додому Блог сторінка 531

Архітектурний колорит Трускавця, або розкішні вілли курорту на зламі ХХ століття

Архітектурний колорит Трускавця, або розкішні вілли курорту на зламі ХХ століття

Цілющі властивості трускавецьких мінеральних вод та чудодійні природні лікувальні фактори Трускавця привертали увагу величезної кількості бажаючих оздоровлюватися на курорті, що в свою чергу потребувало забезпечення цих людей комфортним  житлом, умовами для відпочинку та прогулянок. Курортна влада (Спілка власників) сама вже була не в змозі забезпечити необхідним житлом бажаючих лікуватися та відпочивати на курорті, тому до будівництва курортних помешкань залучали приватних осіб, які мали змогу і бажання займатися цим бізнесом.

А таких людей в Трускавці виявилося немало, було серед них і багато приїжджої публіки, особливо євреїв, що збудували свої маєтки по Головній вулиці курорту (суч. майд. Кобзаря) в другій половині ХІХ ст. –  зокрема вілли «Гигія», «Ядвінувка», будинок Бахмана, що не збереглися на сьогодні.

Трускавець. Курортна вілла «Ядвінувка», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Ядвінувка», поч. ХХ ст.

Період курортної забудови кінця ХІХ ст. в своїй більшості характеризується будівлями та спорудами, зведеними в архітектурному стилі – «історизм» (т. зв. «швейцарському» стилі), з яких збереглася тільки вілла «Постуй» (сучасна вілла «Вікторія»,  майд. Кобзаря, 5). Основу під цей будинок-готель було закладено ще в 1883 році для графа Жултовського, одного із власників курорту. Через деякий час  будинок зазнав змін і отримав нову назву «Постуй» ( в перекладі з польської – постій, зупинись, або інакше заїжджий двір). Перший поверх вілли – мурований з цегли і каменю, другий-фахверковий, з відкритим дерев’яним каркасом (т. зв. «пруська стіна», це коли поміж дерев’яні балки вмуровували цеглу). Фахверкова конструкція, на думку П. Лефельда (історик мистецтва, ХІХ ст.), прийшла в житлову архітектуру з європейських країн середньовічних замків.

Трускавець. Курортна вілла-готель «Постуй», 1905
Трускавець. Курортна вілла-готель «Постуй», 1905

В 1908 році готель нараховував 20-21 кімнату, які винаймалися тільки на добу, ціна на які коливалася від 4-6 корон, за даними лікаря курорту. З. Пельчара (1909 р.). В 1911 році будівля перейшла у власність Раймонда Яроша, власника трускавецького курорту в 1911-1937 роках.

Трускавець. Вулиця Об’їздова (суч. Шевченка) та курортні вілли «Аркадія», «Анастасія», «Ютженка» та «Клюберг», поч. ХХ ст.
Трускавець. Вулиця Об’їздова (суч. Шевченка) та курортні вілли «Аркадія», «Анастасія», «Ютженка» та «Клюберг», поч. ХХ ст.

Для того, щоб лікування та відпочинок на курорті були комфортними  багато зробив орендатор курорту інженер Юзеф Вічинський з  1895 року, який почав господарювати, керуючись одним із важливих нормативно-територіальних документів забудови Трускавця. Регуляційний план 1906 року передбачав кадастрове розмежування громадських, курортних та приватних меж села. За новим планом запроектовано нові дороги,  комунікації та цілий ряд прогресивних нововведень. За ним також передбачалася  реконструкція центральної вулиці курорту, так званого Головного тракту (суч. вул. Дрогобицька, майд. Кобзаря, майд. Січових Стрільців, вул. Бандери), будівництво нової дороги – вул. Об’їздової  (суч. вул. Шевченка).

Трускавець. Курортна вілла «Ольга (велика)», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Ольга (велика)», поч. ХХ ст.

Так  розпочався новий період в архітектурній забудові курорту, який тривав з 1895 до 1914 року і характеризувався  будівлями та спорудами, збудованими у стилі «модерн» (переважно у «закопанському» стилі та початковій стадії «українського модерну»). Творцем «закопанського» стилю став відомий польський критик і теоретик мистецтва, художник і письменник Станіслав Віткевич (1851-1915). Взявши за основу модні на той час архітектурні тенденції та звернувшись до традицій польського народного, зокрема гурального будівництва, створив новий «закопанський» стиль, який залишив найвагоміший слід в колоритній архітектурі  трускавецького курорту.

Трускавець. Головна вулиця курорту та курортна вілла «Марія-Хелена», поч. ХХ ст.
Трускавець. Головна вулиця курорту та курортна вілла «Марія-Хелена», поч. ХХ ст.

Саме в цей час починають формуватися вілли-пансіонати, будинки з утриманням відпочивальників на повному забезпеченні, що відповідно вплинуло на збільшення розмірів будівель.

Трускавець. Курортна вілла «Світезянка», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Світезянка», поч. ХХ ст.

Яскравими  зразками архітектурної забудови центру курорту стали вілли «Світезенка» та «Гражина» (суч. вул. Суховоля, 23), збудовані відповідно до тогочасних вимог і в модному на той час  архітектурному стилі та  пишно декоровані прикарпатською  різьбою.

Вілла «Світезянка» була зведена у 1898 році в стилі – «модерн» з яскраво вираженими ознаками «швейцарського» стилю, на замовлення п. Юзефа Яблонського.  Назвав цю віллу п. Яблонський наймовірніше іменем жінки-русалки, яка за легендою жила в   озері Світезь, що на Волині  та яку рідко хто міг побачити. Показувалася лише тому, хто добре серце мав та життя своє людям посвячував. Будівельні роботи виконала теслярська фірма п. Дегельмана. Вілла була прямокутна в плані, двоповерхова, покрита чотирисхилим дахом. На східному фасаді на рівні першого поверху була влаштована відкрита веранда, а над нею відкритий балкон – галерея. Південно-східний кут будинку запроектований як ванькирна вежа, покритий окремим трисхилим дахом. До північного фасаду примикала відкрита гранчаста в плані веранда. В інтер’єрі нараховувалось 16 житлових кімнат, їдальня, службові приміщення і пивниця. Будинок добре освітлювався рівномірно розміщеними прямокутними вікнами.

Трускавець. Курортна вілла «Гражина», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Гражина», поч. ХХ ст.

В 1905 році віллу придбав новий власник – лікар Т. Прашіль, внісши зміни в її вигляд та інтер’єр. Він розширивши віллу до 19 кімнат, елегантно їх умеблював. Вілла містила 4 кухні, а ціна на проживання, за даними лікаря З. Пельчара, становила від 1,4 – 4 корон.  Після І Світової війни вілла знову зазнала перебудови. Вона отримала мансардний дах, веранди на східному  та північному фасадах були засклені.

Трускавець. Курортна вілла «Саріуш», 30-і роки ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Саріуш», 30-і роки ХХ ст.

Будівництво вілли «Гражина»  замовила п. Марія Куше,   обравши той самий стиль: «модерн» – з ознаками «швейцарського» стилю, за проектом архітектора К. Ріхтмана.   Спочатку вілла була двохповерхова, на головному і західному фасадах влаштовані характерні для «швейцарського» стилю відкриті галереї з дерев’яним ажурним огородженням.  Вілла містила 21 прекрасно умебльованих кімнат, 3 кухні, ціна на проживання коливалася в межах 1.6-4 корон.    Під час І Світової війни будівля зазнала руйнації та будучи застрахованою, в 1922 році була перебудована за новим проектом архітектора Я. Семковіча. В результаті реконструкції будинок став триповерховим, з мансардним дахом, завершений шестигранним заскленим ліхтарем, накритим наметовим дахом. На рівні третього поверху споруджено відкриту галерею з характерними елементами дерев’яної  різьби у модному на той час «закопанському» стилі.

Трускавець. Курортна вілла «Постуй», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Постуй», поч. ХХ ст.

До курортних будівель в стилі «модерн» декорованих різьбою та збережених на сьогодні, можна віднести вілли «Під Божою Матір’ю» та «Софію» ( суч. майд. Кобзаря №11, 13), на яких спостерігається процес зародження «українського модерну» у Трускавці.

Трускавець. Курортні вілли «Софія» т «Під Божою Матір’ю», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортні вілли «Софія» та «Під Божою Матір’ю», поч. ХХ ст.

Вілла «Під Божою Матір’ю» (назва ймовірно пов’язана із римо-католицькою капличкою, від якої вілла знаходилась через дорогу навпроти) збудована в 1899 році і перебувала у власності практикуючого курортного лікаря – доктора Зенона Пельчара, про що підтверджує металевий іменний знак, розміщений на фасаді будинку. У власності д-ра Пельчара перебувала і вілла «Софія», яка знаходиться поруч.

В 1900-1904 роках були збудовані такі вілли як «Саріуш», «Яніна», «Марія-Гелена» та «Затишшя». Вілла «Саріуш» (майд. Січових Стрільців,2), яка збереглася до наших часів і де сьогодні функціонує музей міста-курорту Трускавця побудована в стилі «модерн» з ознаками «історизму» – мотивами мавританської архітектури, на замовлення польської родини Розвадовських. В сезон курорту 1901 року вілла почала приймати гостей та поряд з іншими курортними віллами прикрашала мальовничу Долину нижньої тераси курортного парку.

Трускавець. Курортна вілла «Яніна», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Яніна», поч. ХХ ст.

Поряд з віллою “Саріуш” була зведена вілла “Яніна”, власницею якої була Яніна Новаковська та відпочинок в якій був найдорожчим на курорті, що підтверджують листівки з карикатурою.

Трускавець. Курортна вілла «Саріуш», 30-і роки ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Саріуш», 30-і роки ХХ ст.

Описуючи історію курорту сучасники характеризують цей період «золотим віком» для Трускавця.  За успіхи та досягнення в галузі розбудови курорту та в галузі  дослідження по визначенню лікувальних властивостей джерела «Нафтуся»,  курорт Трускавець в 1913 р. був нагороджений Золотою медаллю на спеціалізованій виставці у Львові.

Трускавець. Курортна вілла «Олімпія», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Олімпія», поч. ХХ ст.

Ще до І Світової війни в Трускавці  будується значна кількість курортних будівель. Серед них вілли «Ягелонка» (суч. вул. Гоголя, 7), «Олімпія» (суч. вул. Суховоля, 31), «Згода» (суч. бульвар Ю. Дрогобича, 4), «Ольга велика» (суч. вул. Шевченка, 17), «Русалка» (суч. бул. Ю. Дрогобича, 4), «Погонь» (суч. вул. Шевченка, 38) збережені на сьогодні. Характерний елемент декору дерев’яних вілл – декоративна різьба, яка виконувалася українськими майстрами-різьблярами, надавала цим будівлям регіонально-національного колориту та типової своєрідності. Серед власників таких курортних вілл були українці, яким пощастило мати в Трускавці землі багаті на запаси нафти чи озокериту, які вони здавали в оренду промисловцям, а зате отримувати великі гроші, на які можна було збудувати віллу чи пансіонат і провадити легше та заможніше життя.

Трускавець. Курортна вілла «Русалка», поч. ХХ ст.
Трускавець. Курортна вілла «Русалка», поч. ХХ ст.

Архітектура курортної забудови Трускавця кінця ХІХ  – початку ХХ ст.  та своєрідність форм віллової архітектури історизму та модерну, вишуканість та оригінальність їх просторових вирішень, гармонійне поєднання з природним ландшафтом створюють незабутнє враження на кожного, хто хоч раз побував у нашому Трускавці.

