомі мелодії.
Вартість відвідин концерту – 100 грн для перших двадцяти “ранніх пташок”, які придбають квитки. Наступні – 150 грн. Концерт пройде у підтримку Спільнокошту галереї “ХотАртХол” у Палаці Хоткевича, тож аби придбати квиток, достатньо перевести вказану суму на сторінці “Великої Ідеї” та обрати подарунком квиток на концерт співачки Olvia. Це можна зробити у Палаці в день концерту або придбати за посиланням: https://cutt.ly/XviGIIy
Захід відбудеться за участі Христини Федорняк (клавіші), Ярослава Проціва (саксофон), Станіслава Кирилова (перкусія).
OLVIA (Ольвія, справжнє ім’я Ольга Баландюх) — українська співачка, а також художниця.
Була учасницею талант-шоу «Голос країни», 10 сезон, в команді Тіни Кароль;
учасниця молодої опери «Ukraine – Terra Incognita»;
учасниця міжнародного джаз фестивалю Jazz Bez XX. Співпрацює з відомим українським музикантом John Bass, який є автором проєктів «Є» 1995 та 2003 років, учасник груп «Клуб шанувальників чаю», «Мертвий півень».
Протягом їхньої співпраці вийшло п’ять музичних відео, в тому числі і спільна композиція з легендарною вокальною формацією «Піккардійська Терція», пісня «Бізони», яка теж звучатиме 22 червня.
Афіша виставки “Космічні експресії”
Нагадаємо, що із 15 червня по 2 липня у галереї “ХотАртХол” Палацу Хоткевича проходить виставка співачки Olvia “Космічні експресії”. Вхід на експозицію вільний.
Соломія Крушельницька у ролі Чіо-Чіо-Сан. Джерело: http://heroes.profi-forex.org
У червні 1853 року народився один з найблискучіших українських співаків кінця ХІХ – поч. ХХ ст. Олександр Мишуга. З цієї нагоди хочемо розповісти кілька цікавих аспектів його взаємин зі Соломією Крушельницькою.
“Королем тенорів”, “пісень дивних чародієм”, “кумиром публіки”, “солов’єм України” називали Олександра Мишугу, знаного серед шанувальників оперного мистецтва під псевдонімом Філіппі-Мишуга.
Соломія Крушельницька
У широкому світі, де Соломія Крушельницька тріумфально виступала на кращих оперних сценах, її називали “незабутньою Аїдою”, “єдиною в світі Джокондою”, “найчарівнішою Чо-Чо-сан”, “неповторною Галькою”, “ідеальною Брунгільдою”, “неперевершеною Саломеєю”, “вражаючою Валькірією”, “винятковою Лорелеєю”.
Олександр Мишуга і Соломія Крушельницька – дві величні постаті в історії не лише українського, а й світового оперного мистецтва. Їхні творчі шляхи та дороги йшли паралельно, час від часу переплітаючись.
Так, у 1878-1881рр. О. Мишуга бере уроки співу у професора Валерія Висоцького, у клас якого через десять років потрапляє С. Крушельницька.
Професор Валерій Висоцький – педагог С. Крушельницької по класу сольного співу у Львівській консерваторії Галицького музичного товариства.
Консерваторію Соломія Крушельницька закінчує із срібною медаллю. Екзаменаційна комісія в характеристиці до диплому зазначає, що вона має всі дані, щоб стати окрасою навіть першорядної сцени світу.
Перші виступи Соломії Крушельницької тісно пов’язані з Олександром Мишугою. Адже саме він був партнером співачки на її дебют 15 квітня 1893 р. в опері “Фаворитка” Г. Доніцетті. Сестра С. Крушельницької Олена Охримович у спогадах про цей виступ пише: “У цій опері співав також Олександр Мишуга. Він дуже цікавився співом і грою Соломії в партії Леонори і давав їй корисні поради”.
Александр Мишуга
30 травня 1893р. відбулася вистава опери “Сільській честі” П. Масканьї за участю С. Крушельницької, О. Мишуги, Р. Бернгардта .
Восени 1893 р. Соломія Крушельницька виїжджає до Мілана на навчання, а весною наступного року її запрошує на гастролі Львівська опера. Співачка розпочала виступи у рідному місті 8 травня 1894 р. оперою Шарля Гуно “Фауст”, її партнер – знову О. Мишуга. Перший вихід на сцену Крушельницької-Маргарити на сцені львів’яни зустріли холодно, навіть вороже.
Олександр Мишуга. Партія Фауста в однойменній опері Шарля Гуно
Крушельницька не була задоволена своїм виступом. “Фауст” я сама знаю, що дуже мізерно випав, але бо його всього-навсього раз цегуленний (єдиний – О. К.) виділа на сцені і сама перший раз співала”, – писала вона до М. Павлика. Музичні критики дуже стримано відгукнулися на цей виступ, не сприйнявши її “оригінального” трактування опери. Не сприйняв нового голосу співачки цього разу і Мишуга.