Галина КОВАЛЬ
директор музею міста-курорту Трускавця

“Акварелі Наполеона Орди” нагадають про Степана Костюка

"Акварелі Наполеона Орди" нагадають про Степана Костюка

В п’ятницю, 9 грудня 2016 року, в виставковій залі Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів (вул. Бібліотечна, 2) на спомин відомого бібліографа, мистецтвознавця, історика української культури, багатолітнього працівника Львівської національної наукової бібліотеки України імені В. Стефаника, завідувача відділу мистецтв Степана Павловича Костюка відбулося відкриття виставки “Акварелі Наполеона Орди”. Нагадаємо, 10 грудня 2016 року річниця від дня смерті Степана Павловича.

“Акварелі Наполеона Орди — це останній науковий доробок багатолітнього працівника бібліотеки, завідуючого відділом мистецтва Степана Павловича Костюка, якого не стало у 2015 році. Презентована тут книжка “Наполеон Орда і Україна”, власне, засвідчує цей доробок”, – зазначила виконувач обов’язків директора Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів Львівської національної наукової бібліотеки України ім. В. Стефаника, Ольга Осадця.

Виконувач обов’язків директора Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів Львівської національної наукової бібліотеки України ім. В. Стефаника, Ольга Осадця
Виконувач обов’язків директора Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів Львівської національної наукової бібліотеки України ім. В. Стефаника, Ольга Осадця

Також вона запропонувала присвоїти одному з читальних залі, який зараз просто називають професорським, ім’я Степана Павловича Костюка.

Степан Павлович Костюк на презентації мистецького видання „Наполеон Орда і Україна”
Степан Павлович Костюк на презентації мистецького видання „Наполеон Орда і Україна”

“Степан Павлович Костюк сприймав працю у бібліотеці не інакше ніж можливість сприяти розвитку української науки. Він працював в кількох напрямках, які можна назвати фундаментом української науки — збереження, примноження та розкриття мистецьких фондів.  Про працю Степана Костюка писали: Ярослав Ісаєвич, Володимир Вуйцик, Олександр Федорук, Роман Яців, Олег Сидор, Луїза Ільницька та інші, визнані в Україні та за її межами, науковці”, –  розповіла науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника кандидат мистецтвознавчих наук Лариса Купчинська.

Науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника кандидат мистецтвознавчих наук Лариса Купчинська
Науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника кандидат мистецтвознавчих наук Лариса Купчинська

В експозиції виставки, поряд з оригінальним альбомом акварелей Наполеона Орди, можна побачити 31 чудову літографію, створені на основі акварелей.

“Виставка є простою та скромною, але водночас відвертою та щирою. Концепцією виставки під час її побудови було прощання з Степаном Павловичем, але до певної міри, це також було і вітання з ним, адже його рука в цих стінах востаннє торкалася саме цього альбому акварелей “Королівство Галичини і Лодомерії земаль Краківських”. Тож на виставці представлено, переважно літографії, а також оригінали акварелей Наполеона Орди”, – зазначив куратор виставки молодший науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника Юрій Мердух.

Молодший науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника Юрій Мердух
Молодший науковий співробітник відділу наукових досліджень творів образотворчого та музичного мистецтва Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів ЛННБ україни ім. В. Стефаника Юрій Мердух

Виставка експонуватиметься в виставковій залі Інституту досліджень бібліотечних мистецьких ресурсів (вул. Бібліотечна, 2) до кінця січня2017 року.

“Спочатку я була ученицею Степана Павловича, згодом стала його консультантом і ми дуже багато років плідно співпрацювали. Хобі Степана Павловича були гравюри. Ним було започатковано не один каталог цих творів. Першим випуском була  “Архітектура Львова”, а останнім мала бути неопублікована праця  “Архітектурні пам’ятки Львівщини. Каталог гравюр у фондах бібіліотеки” . До цього каталогу Степан Павлович скрупульозно збирав види маленьких містечок, міст Галичини, архітектурні пам’ятки, подавав дуже ґрунтовні анотації, розробив біограми всіх згаданих у каталозі осіб, що є дуже цінним. І найкращим пошануванням пам’яті Степана Павловича є, на мою думку, видання цієї праці”, – поділилася думками  український бібліограф, бібліографознавець, книгознавець, дійсний член Наукового товариства імені Шевченка Луїза Іванівна Ільницька.

Луїза Іванівна Ільницька
Луїза Іванівна Ільницька

Довідково: Напалеон Орда — білоруський і польський художник, літератор, композитор, музикант. Загалом до нашого часу дійшло 177 творів митця, на яких зображено архітектурні пейзажі України. У 1872 р. почав реалізувати справу всього життя. Під час щорічних літніх подорожей малював визначні місця. У 1872–1874 рр. відвідав Волинь, Поділля та інші землі України. У 1875–1877 рр. — Білорусь, Литву, Жмудь, Ліфляндію, у 1878–1879 рр. — Галичину та Східну Пруссію, у 1880 р. — Польщу.

В останні роки свого життя Наполеон Орда подорожував Галичиною, Келецьких, Сувалковських і Варшавських землях. Важко захворівши, помер у Варшаві 1883 р. Поховали, згідно із заповітом, на батьківщині в родинному склепі у містечку Іванове.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Арт-проект «Спін-офф» представлять випускники ЛНАМ

Арт-проект «Спін-офф»

В понеділок, 19 грудня 2016 р., о 17:00 у галереї Львівської національної академії мистецтв (вул. Кубійовича 35) відкриється проект «Спін-офф/Spin-off», що  представить творчі роботи випускників ЛНАМ, які навчались на одному курсі кафедри монументального живопису в період з 2008 до 2014 р.

Як Львівська Національна Академія Мистецтв святкуватиме свій 70-ти літній ювілей
Львівська Національна Академія Мистецтв

Експозицію формують живописні та графічні твори, інсталяція, медіа-арт тощо. Усі роботи створені вже після завершення Академії.

Проект має на меті продемонструвати як трансформувалася творчість молодих художників, випускників ЛНАМ: що залишилось від здобутої мистецької освіти і чого кардинально нового вони набули.

Галерея ЛНАМ
Галерея Львівської Національної Академії Мистецтв

Спін-офф (англ. «spin-off» − розкручуватися) − художній твір, що являє собою відгалуження від основного сюжету іншого твору. При цьому основними дійовими особами можуть стати інші персонажі.

Людина + мистецька освіта = творчість. Таку формулу відшукували більшість людей, які вступали в ЛНАМ на кафедру монументального живопису у 2008 р. Тепер кожен із них обрав свій шлях:  хтось займається виключно живописом або графікою, інші паралельно освоїли сучасні концептуальні практики медіа-арту чи перформансу, хтось став викладачем, науковцем, дехто присвятив себе сім’ї, а дехто і зовсім відмовився від мистецтва, як діяльності особи в статусі художника.

Арт-проект «Спін-офф»
Арт-проект «Спін-офф»

Відповідно далеко не усі випускники групи підтримали ініціативу реалізації цього проекту та подали свої роботи. Усвідомлення цих процесів еквівалентне усвідомленню понять мистецтва та мистецької освіти. Чи готове суспільство сприймати сучасне мистецтво, та чи відважиться людина піти дорогою такої творчості? На зазначені питання і намагається відповісти проект «Спін-офф».

Учасники проекту: Микола Грицеляк, Роман Гайдейчук, Андрій Гелитович, Арсен Береза, Гейза Дьерке,  Марія Дацюк,  Оксана Рогоцька, Настя Парута. Автор концепції проекту – Андрій Гелитович.

Наталка СТУДНЯ

Мар’ян Нікодемович – архітектор, який забудовував Львів, Дрогобич та Моршин

Мар’ян Нікодемович – архітектор, який забудовував Львів, Дрогобич та Моршин

Мар’ян Александер Нікодемович (1890 — 1952) — львівський архітектор та педагог. Він народився 2 лютого 1890 р. в Мельниці Подільській Борщівського повіту Тернопільського воєводства. Батько — Іґнаци Нікодемович, вірменин за походженням і мати — Любіна Левицька.

Дитячі роки провів у Бережанах, де навчався у класичній гімназії. 1908 р. вступив до Львівської політехніки (на той час — Політехнічна школа), на інженерний відділ, а через рік перевівся на відділ архітектури. У 1912—1914 рр., ще як студент, працював у будівельній фірмі Вітольда Мінкевича і Владислава Дердацького. 1915 р. отримав диплом інженера-архітектора з відзнакою та працював у технічному департаменті львівського магістрату.

Мар’ян Нікодемович
Мар’ян Нікодемович

Від 1916 р. Мар’ян Нікодемович став членом Політехнічного товариства у Львові, пізніше також Кола польських архітекторів та Спілки архітекторів Речі Посполитої. У 1921 р. співпрацював із Євгеном Червінським та Альфредом Захаревичем при проектуванні павільйонів Східних торгів.

Мечислав Штадлер
Мечислав Штадлер

1925 р. заснував власну архітектурно-будівельну фірму спільно з Мечиславом Штадлером. Від того року багато проектів Нікодемовича вважаються виконаними у співавторстві зі Штадлером. Фірма займалась переважно проектуванням та будівництвом недорогого житла у Львові та Східній Польщі.

Павільйон нафтової промисловості на Східних торгах, 1924 р. Серед авторів цього проекту був Мар’ян Нікодемович
Павільйон нафтової промисловості на Східних торгах, 1924 р. Серед авторів цього проекту був Мар’ян Нікодемович

Проживав архітектор у власному будинку на вулиці Генерала Чупринки №76 (будинок споруджували у 1937–1938 рр. за його ж проектом). Викладав у Львівській політехніці (1916—1928) та львівській Державній промисловій школі (1927—1936, будівництво і рисунок). Помер Мар’ян Нікодимович у Львові 8 лютого 1952 р., похований на Янівському цвинтарі в родинному гробівці, поле 31.

Будинок Корнякта на площі Ринок №6
Будинок Корнякта на площі Ринок №6

Також архітектор займався реставрацією (будинок Корнякта на площі Ринок) та відбудовою (вежа костелу домініканського монастиря у Підкамені) різноманітних споруд. До вашої уваги пропонуємо найцікавіші його споруди.

Вежа домініканського монастиря в Підкамені
Вежа домініканського монастиря в Підкамені

Костел Христа Царя у Брюховичах (1925-1939)

З 1925—1939 рр. було споруджено костел Христа Царя за проектом архітектора Мар’яна Нікодемовича. В 1936 р. тут відслужили першу Службу Божу. Також з будовою костелу почали будувати, плебанію і школу.

Місцеві греко-католики належали до парафії у Великих Грибовичах, а в Брюховичах (присілку Гамулець) була невелика дерев’яна Троїцька церква, збудована 1756 р. (за іншими відомостями, 1775 р.),— пам’ятка архітектури національного значення. Тепер цей храм належить Українській Греко-Католицькій Церкві.

Житлові будинки для викладачів Львівського університету на вул. Коцюбинського №11, №11а, №13 (1927)

Житлові будинки на вул. Коцюбинського №11, №11а, №13
Житлові будинки на вул. Коцюбинського №11, №11а, №13

Ці споруди – колишній житловий комплекс викладачів університету ім. Яна-Казимира. Збудований за спільним проектом Мечислава Штадлера та Мар’яна Нікодемовича. Від часів незалежності тут розташовувалися литовське і польське консульства.

Ратуша в Дрогобичі (1929)

Сучасну Дрогобицьку ратушу було споруджено у 20-х роках XX ст. Частину попередньої споруди розібрали, та добудували за новим проектом, а над уцілілою частиною надбудували третій поверх. Її архітектором був Мар’ян Нікодемович.

Ратуша в Дрогобичі у радянський період
Ратуша в Дрогобичі у радянський період

Освятили і офіційно відкрили ратушу 29 вересня 1929 р. в неділю. Урочистість обійшлася місту у 10000 злотих. Перед ратушею встановили вівтар і відспівали молитви: ксьондз Котуля і греко-католицький отець-ректор Заянчківський.

Ратуша в Дрогобичі
Ратуша в Дрогобичі

Ратуша збудована з цегли, має три поверхи і вежу. В середині є внутрішній дворик, оточений з усіх сторін стінами ратуші. У будівлі ратуші розташований мармуровий зал для сесійних засідань Дрогобицької міської ради. Колись на фасаді ратуші красувались скульптури грифонів, але їх було знято радянською владою. За незалежної України фасад ратуші реставрували.

Виховний заклад Абрагамовичів на вул. Бой-Желенського №5 (1928–1930)

Комплекс збудований у 1928–1930 рр. за проектом архітектора Мар’яна Нікодемовича на місці колишнього сиротинця, створеного 1831 р. о. Яном Гофманом в приватних будинках, від 1863 р. – на вул. Зеленій та Яблоновських (тепер вул. Ш. Руставелі). В 1930 р. вулиця та виховний заклад отримали назву на честь Абрагамовичів. Навчально-виховний заклад ім. Абрагамовичів був школою та інтернатом – Бурсою Абрагамовичів.

Виховний заклад Абрагамовичів, зараз тут Львівська обласна лікарня позалегеневого туберкульозу
Виховний заклад Абрагамовичів, зараз тут Львівська обласна лікарня позалегеневого туберкульозу

Давід Абрагамович (1839–1926), громадський та політичний діяч,  в 1924 р. разом із дружиною Антоніною Суходольською створив доброчинну фундацію, кошти якої розподілив між виховним закладом та Вавельською фундацією, покликаною для закупівлі творів мистецтва з метою створення галереї у відбудованому Вавельському замку. Після ІІ-ої Світової війни в давніх спорудах бурси розташували Будинок малятка для маленьких сиріток (заклад такого ж призначення існував ще й в 1939–1941 рр.) та школу-інтернат.

Колишній «Офіцерський дім» на вул. Руставелі №30 (1928–1930)

Колишній «Офіцерський дім», збудований у 1928—1930 рр. для Фонду військового квартирування за конкурсним проектом Мар’яна Нікодемовича, Мечислава Штадлера, Стефана Брили.

Колишній «Офіцерський дім»
Колишній «Офіцерський дім»

Другою чергою будівництва мали бути два тильних крила, які би виходили на вулицю Франка, oднак цю частину проекту не було реалізовано.

Колишній «Дім академічний студентів медицини» на вул. У. Самчука №9 (1936)

Датою народження навчального закладу вважають 7 листопада 1817 р. — день створення у Львові Реальної школи. Одночасно з Технічним відділом РШ (з нього згодом виросла Львівська політехніка) було створено і Торговий. 8 вересня 1899 р. за поданням Міністерства віросповідань і освіти Австрії цісар Франц-Йосиф I своєю постановою взяв до відома створення Державної торговельної школи у Львові.

Колишній «Дім академічний студентів медицини»Колишній «Дім академічний студентів медицини»
Колишній «Дім академічний студентів медицини»

Офіційне відкриття школи відбулося 2 жовтня 1899 р. у приміщенні львівського театру Скарбeка. 1902 р. Вища торговельна школа здобула статус Торговельної академії, її офіційно визнано головним осередком в Галичині з підготовки висококваліфікованих фахівців у сфері торгівлі. 1922 р. — Торговельну академію реорганізовано у Вищу школу закордонної торгівлі.

Корпус Львівської комерційної академії
Корпус Львівської комерційної академії

За часів незалежної України ВНЗ мав назву Львівська комерційна академія. Корпус Львівської комерційної академії, колишній «Дім академічний студентів медицини», збудований 1936 р. за проектом Мар’яна Нікодемовича, це – корпус №3, де знаходиться товарознавчо-комерційний факультет та факультет заочної освіти.

Санаторій «Мармуровий палац» у Моршині (1935 – 1938)

Санаторій «Мармуровий палац» знаходиться в лісопарковій зоні в центрі курорту Моршин. Його фасад виходить на історичну площу Моршина, в центрі якої розміщений символ курорту – перший моршинський бювет мінеральних вод, завдяки своїй архітектурній формі названий «Грибком». Мармуровий Палац – найвідоміший санаторій Моршина.

У 1935 р. Товариство лікарів галицьких замовило Мар’яну Нікодемовичу будівництво найбільшого тутешнього закладу для відпочинку – Мармурового палацу, який працював за принципом «все включено». Новий курортний будинок розрахований на 150 місць, де під одним дахом були зосереджені всі лікувально-оздоровчі послуги – від водолікарні до внутрішнього бювету, відкрили за три роки.

«Мармуровий палац» у Моршині, сучасний вигляд
«Мармуровий палац» у Моршині, сучасний вигляд

Щоб збільшити віддачу від курорту, в який інвестори вкладали десятки тисяч злотих, адміністрація Моршина збільшила тривалість курортного сезону: тепер відпочивальників приймали не тільки влітку, а й взимку. Тритижневе перебування на курорті, в залежності від сезону, коштувало 220-250 злотих. За ці гроші тоді можна було купити 3 тонни пшениці. Для оздоблення корпусу було використано 11 видів мармуру. Територія Мармурового Палацу прикрашена безліччю гіпсових скульптур, виконаних в античному стилі.

Христина БАЗЮК

Джерела:

  1. church-rpb.at.ua
  2. www.drohobyczer-zeitung.com
  3. www.lvivcenter.org
  4. www.mpalace.com.ua

Фото:

  1. www.cracovia-leopolis.pl
  2. ishchuk.net
  3. church-rpb.at.ua
  4. mavka-lv.livejournal.com
  5. www.pslava.info
  6. wikimapia.org
  7. www.fototeka.ihs.uj.edu.pl
  8. www.ronet.pl
  9. www.bryuhovychi.com

З Мир Лікійських, або «Святий Угодник і Чудотворець»

Святий Угодник і Чудотворець

Цієї п’ятниці, 16  грудня 2016р., о 16 годині у виставковій залі Львівського музею історії релігії (площа Музейна, 1) відбудеться урочисте відкриття виставки «Святий Угодник і Чудотворець».

Святий Миколай, архієпископ Мир Лікійських, один із найбільш шанованих у народі святителів, прославився як великий угодник Божий, тому його ще називають Миколою Угодником. Все земне життя Святого є  уособленням добрих діянь, безлічі чудес. Він рятував потопаючих, визволяв полонених, відводив смертну кару від невинних, зціляв багатьох людей: повертав зір, виправляв кульгавість, давав мову німим. Багатьох вивів з убозтва й злиднів, подавав їжу голодним, був помічником і заступником нужденних. Усе життя Чудотворця було позначене любов`ю до ближнього. Навіть смерть не перервала його благодатних справ, його чудеса звершаються повсякчас.

Святий Миколай
Святий Миколай

На українських теренах культ святого Миколая поширився разом з прийняттям Київською Руссю християнства. Покровитель дітей, лучників, торговців, моряків, рибалок приваблював своїми добрими рисами, зокрема, милосердям.

Культ святого Миколая втілився у посвяті церков і численних зображеннях: пластиці, іконописі, літургійному шитті. За кількістю збережених пам’яток ікони святого Миколая займають чи не перше місце поряд із зображеннями Ісуса Христа і Богородиці. Його зображують фронтально у трьох варіантах: у повний зріст, поколінно або до пояса. Сивина і високе чоло символізують мудрість. Він має єпископське облачення. У руці тримає Євангеліє.

Тут поєднано кілька сюжетів: втихомирення Святим бурі на морі та порятунок потопаючого корабля, врятування трьох дітей, які сидять в діжці
Тут поєднано кілька сюжетів: втихомирення Святим бурі на морі та порятунок потопаючого корабля, врятування трьох дітей, які сидять в діжці

У виставковій залі Львівського музею історії релігії, в рамках циклу «Різдвяні зустрічі», відкривається виставка «Святий Угодник і Чудотворець». Це спільна праця Музею історії релігії і його Червоноградської філії, а також Музею сакрального мистецтва Львівської архієпархії УГКЦ імені о. Антона Петрушевича.

Перед відвідувачами постануть ікони XVI–XX століть, написані на дереві, полотні, металі, а також різьблені дерев’яні скульптури, що зображають Святого Миколая. Привертають увагу живописні полотна «Святий Миколай», віднайдені у Жовкві і Нагуєвичах. Досить цікавою і незвичною, нетрадиційною є велика ікона святого Миколая, поділена на дві частини. У верхній частині зображення самого Угодника, а в  нижній – види міста Дрогобича.

Чудо «З’явлення царю Константину» святого Миколая уві сні
Чудо «З’явлення царю Константину» святого Миколая уві сні

Серед представленої колекції Чудотворця металева ікона XIX століття. На ній Святий у червоному фелоні з білою єпитрахиллю і митрою на голові. Вгорі – зображення «Нікейського чуда».

Яскравим явищем української мистецької спадщини є культові дерев’яні скульптури Святого Миколая. Відвідувач виставки зможе побачити скульптуру початку ХІХ століття майстра Т. Якиміва із фондової колекції музею. Такі скульптури здебільшого виготовляли для придорожніх каплиць.

Виставка можна оглянути у виставковій залі Львівського музею історії релігії (площа Музейна, 1) до 29 січня 2017 року.

Ольга ПУТЬКО та Олена МАЛЮГА
Наукові співробітники Львівського музею історії релігії

Львів запрошує на “Гуцульське Різдво” (відео)

Львів запрошує на "Гуцульське Різдво"

У вівторок, 13 грудня 2016 року, в Національному музеї імені Андрея Шептицького у Львові (проспект Свободи, 20) представили виставку «Гуцульське Різдво». Це понад п’ятсот експонатів із фондів музею і приватних колекцій, які розповідають про традицію святкування Христового народження на Гуцульщині, що охоплює частково Івано-Франківську, Чернівецьку і Закарпатську області. Представлено мистецькі твори ХІХ – першої третини ХХ століть.

Виставка “Гуцульське Різдво” має на меті донести до глядача розповідь про традиції святкування Різдва та Йордану на Гуцульщині. Цей історико-етнографічний регіон, до складу якого входять частково Івано-Франківська, Чернівецька та Закарпатська області, займає гірську частину українських Карпат. Багатий фольклор, декоративно-прикладне мистецтво, культура і побут українських горян здавна цікавили дослідників, етнографів, митців, письменників тощо. Гуцульщиною захоплювались І. Франко, М. Грушевський, В. Гнатюк, В. Шухевич, оспівували у своїй творчості М. Коцюбинський, М. Черемшина, Г. Хоткевич, С.Параджанов, змальовували О. Новаківський, І.Труш, О. Кульчицька, Г. Смольський, Г.Якутович та ін. Неповторна обрядово-звичаєва культура гуцулів, їхні давні вірування, самобутнє світосприйняття і світовідчуття, своєрідна життєва філософія і нині залишаються предметом пізнання та джерелом наснаги. Життя у гармонії з природою, пронизане легендами, міфами, повір’ями, архаїчними звичаями й обрядами, зродило комплекс самобутніх рис і традицій у духовно-мистецькій культурі краю.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

“13 грудня 1913 року Національний музей відкрив двері для перших своїх відвідувачів. На іменини митрополита Андрея Шептицького у Львові широко відкрилися двері інституції, яка дістала назву Національний музей у Львові — сьогодні імені Андрея Шептицького.

Генеральний директор Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького Ігор Кожан
Генеральний директор Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького Ігор Кожан

Вже стало традицією, що на іменини музею ми відкриваємо наші фондові виставки, підводимо певні підсумки своєї роботи за рік і завжди намагаємося, щоб відвідувач музею побачив якусь нову сторінку з історії музею”, – зазначив генеральний директор Національного музею у Львові ім. Андрея Шептицького Ігор Кожан відкриваючи виставку.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Гуцульське Різдво завжди вражало своїм колоритом. Об’єднавши у цьому виставковому проекті найпоказовіші твори гуцульського народного мистецтва ХІХ — першої третини ХХ ст., ми намагались передати багату обрядовість та особливу атмосферу цього найбільшого зимового свята. Для гуцульської звичаєвості характерне тісне переплетення язичницьких та християнських вірувань, що найповніше відобразилось в обрядових дійствах зимового циклу. Відзначення різдвяних свят у гуцулів набувало сакрально-урочистої настроєвості. В очікуванні свята гуцули прибирали оселю, добирали найкраще «лудинє» (вбрання), готували святковий стіл, дбали про гріш для колядників.