Олександр Мишуга в образі Йонтека. Опера « Галька» Станіслава Монюшка
Сама артистка з цього приводу зазначала: “А ні мені не снилося (…) подибати таких ворогів в особах, як мені здавалося, прихильно для мене успособлених, а навіть як от такий Мишуга і Висоцький (перший мій професор співу) творилися моїми найщирішими приятелями. Що робити, завелася на них! Замість щоби мені подати руку та помогти побороти перші кроки сценічні, котрі і найталановитіших заставляють підпадати дивним вражінням, они, де лиш могли, розговорювали і сміялися з мого співу та й взагалі з мого “оригінального” трактування (понимання) штуки. (…). Мишуга всіма силами старався, щоби мене вифурувати( розірвати контракт- О. К..) з театру”. В іншому листі до М. Павлика читаємо: “Ну, міркую собі, десь межи рутенцями нема ніколи згоди, та й нас двоє артистів не погодиться на світі”. С. Крушельницька не занепадає духом в даній ситуації: “…най там і громи б’ють на мене, я беруся за роботу, бо лиш нею всій біді зроблю кінець!”
Соломія Крушельницька в образі Гальки. Опера « Галька» Станіслава Монюшка
Однак непорозуміння між С. Крушельницькою і С. Мишугою не були тривалими. Уже через кілька днів після виступу в опері“Фауст, а саме 16 травня 1894р., вони разом співають на Шевченківському святі, а 5 червня 1894р., як свідчить афіша, – в опері С. Монюшка “Страшний двір”. Прощальний виступ артистки у Львові відбувся 16 жовтня 1894р. в опері “Галька” теж за участю О. Мишуги. Присутній на цій виставі письменник Богдан Лепкий у своїх спогадах писав: “Другої такої співацької пари я вже не чув і, мабуть, не почую. Навіть у старосвітській простенькій “Гальці” вони так співали, що люди дрижали, мов кленовий лист, плакали зі зворушення, раювали з захоплення, зазнавали справжнього “катарзісу” (очищення) і обновлені верталися до своїх хат”.
Соломія Крушельницька в образі Гальки. Опера « Галька» Станіслава Монюшка
Наступного року наша землячка знову виступала у рідному місті. Її партнером в операх “Страшний двір”, “Манон Леско”, “Фауст”, “Кармен” знову був О.Мишуга. Разом українські артисти співали у Шевченківських концертах. Про це знаходимо інформацію у газетах “Діло” за 1893, 1894, 1895, 1897 роки. Ось що писала газета “Діло” про участь співаків у великому концерті на честь 33 роковин з дня смерті Кобзаря 16 травня 1894 року в залі Народного дому у Львові: “Як п. Олександру Мишузі, так п. Крушельницькій (одягненій в красний український стрій) піднесли при ентузіястичних оплесках публіки голова “Бояна” і диригент лаврові вінки з відповідними написами”.
Соломія Крушельницька в ролі Сантуцци.”Сільська честь” П. Масканьї.
Композитор Денис Січинський про виступи митців у концерті заходом товариства руських ремісників “Зоря” 5 березня 1895 року писав: “Артисти п. С. Крушельницька і п. О. Мишуга відспівали два дуети, один з опери Лисенка “Різдвяна ніч”, а другий з опери Артемовського “Запорожець за Дунаєм”. Злишнім хіба було би розписуватися о чаруючім співі тої артистичної пари, на се не знайдеться слів, котрими далось би достаточно віддавати враження, якого дізнався, слухаючи їх співу: то ж не буду довго розводитися, а скажу лише, що по кожнім з тих дуетів не було оплескам кінця, і наші артисти мусили вдруге співати”.
Соломія Крушельницька в ролі Манон Лєско в однойменній опері Джакомо Пуччіні
Один з останніх спільних виступів О. Мишуги і С. Крушельницької на оперній сцені відбувся у Львові 15 квітня 1903р. в опері “ Манон” Ж. Массне.
Погляди на шляхи розвитку національної культури та освіти єднали співаків. Прикладом цього є підписаний О. Мишугою і С. Крушельницькою лист-підтримки молоді Західної України, яка вела боротьбу за відкриття у Львові українського університету. Цей документ був опублікований в газеті “Діло” від 4 грудня 1901р.