Архиєпископ і Митрополит Львівський УГКЦ Ігор Возьняк
Архиєпископ і Митрополит Львівський УГКЦ Ігор Возьняк

“Це дуже добре, що ми хочемо пізнавати нашу культуру,наше мистецтво, нашу історію, яка є дуже давня і в тих творах, що тут виставляються вона відображається. Я дуже вдячний працівникам музею за те, що вони щороку стараються, щоб 13 грудня завжди згадували про Митрополита Андрея, який дуже багато зробив для нашого народу, культури, науки, який дуже любив свій народ, збирав різні  твори мистецтва, розумів, що в цьому криється глибока історія і культура. Дуже добре, що працівники музею щороку намагаються відкрити виставку з різних регіонів нашої України і ми можемо доторкнутися до мистецтва, історії та культури різних частин нашої Батьківщини”,- сказав Архиєпископ і Митрополит Львівський УГКЦ Ігор Возьняк на відкритті виставки.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Експозиційний простір виставки організовано у тематичні розділи, які ми умовно назвали: “Різдво”, “Ґазда”, “Коляда”, “Ґаздиня”, “Йордан”. У них представлено твори гуцульського народного мистецтва: гончарства, декоративного різьблення, мосяжництва, обробки шкіри, а також вибрані зразки гуцульської вишивки, ткацтва, одягу й прикрас, що відображають побут та звичаєву культуру цього етносу. Окремий акцент зроблено на образах гуцула та гуцулки і їх ролі у часі свят. Основу експозиції склали твори з фондів Національного музею у Львові ім. А. Шептицького, у доповненні експонатів із Музею народної архітектури та побуту у Львові, Інституту колекціонерства українських мистецьких пам’яток при НТШ, а також приватних колекцій Косова, Криворівні (Івано-Франківської обл.) і Львова. Зокрема, йдеться про зразки музичних інструментів, елементи народних строїв, кахлі, свічники-трійці тощо.

Завідувач відділом народного мистецтва Національного музею ім. Андрея Шептицького у Львові, куратор виставки Любава Собуцька
Завідувач відділом народного мистецтва Національного музею ім. Андрея Шептицького у Львові, куратор виставки Любава Собуцька

“В збірці національного музею найбільше є творів народного мистецтва, що походять з гуцульщини. Звичайно, що ми могли б подати їх традиційно, як гуцульське народне мистецтво, але вирішили об’єднати їх у святковий час, саме у Різдво. Оскільки, це дає нам можливість побачити не тільки ті самі твори народного мистецтва — кахлі відомих гончарів, різьбу, вишивку, прикраси та інші атрибути, але всі ті речі, в даному випадку, об’єднані етнографією та темою гуцульського Різдва.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

В залах можна побачити декілька розділів. Перший — пропонує до огляду саме Різдво, те що відбувається в Святвечір, символіку різдвяної оселі, ікони та інші сакральні речі.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Другий зал, присвячено постаті гуцульського ґазди. Тут можна побачити, пізнати та відчути, що саме робив гуцул ґазда в час Святої вечері, під час всіх Різдвяних свят та Йордану.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Окремий зал відведений колядникам та гуцульській традиції колядництва. Ця традиція живе і донині, тож ми пропонуємо  певні інсталяційні композиції. Можна побачити постаті колядників, колядницького гурту та дізнатися хто ж такі колядники, хто входив до їхнього складу, що вони з  собою носили, які пісні співали.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Окремий розділ присвячено гуцулці ґаздині, яка вибирала найкраще вбрання, мала свої певні обов’язки в часі Різдвяних свят. Тут можна побачити святковий одяг, прикраси, фрагмент гуцульської оселі.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Останній розділ — Йордан, який завершує на гуцульщині цикл Різдвяних свят, також має свої певні атрибути, твори народного мистецтва, які були притаманні в час Водохреща.

Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво"
Експозиція, виставка, Гуцульське Різдво”

Виставка має святкову, різдвяну атмосферу та поєднує різні вікові категорії, а також буде цікава дослідникам, так і просто любителям народного мистецтва,” – розповіла заввідділом народного мистецтва Національного музею ім. Андрея Шептицького у Львові, куратор виставки Любава Собуцька.

Виставковий проект «Гуцульське Різдво» триватиме в Національному музеї імені Андрея Шептицького у Львові (проспект Свободи, 20) з 13 грудня 2016 року до 29 січня 2017 року.

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

 

Використання новітніх технологій у створенні бренду меморіального музею: на прикладі Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові (відео)

Використання новітніх технологій у створенні бренду меморіального музею: на прикладі Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові

Сьогодні ми завершуємо публікувати виступи учасників наукової конференції під назвою “Меморіальні музеї сьогодні: специфіка фондової, експозиційної та виставкової роботи”, що проходила 17-18 листопада в приміщенні Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

Пропонуємо вашій увазі доповідь вченого секретаря Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові Софії Легін на тему “Використання новітніх технологій у створенні бренду меморіального музею: на прикладі Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові“:

Державний меморіальний музей Михайла Грушевського у Львові – це меморіальний комплекс-ансамбль вілли Грушевських (до складу входить будинок та садиба), який згідно з рішенням Львівського облвиконкому від 17.07.1990 №227 є пам’яткою історії (охоронний №1253) та пам’яткою архітектури (охоронний № 1405) з наявним паспортом пам’ятки культурної спадщини.

Вчений секретар Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові Софія Легін
Вчений секретар Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові Софія Легін

Розташований він у меморіальному будинку (партеровій віллі з частиною другого поверху)  на вул.І.Франка 154 (колишній вул. Понінського 6) на Софіївці, мальовничій львівській околиці коло Стрийського парку, де протягом 1902-14 років мешкала родина Грушевських.

Музей  має свої, властиві тільки йому, особливості, специфічні риси, визначальні ознаки, а, найголовніше, свою ауру меморіальності, історичної пам’яті та духу присутності Господарів Дому — Михайла, Марії й Колюні Грушевських.

Марія та Михайло Грушевські, Львів, 1896 р. (зі сайту http://www.m-hrushevsky.name/uk/Gallery/portraits/1896.html)
Марія та Михайло Грушевські, Львів, 1896 р. (зі сайту http://www.m-hrushevsky.name/uk/Gallery/portraits/1896.html)

Експозиція Музею – синтез наукових досліджень у галузі грушевськознавства і музейного напрацювання, досвіду створення кращих експозицій, з обов’язковим акцентом на важливому факторі меморіальності, через фондові артефакти [2].

Розвиток сучасних інформаційних технологій в Україні сприяв появі у багатьох сферах нашого життя різноманітних технічних засобів, впровадження яких докорінно змінює уявлення суспільства про вплив техніки на світогляд людини  [4]. І у наш час все важче стає залучати відвідувачів до музею засобами класичного музейництва.  Тож українські музеї останнім часом активно впроваджують у свою роботу новітні мультимедійні технології з метою всебічного вдосконалення своєї діяльності, адже у сучасній музейній галузі новітні технології відіграють дуже важливу роль, відкриваючи перед музейними інституціями багато різноманітних перспектив [4].

Катерина Грушевська. Львів, [1910-1911] р.
Катерина Грушевська. Львів, [1910-1911] р.
Оскільки меморіальні музеї створюються на базі пам’ятних комплексів, які охороняються державою: будинків, садиб, квартир, пов’язаних з життям та творчістю видатних діячів, чи територій, на яких відбувалися події, то одним з найважливіших завдань музейних працівників є збереження їхньої автентичності. Окрім того більшість таких музеїв мають статус пам’яток історії та архітектури, який, разом з фактором меморіальності, робить дані інституції більш консервативними в порівнянні з іншими музеями. Адже, змінити екстер’єр чи інтер’єри автентичного середовища, пристосувати їх до сучасних вимог здебільшого не має можливостей.

Музей Михайла Грушевського у Львові .Державний меморіальний музей Михайла Грушевського у Львові Фото 2015 р.
Державний меморіальний музей Михайла Грушевського у Львові

Тож які форми роботи з новітніми технологіями можуть застосовуватись у меморіальних музеях? Якщо це стосується фондової діяльності, то, безперечно,  це робота з оцифровування і представлення фондової збірки у вільному доступі.

Але для створення сучасного бренду необхідно використовувати комплексний підхід у всіх напрямках діяльності музею – науково-дослідній, культурно-освітній, експозиційній, виставковій та інших.

Музей Михайла Грушевського у Львові . Фото 2015 р.
Музей Михайла Грушевського у Львові . Фото 2015 р.

Тож, щоб підвищити популярність Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові та вивести його на вищий щабель, найперше, необхідно було розробити власний веб-сайт. Адже представлення будь-якої інституції у мережі інтернет на сьогодні є однією з обов’язкових складових створення бренду та популяризації діяльності закладу.

Фахове представлення музею в інтернет-мережі сприяє його інтеграції у систему українських і зарубіжних профільних закладів, відкриває додаткові можливості для презентації своїх колекцій, активізує процес обміну професійною інформацією, розширює можливість залучення нових ресурсів ззовні музейної системи, пожвавлює розвиток музею, створює експериментальний майданчик для музейного проектування, розробки різних музейних моделей  [3].

Музей Михайла Грушевського у Львові . Фото 2015 р.
Музей Михайла Грушевського у Львові . Фото 2015 р.

Структура музейного веб-сайту може бути різною, проте треба наголосити, що користування інтернет-сторінкою повинно бути зручним для відвідувача. Насамперед, це стосується такої інформації як контакти та графіки роботи закладу, а також розділу новин.

Для зацікавлення відвідувача до сайту Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові було включено також 3D-тур експозиційними залами. І хоча більшість працівників були переконані, що віртуальна прогулянка музеєм зашкодить відвідуванню в реальному часі, насправді відбулася зворотня реакція – після початку роботи сторінки відвідуваність музею зросла.

Зараз 3D-тур екскурсія також використовується при проведенні лекцій працівниками поза межами музею, під час яких він слугує додатковим візуальним наповненням розповіді лектора.

Кімната у гуцульському стилі в маєтку Грушевських. Фото 2015 року
Кімната у гуцульському стилі в маєтку Грушевських. Фото 2015 року

Повертаючись до веб-сторінки меморіальних музеїв, доцільним є наповнити її розділом “Статті та розвідки”. Це дасть змогу працівникам музею публікувати свої наукові дослідження, а також матеріали проведених у музеї конференцій без вкладення додаткових коштів.

Треба пам’ятати, що веб-сайт необхідно постійно просувати в інтернет-мережах. В цьому допомагають: створення аккаунтів установи у соціальних мережах, а також наукові публікації працівників музею на інших ресурсах з прямим посиланням на сайт музею. Зокрема, з метою популяризації музею науковими співробітниками було опубліковано низку тематичних статей на сторінках краєзнавчого ресурсу “Фотографії старого Львова”.

Фондова колекція Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові
Фондова колекція Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові

В комплекс інноваційних нововведень музею також увійшло наповнення музейного простору відеозображеннями. На основі фондових матеріалів було відзнято лекції та створено відео-виставки, оцифровано низку аудіо-споминів.  Дане поєднання усного мовлення та відео зацікавлює усю вікову категорію відвідувачів та підвищує популярність музею, а також сприяє закріпленню отриманої інформації на тривалий час.

Завідувач лабораторії паперових носіїв Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові Анастасія Сиглова
Завідувач лабораторії паперових носіїв Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові Анастасія Сиглова

Надзвичайно вдалими проектами музею, реалізованими у співпраці з ресурсом “Фотографії старого Львова”, стали створений на базі реставраційної майстерні Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові відео-майстер-клас “Реставрація поштівки першої пол. ХХ ст.”, а також відзняті фільми “Катерина Грушевська, або історія маленької професорівни” (до 115-річчя від дня народження визначного етнографа та культуролога, доньки Михайла Грушевського — Катерини Грушевської) та “14 місць Михайла Грушевського у Львові” (до 150-річного ювілею Михайла Грушевського).

Робочі моменти на зйомках фільму "14 місць Михайла Грушевського у Львові"
Робочі моменти на зйомках фільму “14 місць Михайла Грушевського у Львові”

Відео-продукти музею були високо оцінені колегами-музейниками. Фільм про Катерину Грушевську виборов І місце у номінації “Музей у співпраці з територіальним громадами”, а майстер-клас було відзначено спеціальним дипломом “За збереження історичної спадщини” на Другому регіональному музейному форумі “Музей: храм муз — 2016”,  що відбувся на базі Державного історико-культурного заповідника “Межибіж” на Хмельниччині.

Анастасія Сиглова у ролі Марії Сильвестрівни Грушевської на зйомках фільму "14 місць Михайла Грушевського у Львові"
Анастасія Сиглова у ролі Марії Сильвестрівни Грушевської на зйомках фільму “14 місць Михайла Грушевського у Львові”

Треба також зазначити, що фільми та відео, з метою популяризації діяльності музею, оприлюднені у вільному доступі в інтернеті.

До недоліків аудіовізуальних та електронних медіа багато дослідників, зокрема Фрідріх Вайдахер, відносили високі виробничі витрати та видатки на обладнання. Так, для показу музейних лекційних відеороликів чи фільмів необхідна наявність у аудиторії мультимедійних засобів для їх демонстрування, але такі засоби є не усюди.

Андрій Тихий в ролі Михайла Грушевського на зйомках фільму "14 місць Михайла Грушевського у Львові"
Андрій Тихий в ролі Михайла Грушевського на зйомках фільму “14 місць Михайла Грушевського у Львові”

Проте технології у сучасному світі розвиваються у дуже швидкому темпі і сьогодні існує досить багато можливостей для створення безкоштовного продукту за допомогою новітніх технологій. Наприклад, у музеї готується аудіогід на основі QR-коду, зображення якого можна помістити в кожній кімнаті експозиції не порушуючи при цьому меморіального простору. Наразі матричні коди, розташовані у Державному меморіальному музеї Михайла Грушевського у Львові містять посилання на усі оприлюднені відео-продукти музею.

Отже, розумне впровадження та застосування новітніх технологій відкриває перед меморіальними музеями багато можливостей для покращення показників діяльності, а також підвищує увагу відвідувачів до музейних заходів.

Софія ЛЕГІН
Вчений секретар Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові

Використана література:

  1. Вайдахер Ф. Загальна музеологія. Посібник. – Львів, 2005.
  2. Магунь М. К. Артефакти спадщини Михайла Грушевського у скарбниці Державного меморіального музею Михайла Грушевського у Львові [Електронний ресурс] / Марія Карпівна Магунь – Режим доступу до ресурсу: http://dmh.lviv.ua/artefakty-spadschyny-myhajla-hrushevskoho-u-skarbnytsi-derzhavnoho-memorialnoho-muzeyu-myhajla-hrushevskoho-u-lvovi.html.
  3. Маньковська Р.В.. Новітні технології у формуванні сучасного музейного простору / Маньковська. // Питання історії науки і техніки. – 2013. – №2. – С. 78–80.
  4. Нікітіна І. Музейний простір та новітні технології: співдружність та протиріччя (з досвіду НМГО і ВС) [Електронний ресурс] / Режим доступу до ресурсу: http://kulturolog.org.ua/i-conference/2013-/690-nikitina2013.html.

20 фактів з історії львівської ратуші

Одним із символів Львова, домінантою його Середмістя є ратуша – приміщення міської влади. З’явилася вона у місті Лева із наданням останньому права на самоврядування. З цього часу ратуша неодноразово перебудовувалася, горіла та навіть падала. А будівля, що стоїть сьогодні посеред Площі Ринок є, фактично, уже четвертим варіантом міської ратуші нашого міста. Тож пропонуємо 20 фактів з її історії.

1. За словами Івана Крип’якевича: «Як каже переказ, першу будову поставив тут князь Володислав Опольский, що в 1372—1378 рр. порядкував Галичиною як васал угорського короля з титулом володаря Русі. Перша згадка в актах про ратушу є з 1381 р. Будинок був, мабуть мурований, вежа довгі часи була дерев’яною».

Львів, панорама XV століття
Львів, панорама XV століття

Історик урбаністики Роман Могитич вважає, що давня львівська ратуша мала дві великі зали: торгову на першому поверсі (партері) та приміщення для засідань – на другому.  У 1381 році дерев’яна вежа згоріла, а з нею всі міські документи. Потім її відбудували, і нижня частина ратушевої вежі була вже мурованою.

2. У 1404 році вперше згадується годинник на ратуші. Встановлення цього механізму на вежі свідчить про багатство міста. Через 100 років уже було встановлено автоматичний годинниковий механізм, виготовлений монахом Григорієм. Під час великої пожежі у 1527 році, коли горіло ціле місто, годинник на вежі ратуші вцiлiв. На жаль, у 1571 році нова пожежа знищила механізм. Не придатний до подальшого використання дзиґар було демонтовано, а на його мiсце тимчасово встановлено годинник з Галицької брами. Робота над новим годинником, що мав уже чотири циферблати, тривала до 1574 р., тоді механізм зайняв своє мiсце на вежi. У  1721 р. на ратуші було встановлено новий годинник, а коли той зносився, місто 1788 р. купило новий –  зі скасованого костелу єзуїтів. На жаль, останній розбився під час завалення  ратуші 1826 р.

Годинник на Львівській Ратуші
Годинник на Львівській Ратуші

У 1836 р. на вежу новозбудованої  ратуші був встановлений годинник виготовлений у Вiденському Полiтехнiчному Iнститутi. Та й цьому гмеханізму не судилося слугувати довго. Він згорів під час подій 1848 р. В 1851 р., після відбудови, на вежі встановили годинник віденської фабрики Вільгельма Штіле, який слугує львів’янам донині.

3. За тривалий час існування ратушу неодноразово перебудовували. У 1489-1491 рр. під керівництвом будівничого Ганса Штехера. Тоді прибудували західне крило споруди, при якій до 1504 р. звели нову муровану вежу. У 1532-1539 рр. розбудовою ратуші займався майстер Лукас. Тоді на вежі даху та будівлі з’явилося покриття з кольорових дахівок. У 1560-х рр. було прибудовано східне крило будівлі. Наприкінці ХVІ ст.  з ініціативи патриція Станіслава Шольца  розпочалася ґрунтовна реставрація ратуші. На той час її габарити складали 65 х 23 м. і в такому вигляді вона простояла ще двісті років.

Лев Лоренцовича у наші дні на подвір'ї Львівського історчиного музею
Лев Лоренцовича у наші дні на подвір’ї Львівського історчиного музею

4. У 1591 р. перед порталом ратуші на колоні висотою 2,5 м. був встановлений кам’яний лев з геральдичним щитом у лапах, якого вирізьбив архітектор та скульптор Андреас Бемер. У 1618 р. цей лев був названий «Лоренцовичівським» на пошану райця Яна Юліана Лоренцовича, котрий визволив з рук шляхтича Немировича поважаного в місті городянина Бартоломія Уберовича. У 1874 р. цю скульптуру перенесли під курган на Високому Замку, де вона простояла до 2008 р. Потім її було перевезено на подвір’я Львівського історичного музею.

Львівська ратуша в 1620 році (джерело ілюстрації – Лозинський В. «Патриціат і львівське міщанство XVI –XVII ст.»)
Львівська ратуша в 1620 році (джерело ілюстрації – Лозинський В. «Патриціат і львівське міщанство XVI –XVII ст.»)

5. Перебудов зазнавала й вежа ратуші. У 1617-1619 рр. з ініціативи патриція Мартина Кампіана за проектом вроцлавського архітектора А. Бемера здійснено розбудову ратушевої вежі. Стару вежу частково знесли, її залишок утворив цоколь, на якому було встановлено нову вежу – восьмигранну, з чотирма циферблатами годинників. Вежа була обведена балконом, який спирався на 20 консолей, вісім з яких мали вигляд левів з родинними емблемами членів міської ради у лапах.  Кілька левів з ратуші збереглися до нашого часу – біля штучної печери на Високому Замку та при криниці  на вул. Коперника під костелом  Св. Лазаря. Висота вежі тоді дорівнювала 58 метрів. Завершувалася вона куполом.

6. Після надбудови у 1619 році на ратушній вежі встановили флюгер. Він був залізний, у формі лева, який тримає в передніх лапах три пагорбки та зірку. Міщани називали його лагідно “левенятком”. Падіння “левенятка” львів’яни тлумачили як пророцтво майбутніх нещасть.

7. На балконі вежі постійно перебував стражник-сурмач. Його обов’язком було сурмити з чотирьох кутів ратуші після кожного удару годинника, а також сурмити тривогу у разі пожежі або якогось іншого нещастя. Свою сурму при цьому він вкладав у пащу кам’яного лева. Цю традицію частково відновили у 2011 р. – щодня о 12 годині з вежі ратуші лунають звуки сурми.

Флюгер Львівської ратуші
Флюгер Львівської ратуші

8. У ратуші розташовувались міські в’язниці. У самій вежі були дві тюрми: “Над скарбницею” та «За гратою». Під вежею знаходилися три тюрми – «Доротка», «Під ангелом» і «Татарня». Це були ями викопані у землі, в яких було багато води та куди практично не потрапляло світло.

9. Опис ратуші поданий Іваном Крип’якевичем: «На початку ХІХ ст. стара ратуша складалась з кількох будинків фронтом обернених до полудня. Головний вхід був у лівім крилі. Вели до нього широкі сходи і півколиста брама, оперта на сталевих стовпах: за нею був передсінок і сіни, з яких йшли кам’яні сходи на поверхи. Найбільш величавою салею будинку була кімната «панів» або «консулярна». Тут збиралася міська рада.

Радна кімната славилася своїм багатством: були тут дорога збірка східних килимів, дорогоцінні свічники, годинники, образи, карти частин світу, великий герб Львова та ін. Рада приймала тут гостей і посольства. Побіч радної кімнати була скарбівниця, де переховувано привілеї міста і різні дорогоцінності – міські і приватних осіб. На поверсі над радною салею була саля лавничого суду, де висів старовинний образ «страшного суду». Дальше містились кімнати різних міських канцелярій. Окремо була кімната колегії сорока мужів, яка постала 1577 р.  До неї належали представники ремісництва, біднішого міщанства, також і делегати «руської нації»».

Львівська ратуша, місце перебування міської влади
Падіння вежі Ратуші

10. 14 липня 1826 року основа вежі ратуші вкрилася тріщинами і о пів на сьому годину вечора розкололася на дві частини. Більшість присутніх у вежі встигли з неї вийти, але трагедії все одно не вдалося уникнути. Загинули сурмач та його донька, які мешкали у вежі, та два солдати, котрі піднялися туди заради цікавості. Під руїнами ратуші загинуло кілька робітників. Цікавим є те, що з приміщення встигли вибігти члени технічної комісії, котрі складали протокол оглядин вежі, в якому, зокрема, зазначили, що «ознаки є дуже тривожними і можуть в майбутньому мати фатальні наслідки, однак не є вони такого роду, щоб могли спричинити  негайне падіння вежі».