С. Крушельницька і О. Мишуга популяризували українську музику і, безперечно, їхньою мрією була постановка української опери. Так, у листі до М. Павлика від 18.03.1894р. з Мілана С. Крушельницька писала: “Мені радісно вертати до своїх сторін із-за багато причин. Перше всього зобачуся зі своїми людьми, а також, будучи через літо у Львові, щось дасться зробити і для руської музики… Я і без того порушувала кого могла до роботи, щоби бодай одну руську оперу виставити перед ширшою публікою, та де, куди! Мишуга відписав, що “тяжко буде руську оперу склеїти, але будьте певні, що дасться, – зроблю для тої справи”. На перешкоді постановки національної опери стала відсутність у Львові приміщення для українського театру. Лише у концертному виконанні вдалося С. Крушельницькій і О. Мишузі поставити окремі фрагменти української опери “Запорожець за Дунаєм” Гулака-Артемовського. Про це читаємо у книзі “Видатний співак Олександр Мишуга. Спогади”(упорядник Іван Деркач): “Незабутньою була вистава цього улюбленого твору, що відбулася у Львові в приміщенні театру Скарбка за участю Мишуги, Соломії Крушельницької, Антоніни Осиповичевої та Івана Рубчака. Після проспівання дуету Андрія і Оксани публіка сім разів викликала Мишугу й Крушельницьку. Кілька разів вони повторили цю партію. Це безпрецедентний випадок в історії оперного мистецтва, бо ж ніхто з великих артистів не був таким великодушним до вимог публіки і рідко коли слухачі так сприймали артистів. Це був тріумф геніальних українських співаків”.
Олександр Мишуга. Партія Герцога в опері «Ріголетто» Джузеппе Верді.
В Олександра Мишуги і Соломії Крушельницької були не лише творчі, але й приятельські взаємини. Вони бували на виступах одне в одного, вели кореспонденцію. Саме С.Крушельницькій О.Мишуга завдячує знайомству з Енріко Карузо, який захопившись голосом нашого земляка, називав його “королем ліричних тенорів”.
Пізніше шляхи митців розійшлися. О.Мишуга посилено зайнявся педагогічною діяльністю, викладаючи в Києві, згодом у Варшаві. У 1914-1919рр. співак вів школу співу у Римі. С. Крушельницька, яка на цей час проживаючи у м. Віареджо (Італія), слідкувала за діяльністю свого давнього приятеля. У листі співачки до Олександра Мишуги від 15 липня 1916 р. читаємо:
“Найдорожчий маестро!
Ми пропонуємо Вам зупинитися в надзвичайно симпатичному готелі “Мімоза” і просимо Вас провести з нами цілий день у найближчий четвер 20-го цього місяця. Чекаємо на Вас з великою радістю, маючи надію приємно провести з Вами час у Вашому товаристві та помилуватися Вашим мистецтвом”.
Плин часу стер відомості про подальші контакти двох митців. О. Мишуга хворів, стан здоров’я його погіршувався, і у березні 1922 року співак відійшов у небуття.
Олександр Мишуга був першим серед українських співаків, який своїм талантом і натхненною працею відкрив світові Україну, мистецтво нашого народу. Соломія Крушельницька гідно продовжила його справу.
Олександра КИРИК старший науковий працівник Музично-меморіального музею
Соломії Крушельницької у Львові
Квадратики крухі складані з перепису Соломії Крушельницької
Наш гідрометеоцентр напрогнозував у Львові на найближчий тиждень дощі, тому сьогодні на традиційну недільну каву ми вирушаємо до сонячної Італії. Нашим провідником стане знаменита на весь світ Соломія Крушельницька, а меценатом подорожі Торгова Марка Кава старого Львова.
Чи можна оповідати про Соломію Крушельницьку – всесвітньовідому зірку оперних сцен, примадонну найкращих оперних театрів світу, артистку, яку називали жінка-музика у контексті цієї кавової історії? Правдоподібно, що так. Але буде це не традиційна історія, у якій йдеться про улюблені кав’ярні, чи про зустрічі за філіжанкою кави з близькими друзями, чи описуються смаки улюблених сортів кави та способів її приготування. Таких історій у Соломії Крушельницької немає.
Соломія Крушельницька. Фото з автографом сестрі Анні, 1910-і рр.
На це є декілька причин, серед яких виділимо одну, особливо типову для Соломії Крушельницької – її приватність. Ця талановита, не подібна на будь-кого зі своїх сучасників, артистка надзвичайно добре вміла вберегти свій приватний світ від чужого ока та навколишнього світу. Про замкнутість Соломії Крушельницької та небажання артистки оповідати про особисте згадували всі, хто був поруч з нею. “Хоча знала свою вартість як артистки-співачки, – пише племінниця співачки Одарка Бандрівська, – дуже рідко говорила про себе. Не хотіла також писати спогадів… Кожне її слово було гейби на вагу золота”. Мабуть тому творча біографія співачки та її особисте життя й по сей день оповиті багатьма легендами і домислами.
І, все ж таки, спробуємо відшукати у житті Соломії Крушельницької також і «кавові сюжети». Адже, навіть незначні деталі щодо звичок, вдачі, смаку, пристрастей додадуть нам цікаві штрихи до портрету цієї виняткової жінки.