Львівська Ратуша зведена в 1830—1835 роках у стилі віденського класицизму. Автори проекту архітектори Ю. Маркль, Ф. Трешер (або Третер), А. Вондрашек.
Львівська Ратуша зведена в 1830—1835 роках

11. 21 жовтня 1827 р. було закладено наріжний камінь нової ратуші. Авторами її проекту були архітектори Йозеф Маркль та Франц Трешер. Будівлю зводили протягом 1827-1935 рр., керував будівництвом Юрій Ґлоґовський. Нова ратуша за розмірами значно перевищувала стару. Для її будівництва довелося не тільки розібрати руїни, але і знести усі серед ринкові кам’яниці. Цього разу вежа ратуші сягала 65 м. та мала купольне завершення – витвір архітектора Вільгельма Шмідта. У новій будівлі було 9 залів та 156 кімнат, де крім магістрату розмістилися школи, ощадна каса, міський архів та інші установи. Освячення ратуші відбулося 2 жовтня 1835 р.

Пожежа Львівської Ратуші 2 жовтня 1848 року Літографія Й.Риделя
Пожежа Львівської Ратуші 2 жовтня 1848 року Літографія Й.Риделя

12. 2 листопада 1848 р., під час придушення революційного повстання у Львові, коли місто обстрілювали, загорілася вежа ратуші, а її купол провалився всередину. Згоріли також дахи і частина поверхів ратуші. Вогонь знищив багато цінних документів з міського архіву, канцелярію бургомістра, де згоріли старі печатки та деякі привілеї міста.

Львівська ратуша на поштівці поч. ХХ ст.
Львівська ратуша на поштівці поч. ХХ ст.

13. Будинок ратуші було відбудовано до листопада 1849 р., а вежу – до весни 1851. Роботи проводили за проектом архітектора Йогана Зальцмана. Купольне завершення замінили на зубчасте. Будівництво провадили Вільгельм Шмідт, Вінцент Равський-старший і Йозеф Франц. Ратуші надали такого вигляду, який в основному зберігся до сьогодні. Це чотириповерхова, квадратна в плані будівля, виконана в стилі віденського класицизму. Споруда з великим внутрішнім подвір’ям, цегляна, тинькована. Площини фасадів розчленовані монотонним ритмом вікон. Південний і західний фасади пожвавлюються масивними портиками з трикутними фронтонами. З подвір’я до будівлі примикає висока триярусна вежа з годинником. Стіни фасадів членовані по горизонталі тягами та профільованими карнизами, у нижньому ярусі – рустовані. Вікна арочні та прямокутні, в обрамленнях. Центральний вхід фланкований скульптурами левів.

Треба сказати, що львів’яни не сприйняли нову будівлю ратуші і саркастично називали її «чотирикутною скринею з комином».

14. У 1880 р., на честь приїзду до Львова цісаря Франца Йосифа І, над порталом головного входу ратуші встановили скульптурну групу авторства Леонарда Марконі з алегоріями «Гостинності», «Мужності» та «Патріотизму». Тоді ж скульптор Тадей Баронч вирізьбив дві скульптури левів, що тримали герби Королівського столичного міста Львова, які були встановлені з обох бокіів перед головним входом до ратуші.

На жаль, у 1928 р. алегорії Л.Марконі були прибрані, а левів Т.Баронча замінили у 1948 р. на скульптури авторства Євгена Дзиндри. У 1981 р. їх теж замінили скульптури левів, але уже з радянським гербом Львова, запровадженим у 1967 р. (вежа з чотирма зубцями та серпом з молотом під ними). У 1990-х герби знову поміняли, а в портику радянську символіку замінив Великий герб Львова.

15. У 1883 р. ратушу з’єднали першим у Львові телефонним зв’язком з деякими установами і пожежною командою.

16. 1 листопада 1918 р. на вежі ратуші замайорів синьо-жовтий прапор. Серед стрільців, котрі піднімали стяг були Микола Пачовський, Лев Ґец, Микола Коник та Степан Паньківський. Саме останній запам’ятався, як збірний образ стрільця, який вивісив прапор на ратуші.  Як пише Іван Крип’якевич: «У листопадові дні Ринок був обставлений українськими стійками (постами – ред.). У передсінку ратуші стояли машинові кріси (кулемети – ред.)».

Синьо-жовтий прапор знов замайорів над ратушею 3 квітня 1990 р.

Львівська Ратуша, фото 1960 року
Львівська Ратуша, фото 1960 року

17. З 1939 року в будинку міститься Львівська міська рада.

18. За радянських часів велику залу засідань ратуші прикрашали величезні портрети у повний зріст Леніна та Сталіна, якого після 1956 р. поміняли на Карла Маркса. Тепер на їхніх місцях портрети Тараса Шевченка та Івана Франка. Також у цій залі висить велика картина Євгена Равського «Данило Галицький».

Площа ринок, львівська ратуша, фото 70-ті роки XX століття
Площа ринок, львівська ратуша, фото 70-ті роки XX століття

19. У 1970-х рр. на будинку ратуші було встановлено меморіальну таблицю на честь першотравневої демонстрації 1890 року у Львові (скульптор Микола Посікіра).

Ратуша
Львівська Ратуша

20. До 2000 року ратушеву вежу вважали стратегічним об’єктом і не пускали туди пересічних людей. Тепер вхід на ратушу вільний і кожен бажаючий може подолавши 350 сходинок піднятися на вежу, щоб помилуватися з оглядового майданчика Середмістям Львова.

Софія Легін

Джерела:

  1. Вуйцик В. Leopolitana. За ред. О.Бойко та В.Слободяна. – Львів, 2013
  2. Крип’якевич І. Історичні проходи по Львові.  – Львів, 1932
  3. Мельник Б. Вулицями старовинного Львова.  – Львів: Світ, 2006
  4. Мельник І. Львівське середмістя: всі вулиці, площі, храми і кам’яниці. – Львів: Апріорі, 2015

Школа і народний університет у колонії Дорнфельд

Школа і народний університет у колонії Дорнфельд

Приватна школа у німецькій колонії Дорнфельд (Тернопілля Миколаївського району Львівської обл.), була збудована у 1818р. При ній працював будинок для літніх людей. 

Для дітей з бідних родин відкрилася доброчинна школа (на зразок ланкастерських або народних), успішно функціонував ляльковий театр. З 1922 р. при школі працювали чотиримісячні курси початкового та спеціального  навчання для мешканців навколишніх сіл. В пивницях школи була молочарня  з природним холодильником.

Школа у Дорнфельді
Школа у Дорнфельді

Місцеві вчителі професійно ставились до своїх обов’язків. Христіан Маєр, народився у Дорнфельді і працював у школі 36 років. Вихідці з «кольонії» з особливою вдячністю згадують вчителів Карла Шіка, Йозефа Ланца, Йогана Мора, Франца Бехтлофа, Емілію Геннзель, Герберта Кремера.

Щорічно проводилося свято «Дня школи», під час якого відзначались успіхи учнів за навчальний рік , директор школи звітував перед громадою про виховну роботу, а також витрату грошей громади на потреби школи. Завершувався «День школи» показом вихованцями якоїсь вистави за мотивами твору національної драматургії.

Школа у Дорнфельді
Школа у Дорнфельді

27-29 грудня 1929р в Дорнфельді проведено захід під назвою «Учительський час», на якому вчителі Долинського, Стрийського та Львівського повітів мали можливість обмінятися своїм  педагогічним досвідом.

Важливу роль в духовному і культурному житті німецької меншини краю відіграв Дорнфельдський народний університет, який засновано в березні 1921р з ініціативи пастора Дорнфельда Фрітца Зеефельда.

Пастор Фрітц Зеєфельд
Пастор Фрітц Зеєфельд

Він у власному будинку організував навчальний клас та інтернат для дівчат. Меблі для спальні інтернату надали місцеві молодіжні жіночі товариства. Для курсисток священик віддав свою бібліотеку. Педагогічних кадрів не було. Дружина священика вела літературу. Викладати інші дисципліни запросили педагогів місцевої школи. В таких складних умовах пройшли перший трьохмісячний курс навчання десять повнолітніх дівчат.

Будинок народного університету у Дорнфельді
Будинок народного університету у Дорнфельді

Перші три роки навчальний заклад фінансувався виключно за кошти пастора і добровільні пожертви мирян. На четвертому році Ф. Зеефельд отримав фінансову допомогу з Данії, Німеччини, Швеції. Завдяки новим коштам ініціатор звів ціле крило споруди і розбудував плебанію. З цього часу в рік велося два курси навчання терміном по чотири місяці. В першій половині року навчались дівчата, а в другій  – юнаки, зазвичай з бідних родин. Плата складала 200 злотих.

Велика увага в навчальному закладі приділялась культурному дозвіллю молоді, яка гуртувалась в самодіяльні хорові та театральні колективи і виступала перед місцевими жителями. Під час навчання вінцем організації культурного дозвілля курсистів був «Тиждень молоді» . Його проводили по закінченні польових робіт. Розрекламований захід відвідували селяни, молодь, педагоги, духовенство з сусідніх німецьких колоній і міщани та студентство з великих міст.

Молодь Дорнфельдського університету з 1924р займається випуском власного щомісячного друкованого видання – «Дорнфельдська газета», в якому висвітлювались навчання, дозвілля молоді сільського народного університету та доля його випускників.

Андрій КНИШ

«Залишиться камінь / на якому я народився»: Збіґнєв Герберт і його Львів

Одним з найбільш відомих львівських поетів став Збіґнєв Герберт. Уродженець Львова, за іронією долі, він більшість своїх творів створив та опублікував поза ним. Тим не менш, навіть покинувши рідне місто, він не забував про нього, і образ Львова подекуди виринав у його творчості. Отож Збіґнєв Герберт, ким він був?

Народився Збіґнєв у досить знаній у місті родині. Родина Гербертів була, як вважалось, ймовірно англійського походження і предки майбутнього поета спочатку переселились з Великобританії до Відня, а пізніше потрапили і до Галичини в епоху Габсбургів. прибула до Галичини з Відня. Батько поета частково мав вірменське походження і був пов’язаний з родиною Балабанів, про що згадував і сам Герберт і своїй статті «Вірменська бабуся». Нам відомо, що Збіґнєва охрестили у костелі Святого Антонія.

Навчався майбутній поет у VIII львівській гімназії та у ліцеї ім. Короля Казимира. Проживала родина у цей час а сучасній вулиці Личаківській. На згадку про це, на будинку поблизу Винниківського рину у наші дні встановлено меморіальну табличку, яку, втім, майже не помічають. Саме у Львові проходить дитинство та юність поета, саме тут він формується як особистість. Проте слід враховувати, що цей період припав і на бурхливі роки ІІ Світової війни. Спочатку Львів було інкорпоровано до складу СРСР, пізніше він пережив неспокійний період німецької окупації і знову прихід радянських військ і цього разу остаточне встановлення радянської влади. Зрозуміло, що в таких умовах Герберт, враховуючи його контакти з польським націоналістичним підпіллям в роки війни, не міг залишатись в СРСР, і у березні 1944 виїжджає до Кракова.

Тут він зрештою здобуває вишу освіту. У Кракові він вивчав економіку, а також відвідував лекції в Яґеллонському університеті й Академії мистецтв ім. Яна Матейка. 1947 року отримав диплом Торговельної академії (тепер Економічний університет у Кракові). 1949 року здобув ступінь магістра права в Університеті Миколая Коперніка в Торуні. Знову у 1949, Збіґнєв вступає на філософський факультет того ж університету.

З 1948 р. він мешкав у Сопоті, куди переїхали зі Львова його батьки, потім у Торуні. У 1951 році Герберт перевівся на навчання до Варшавського університету і переїхав до Варшави. Як поет дебютував 1950 року, але уже 1951-го вийшов зі Спілки польських літераторів, з огляду на творчі розбіжності з середовищем, яке було сковане вимогами формалізму та обов’язкової любові до партії.

Дошка на честь Геберта
Дошка на честь Геберта

У 1956 році відбувся його дебют як автора книжок (поетична збірка «Струна світла»), покращилися умови життя. Завдяки стипендії Спілки польських літераторів він зміг здійснити першу закордонну подорож. У 1958—1960 рр. відвідав Австрію, Італію, Францію, Велику Британію. Підсумком цієї подорожі стала популярна збірка есеїв «Варвар у саду». Протягом 1963—1964 років тривала його подорож по Британії, Франції, Італії, Греції. У 1965—1971 він також перебував у Австрії, ФРН, Франції, Голландії, Бельгії, США. При цьому, фактично не проживаючи у соціалістичній Польщі, він не відмовлявся від громадянства і так ніколи офіційно не емігрував.

З 1986 р. мешкав у Парижі, де співпрацював із еміграційним виданням Zeszyty Literackie. До Польщі повернувся 1992 року. Герберт був лауреатом багатьох польських та зарубіжних премій, зокрема премії Гердера (1973) та Єрусалимської премії (1990). Помер він у 1998 році у Варшаві, де і був похований. Прикметно, що 10 липня 2007 р. польський сейм проголосив 2008 рік Роком Збіґнєва Герберта.

Наприкінці, пропонуємо вам поглянути на один з віршів Герберта, який був присвячений Львову. Хоч на час написання вірша, він уже тривалий час не був у рідному місті, проте образи міста знайомі з дитинства стійко закарбувались у його пам’ятті. Образи міста. Його міста.

Моє місто

…Снилося мені що йду

з батьківського дому до школи

знаю куди прямую

зліва крамниця Пашанди

третя гімназія книгарні

видно навіть у шибці

кріз шибку голову старого Бодека

хочу звернути до катедри

краєвид раптом зникає

немає продовження

просто не можна йти далі

однак добре знаю

що це не сліпа вулиця

океан миттєвої пам’яті

підмиває руйнує образи

залишиться камінь

на якому я народився

щоночі стаю босий перед

закритою брамою мого міста.

Віктор ГУМЕННИЙ

Джерела:

  1. Zbigniew Herbert i Lwów (http://www.lwow.com.pl/spotkania/herbert/herbert.html)
  2. Zbigniew Herbert – 90. rocznica urodzin (http://dzieje.pl/aktualnosci/zbigniew-herbert-90-rocznica-urodzin)
  3. Zbigniew Herbert (https://pl.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Herbert)

 

Напередодні Миколая у Львові діткам із багатодітних сімей даруватимуть книжки

Напередодні Миколая у Львові діткам із багатодітних сімей даруватимуть книжки

Впродовж останніх кількох місяців усі львівські медіа ретельно стежили за перебігом цього унікального всеукраїнського казкового проекту. Соціальна ініціатива була започаткована у вересні головою благодійного фонду «Щастя завжди поруч» Іриною Астаховою й мала на меті видання книги казок, які для своїх діток писали батьки, дідусі й бабусі.

«Адже казка написала своєю мамою чи бабусею запам’ятається дитині значно краще, аніж будь-якого іншого невідомого автора», – наголошувала неодноразово Ірина Астахова.

За заклик відгукнулося дуже багато авторів. Тож редколегія отримала 212 текстів від 77 авторів з різних міст України (двоє авторів навіть були з США, але мають українське коріння. Про конкурс дізналися із соцмереж).

 Обкладинка казкової збірки "Щастя у віконці"
Обкладинка казкової збірки “Щастя у віконці”

З усієї кількості редколегія обрала 50 кращих текстів, які й створили збірку казок. До ілюстрування унікальної казкової збірки зголосилися також 11 художників із різних міст України. Її презентація відбудеться вже цієї суботи 17 грудня під час “Карнавалу казок” у ТЦ “Victoria Gardens”.

Макет казкової збірки "Щастя у віконці"
Макет казкової збірки “Щастя у віконці”

Як розповіла Ірина Астахова – голова благодійного фонду та ініціатор проекту –  на презентацію 17 грудня запрошують усіх батьків та дітей, а особливо – діток з малозабезпечених та соціально незахищених сімей є в списку й 4 будинки сімейного типу, котрі розташовані у Львові).

Ірина Астахова - голова благодійного фонду "Щастя завжди поруч", ініціатор проекту - "Щастя у віконці" та її молодша донька Маша, яка надихнула маму на створення проекту.
Ірина Астахова – голова благодійного фонду “Щастя завжди поруч”, ініціатор проекту – “Щастя у віконці” та її молодша донька Маша, яка надихнула маму на створення проекту.

Адже їм книгу даруватимуть безкоштовно. Для цього варто попередньо зареєструватися на сторінці фонду «Щастя завжди поруч», надіслати копії своїх документів (свідоцтва про народження дітей). Опісля їхнє ім’я буде внесено до переліку тих, хто отримає примірник книги в подарунок.

Леся Кічура - співавтор та координатор проекту "Щастя у віконці" з донькою для якої написана казка Фея Різдва, що увійшла до збірки
Леся Кічура – співавтор та координатор проекту “Щастя у віконці” з донькою Діаною для якої написана казка Фея Різдва, що увійшла до збірки.

Проте, на цьому подарунки для багатодітних діток не вичерпуються. Адже зумисне на 17 грудня до Львова приїде відома Пряникова фея із Івано-Франківська – Ірина Станіславська, розповідає Леся Кічура (співавтор  та координатор казкового проекту).

Леся Кічура - співавтор та координатор проекту "Щастя у віконці" з макетом омріяної книги в руках
Леся Кічура – співавтор та координатор проекту “Щастя у віконці” з макетом омріяної книги в руках.

Звісно феї, навіть пряникові завжди мають із собою подарунки. Ірина Станіславська також приїде не з пустими руками. До Львова вона привезете 150 імбирно-медових пряників і проводитиме для малечі майстер-класи із розмальовування солодощів.

Пряникова фея із Івано-Франківська – Ірина Станіславська
Пряникова фея із Івано-Франківська – Ірина Станіславська

Навчання заплановані на 17 грудня (безкоштовні) та на 18 грудня (платні) у приміщенні клубу “Щастя”. Захід проводитиметься об 11:30 та 14:00. Усі охочі зможуть відвідати його, попередньо зареєструвавшись на сторінці Фонду “Щастя завжди поруч”.

Для усіх решта діток книга також буде доступна, адже її можна буде придбати, переказавши кошти на рахунок благодійного фонду «Щастя завжди поруч» або за готівку в день презентації.

 Імбирно-медові пряники від ТМ Гарні пряники

Імбирно-медові пряники від ТМ Гарні пряники

Нагадаємо, що за умовами попереднього продажу книга вартуватиме 80 грн до 16 грудня, а вже 17 і надалі – її ціна становитиме 120 грн. Усі виручені кошти підуть на популяризацію проекту на теренах всієї України.

Організатори радіють з того приводу що презентацію з міста Суми приїде маленька Яна Поплавська разом із автором, а за сумісництвом і своєю вчителькою Оленою Щербиною.

Маленька Яна Поплавська (дівчинка, яка бореться з раком) разом із автором, а за сумісництвом і своєю вчителькою Оленою Щербиною (співавтор проекту м.Суми)
Маленька Яна Поплавська (дівчинка, яка бореться з раком) разом із автором, а за сумісництвом і своєю вчителькою Оленою Щербиною (співавтор проекту м.Суми)

Історія цієї дівчинки спонукала її вчительку Олену Щербину написати казку  «Кульбабки» про принцесу, яка хворіла важкою недугою (сама ж Яна вже кілька років бореться з раком.)

Пані Олена захоплюється силою волі та витривалістю своєї маленької вихованки: “Диво дається тим, хто в нього вірить. Такої сильної та життєрадісної дівчинки я ніколи не бачила у своєму житті! Після покращення Яна знову продовжила займатись танцями, релаксує від спілкування – простого… з однолітками, як і має бути в її віці”.

Маленька Яна Поплавська (дівчинка, яка бореться з раком) разом із автором, а за сумісництвом і своєю вчителькою Оленою Щербиною (співавтор проекту м.Суми)
Маленька Яна Поплавська (дівчинка, яка бореться з раком) разом із автором, а за сумісництвом і своєю вчителькою Оленою Щербиною (співавтор проекту м.Суми)

Надіслати казку на конкурс до Львова Олену Щербину спонукала її сестра. Коли ж Яна дізналася, що казка про неї ввійшла до збірки – дівчинка дуже зраділа і сподівається, що вона своїм прикладом зможе показати іншим хворим діткам, що ніколи не варто втрачати надії!

Насправді іноді діти своїм прикладом примушують задуматися навіть дорослих, що перешкоди – часто роблять нас сильнішими. Історія цієї дуже життєлюбної та сміливої дівчинки варта того, аби про неї дізналися побільше українців, – наголосила Леся Кічура.

Ірина Астахова - голова благодійного фонду "Щастя завжди поруч", ініціатор проекту - "Щастя у віконці" та Леся Кічура - співавтор та координатор проекту "Щастя у віконці"
Ірина Астахова – голова благодійного фонду “Щастя завжди поруч”, ініціатор проекту – “Щастя у віконці” та Леся Кічура – співавтор та координатор проекту “Щастя у віконці”

Квитки на потяг до міста Лева уже на руках і Яна з батьками та улюбленим педагогом уже лічить дні до своєї неймовірної мандрівки Україною.

До речі, проект «Щастя у віконці» матиме продовження. Ідеї уже визрівають в думках ініціаторки та натхненниці проекту Ірини Астахової:

– «Щастя у віконці» має перейти плавно в наступний проект. Коли отримаємо книжку, то будемо розписувати графік відвідування будинків сімейного типу. З собою щоразу на гостину братимемо ще журналіста та фотографа. Усі разом будемо гостюватися в сім’ях, де виховують багато діток. Там будемо читати казки, малювати закладки. В цей час журналіст братиме інтерв’ю-історію у батьків. А наприкінці року заплановано за рахунок благодійного фонду видати книжку-фото/альбом про ці родинні історії. Короткі витяги з кожного інтерв’ю Ірина Астахова дублюватиме на сайті та на своїй сторінці у Фб, де буде відбуватися збір голосів симпатиків родин. 12 найцікавіших родин увійдуть в календар на 2018 рік))) Зараз узгоджуємо всі основні моменти.

Імбирно-медові пряники від ТМ Гарні пряники
Імбирно-медові пряники від ТМ Гарні пряники

На день презентації автори (зі Львова, Івано-Франківська та Сум) читатимуть свої казки і даватимуть автографи…

Розклад авторський читань та автограф-сесій на 17 грудня

 16.30 “Кольорові Олівці” Роман Бойчук м. Івано-Франківськ
17.00 “Помічники Святого Миколая” Віталія Савченко м. Івано-Франківськ
17.30 “Фея Різдва” Леся Кічура м. Львів
18.00 “Кульбабки” Елена Щербина м. Суми
18.30 “Казка про книжкову Фею” Уляна Дудок м. Львів

Леся КІЧУРА

Десятиліття Львова в зображеннях. Частина перша: 1861-1871

Вважається, що історія Львівської фотографії розпочинається з 1839 року та пов’язана з іменем Йогана Глойснера, котрий першим почав робити дагеротипні зображення Львова. Уже у 1841 році його дагеротипи були виставлені для загального огляду в книгарні Вільда на площі Ринок, 2. Але, що саме було зображено на роботах Глойснера широкому загалу слід лише гадати. Саме тому, ми вважаємо за доцільне розпочинати історію львівської фотографії практично на 20 років пізніше, а саме з 1861 року.