Отож, цю кавову історію варто почати зі Львова, минуле й сьогодення якого не мислиме без кави. Згадаймо осінь 1903 року. Саме тоді Соломія Крушельницька, яка на той час вже була відомою оперною примадонною і мала певне фінансове забезпечення, стала власницею будинку по вул. Крашевського, 23 у Львові. Відтоді цей дім був осідком для родини Соломії. Сама ж співачка бувала тут щоліта, насолоджуючись родинним затишком і теплом, а за горнятком запашної кави оповідала про свої артистичні мандрівки. Хто зна, можливо такими й були кавові історії від самої Соломії Крушельницької?.. Тому й ми цей дім, який у Львові називають Музикальна кам’яниця, можемо віднести до нашої історії зі смаком кави.
Соломія Крушельницька на березі моря. Віареджо, 1920-і рр.
Щодо Львова, не забуваймо також і про відомі готелі – «Жорж» і «Гранд-отель», де можна було також насолодитися філіжанкою смачної кави. Саме сюди, на вечірні прийняття чи зустрічі з приятелями, запрошували співачку під час її гостинних виступів у Львові. На жаль, нам нічого не відомо про улюблені львівські кав’ярні чи цукерні Соломії Крушельницької.
Тут варто подати також ще й дрібку італійських кавових історій. Адже Італія стала для української співачки другою батьківщиною. Соломія Крушельницька бездоганно володіла італійською мовою, захоплювалася італійською культурою й очевидно її приваблювала середземноморська кухня. А повсякденне життя італійців, про що відомо всім, не мислиме без кави й келиха доброго вина.
Соломія Крушельницька з чоловіком Чезаре Річчоні у Віареджо, 1910-і рр.
Після заміжжя у 1910 році Соломія Крушельницька разом зі своїм чоловіком італійським адвокатом Чезаре Річчоні оселилася в містечку Віареджо. Тут на бульварі Кардуччі вони купили будинок, який згодом усі знали як вілла Саломе. З італійського дому співачки ми маємо теж декілька історій зі смаком кави. Її племінниця Одарка Бандрівська оповідає: «В житті щоденному Соломія була щира, привітлива і учинна. Кожного ранку перед їдою тітка ходила або вздовж морського побережжя пісковим пляжем кілька кілометрів там і назад, або в недалекий шпильковий ліс піній. Моя мама і я товаришили тітці в тих проходах. Вертали ми на 9-ту годину і сідали до спільного снідання з вуйком і братом. Снідання складалося з білої кави, білого пшеничного хліба з маслом або медом». «Білою» називали каву, яку подавали з молоком та цукром, переважно, саме на сніданок.
Чезаре Річчоні, Соломія Крушельницька (ліворуч) з друзями. Віареджо, 1930-ті рр.
Ще інший спогад з Віареджо від художниці Ярослави Музики, яка була в Італії у 1935 році. «Крушельницька вміла створити собі у Віяреджіо затишний куток для відпочинку. Тут вона не погорджує домашнім господарством, ані кухнею, якою живо займається. У її домі панує зразковий лад і точність… Не раз велика Соломія сама готувала сніданок, а я допомагала їй при цьому. А ось і вечір. У великій вітальні п’ємо м’яке вино, каву… Мило згадую побут у Сальомеї. У спомині запах цитрин і рож в городчику її віллі вяжеться з мельодією пісні, що мені вона заспівала.»
Соломія Крушельницька. Барселона, 1911 р.
Очевидно, що у житті Соломії Крушельницької, яке складалося з незмінних артистичних мандрівок, численних гастролей, безконечних переїздів, були й інші – не тільки львівські чи італійські кавові історії. Так, зокрема, її подорожі до Єгипту мабуть мали екзотичне забарвлення, й тоді від кави йшов легкий запах кардамону.
Соломія Крушельницька, Чезаре Річчоні, Джакомо та Ельвіра Пучччіні, Клеофонте Кампаніні на кораблі в дорозі до Єгипту, 1908 р.
Сьогодні старі кав’ярні оживають. І не тільки у Львові, а й у Парижі, Відні, Римі, Мілані, Буенос Айресі… Це ті міста, до яких свого часу приїжджала Соломія Крушельницька на гостинні виступи. Можливо і тут одна із затишних кав’ярень, у якій бувала Соломія, починає творити свою нову історію. А нам так хочеться уявити, що зараз ми сидимо поруч з Великою артисткою і за горнятком запашної кави насолоджуємося магією її чарівної оповіді…..
Ірина КРИВОРУЧКА головний зберігач фондів Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові
21 травня 1980 року, внаслідок серцевого нападу, у Нью-Йорку померла Іда Камінська. Народилась вона в Одесі, але частина її життя та творчої активності минули...