Книгарня К.Вільда, де були виставлені перші дагеротипи Львова. Фото 1861 року
Книгарня К.Вільда, де були виставлені перші дагеротипи Львова. Фото 1861 року

1861 рік, як початок відліку історії львівської фотографії вибрано не випадково, адже саме цим роком датовано відомі нам найстаріші фото, на яких зображено Львів. Це передусім світлини одних з перших львівських фотографів Карла Лянга Фердинанда та Юзефа Едера. Фотосалон Юзефа Едера розміщувався в дворі готелю «Англійський», що стояв колись на місці будівлі Етнографічного музею на проспекті Свободи. Натомість, фотоательє Лянга розташовувалось в більш екзотичному для його діяльності місці – в монастирі Бенедиктинок. Цікаво, що кілька своїх знаменитих світлин Лянг здійснив з вежі цього монастиря.

Перший Льівський залізничний вокзал. Фото 1861-1863 рр.
Перший Льівський залізничний вокзал. Фото 1861-1863 рр.

Загалом, нам відомо понад півсотні зображень Львова, виконаних Едером, Лянгом та їхніми сучасниками. Яким ж був Львів того періоду і в якому образі він представлений на згаданих фотографіях?!

Давній готель "Англійський", в подвір'ї якого діяло фотоательє юзефа Едера. Фото 1861-1871 рр.
Давній готель “Англійський”, в подвір’ї якого діяло фотоательє юзефа Едера. Фото 1861-1871 рр.

1861 рік для Львова став початком не тільки фотографії. Цього ж року до Львова було прокладену залізницю, яка сполучила наше місто зі столицею імперії – Віднем, а також було зведено перший львівський залізничний вокзал. Ця подія дала значний поштовх до економічного, а з ним і культурного розвитку міста, пожвавила торгівлю і спричинила до загального поступу у житті міста. Оскільки тепер до Львова можна було легко і швидко дістатися, сюди переїздить велика кількість спеціалістів з різних галузей. Не виключено, що й перші фотографи переїхали до Львова, саме завдяки появі тут залізниці.

Цілком закономірно, що першими будівлями, які привернули до себе увагу та об’єктиви фотографів стали розкішні львівські храми. На більшості відомих нам світлин того періоду зображено саме сакральні споруди. Завдяки цьому ми маємо ряд унікальних зображень відомих храмів до їх пізніших перебудов, а то й повного знищення. Зокрема, в своєму давньому вигляді представлені: каплиця Івана Хрестителя, костел Марії Магдалени, костел Францисканців, дзвіниця храму Параскеви, монастир Сакре-Кер та єврейський Темпль.

Окрім сакральних споруд увагу перших фотографів привернули й вишукані львівські кам’яниці і палаци. Зокрема, до нас дійшли світлини вже не існуючих понад століття будівель, серед яких палац Холоневських, готель «Англійський», казино Гехта, фабрика Мозера і палац Цельських, в якому знаходилась фабрика Бачевських.

Доволі сміливими можна вважати спроби перших фотографів закарбувати на фотографіях загальні види Львова. Усе таки, враховуючи можливості тогочасної фототехніки, виконати такі світлини було по справжньому важко.

А от відображення подій з життя міста на перших фотографіях практично відсутні. Може скластись враження, що або життя міста того часу було надто інертним, або ж фотографи були байдужими до знимкування подій. Однак, це враження є хибним. Причина відсутності таких світлин полягала в тому, що перші фото виконувались з витримкою, яка часом досягала кількох хвилин, і закарбувати на них людей, котрі, на відміну від споруд, є рухомими, було надто важко. До речі, завдяки цьому на старих фотографіях можна спостерігати так звані фантоми – напівпрозорі силуети людей у різних частинах зображення. Насправді це не привиди, а люди які потрапили в об’єктив фотокамери під час зйомки, але не стояли нерухомо.

Та все ж, одна знакова для нашого міста подія представлена у кількох давніх фотографіях. Мова йде про зведення у 1869 році копцяЛюблінської Унії, який ми звикли називати Високий Замок. Зокрема, на цих світлинах, окрім самого процесу спорудження славнозвісного насипу, можна ще побачити частину руїн замку, які внаслідок спорудження копця зникли назавжди.

Якщо початок першого десятиліття львівської фотографії можна пов’язувати з появою у Львові залізниці, то закінчення цього періоду співпадає з ще однією вагомою подією в житті міста, а саме – отриманню Львовом самоврядування.

Володимир Прокопів

Джерела:

  1. polona.pl
  2. Котлобулатова І. Львів на фотографії. – Львів, 2006
  3. Котлобулатова І. Львів на фотографії-2. – Львів, 2011
  4. Czolowski F. Wysoki Zamel. – Lwow, 1910
  5. Slawik Nelski. https://www.facebook.com/profile.php?id=100010887346542
  6. Історія львівської фотографії – „Поступ“, 17 травня // http://portal.lviv.ua/digest/2004/05/17/122648

Політехніки накупили солодощів на дванадцять тисяч, щоб допомогти воїнові

Політехніки накупили солодощів на дванадцять тисяч, щоб допомогти воїнові

Знову про війну на східній території країни та українських захисників говорили 13 грудня, на свято Андрія Первозванного, у Львівській політехніці. В приміщенні студентської бібліотеки університету презентували інсталяції бійця батальйону „Донбас-Україна“, випускника Інституту геодезії Політехніки Павла Кулика (позивний — „Барклай“).

Павло Кулик понад вісім років пропрацював у банківській сфері. Та отримавши минулоріч у травні минулого року повістку в армію, без вагань вступив у лави військовослужбовців. Спершу проходив навчання у житомирській військовій частині, а згодом пішов воювати у батальйоні „Донбас-Україна“. Там його призначили начальником топографічної служби.

Бойовий прапор батальйону „Донбас-Україна“
Бойовий прапор батальйону „Донбас-Україна“

Прибувши в зону АТО, в район Бахмута, воїн почав малювати. В такий спосіб — через композицію та колір — чоловік зображав власні емоції, бачення боїв, своїх побратимів. За період перебування на сході України Павло створив майже три десятки картин: деякі подарував друзям, а ще трохи передав на виставку до Афін.

Виставку поєднали із благодійним ярмарком „Вклоняємось доземно українському солдату“, проведення якого ініціювали працівники Науково-технічної бібліотеки Львівської політехніки, зокрема бібліотекар відділу художньої літератури Наталя Баранова.

Зібрані кошти — майже дванадцять тисяч гривень — із продажу домашніх смаколиків, які жінки приготували власноруч (загалом до акції долучилося майже чверть сотні господинь з Науково-технічної бібліотеки “Львівська політехніка”), передали на лікування 19-річного захисника України Олександра Демеденка — вихованця дитбудинку, який зараз перебуває на реабілітації у Львівському госпіталі після важкої черепно-мозкової травми.

Наталія ПАВЛИШИН

Одна історія з мого життя. Ігор Калинець про пошуки могили забутого поета

Цього тижня однією історією зі свого життя поділився Ігор Калинець. Письменник, представник дисидентсько-самвидавного руху в Україні розповів, як у 60-х роках відшукав могилу поета, того, хто був хрущем і жив на вишнях, оспіваних колись Шевченком.

Письменник Ігор Калинець. Фото: Ксенія Янко
Письменник Ігор Калинець. Фото: Ксенія Янко

–  У Києві Клуб творчої молоді вже був – і у Львові створили. Назвали його «Пролісок», бо пролісок – то перша квітка, яка проростає навесні, пробивається крізь морозяний ґрунт. Опісля Сталіна, за Хрущова, почалася політична відлига. Але фактично, коли ми створили клуб, вона вже закінчувалась. У 1964 прийшов до влади Брежнєв, і все почало вертатися назад.

Не можу пригадати всіх вечорів, які ми влаштовували, але розповім про найцікавіші, які мені запам’яталися. Вечір Симоненка, саме тоді коли він помер, чи то загинув. На похороні був Богдан Горинь. Сам розповідав багато, а ще привіз нам записи на бобіні (раніше була інша техніка – примітивна) привіз, щоб ми могли послухати. Здається ще проводили вечір Лесі Українки. Калинцям доручили вечір Богдана-Ігоря Антонича. Наші приятелі знали, що ми найбільше цікавимося його постаттю, що поширюємо збірки Антонича. Ірина написала сценарій, запросили молодих акторів із театру Заньковецької Богдана Козака, Юрія Брилинського – вони читали вірші. Був учитель, котрий сам походив з Лемківщини і збирав фольклор лемків, співачка, яка співала лемківські пісні. Вечір відбувся досить цікаво. Ми якось раптово збагнули: чекайте, Антонич жив і помер у Львові, очевидно тут він похований, чому це ми не знаємо, де його могила, на якому цвинтарі? Вирішили те з’ясувати.

Довідалися в його приятельки, письменниці Ірини Вільде, що лежить Антонич на четвертому полі Янівського цвинтаря. Ще запитували в професора Михайла Рудницького, вони з поетом друкувались в одній газеті. Рудницький відмахнувся: на похороні не був, не знаю. Хоч, я думаю, він мав знати, де поховали його молодшого приятеля… Словом, найближчої суботи чи може неділі (не пам’ятаю тепер) ми зібралися шукати четверте поле.

Ходили так рядочок за рядочком, читали написи на могилах. Прізвища Антонич знайти все не вдавалося. Думаємо, може за першим разом пропустили, треба інакше, впоперек. Ні, нічого. Лишалося йти до канцелярії цвинтаря. На щастя, там працював дуже послужливий чоловік, він розповів, що деякі документи зберігаються в них, їх ще не віддали до архіву. Ми почали шукати за датою, котру знали напевне, знайшли номер могили. Але які ж ми були наївні! Звичайно, на могилах не зберіглося жодних номерів, хіба що, де-не-де, на якихось старих хрестах.

Знову повертаємось. На цей раз попросили показати, хто був сусідом Антонича, хто похований праворуч, хто ліворуч. За прізвищами ми легко знайшли могили цих людей, а між ними порожнє місце, як для двох. Я запам’ятав це місце, прийшов може навіть наступного дня. Десь знайшов старий хрест, у себе на роботі (я тоді працював в архіві) роздобув таблички, що залишились з цвинтарів. На одній написав «Богдан-Ігор Антонич», роки життя та смерті, на другій «Марта Антонич». Не знаю, як додумався до тієї Марти, але чомусь сподобалось ім’я. Це був напевне 1964 рік.

Близько 2010 року з книжок у міському архіві я дізнався, що поруч із Богданом-Ігорем Антоничем похований його дядько Володимир Волошинович. В останні роки Антонич жив із дядьком та його дружиною (у будинку на Городоцькій,50 – прим. К.Я). Брат матері Володимир мешкав із жінкою набагато молодшою за себе, мав сина. Але жодної згадки, де вони поховані в архівах я не знайшов. Мені писала двоюрідна сестра  Антонича, що його тітку з сином вивезли на схід, коли прийшли перші совєти, десь 39-41 рік.

Будинок, де мешкав Б. І, Антонич із дядьком (Городоцька, 50). Фото: Ксенія Янко
Будинок, де мешкав Б. І, Антонич із дядьком (Городоцька, 50). Фото: Ксенія Янко

Ви хочете знати, де поділися хрести з могил Антонича та його дядька, чому ми не знайшли ні сліду в 64-у? Батьки поета були старі, немічні. І хоч жили недалеко від Львова, приїздити до міста, щоб доглядати могили не могли. Деякий час ними займалась Ольга Олійник, наречена Антонича, але в роки війни опинившись за межами Радянського союзу, вже не стала повертатися з політичних причин. Очевидно ті хрести згнили, впали і їх викинули. Із поетових друзів про них ніхто не дбав, ні Вільде ні Рудницький, ні інші знайомі. Ірина Вільде товаришувала з Антоничем, пізніше написала такі гарні спогади. Вона не була переслідувана і могла б щось зробити за ті 40-і-50-і до нашого приходу, та мабуть, боялася.

Я знайшов одну стареньку пані, яка казала, що в 50-х роках ще бачила хрест на місці поховання Антонича, тільки, що написано на ньому вона не запам’ятала. Ось так.

Той хрест, який ми встановили, на його місці тепер стоїть пам’ятник. У 60-70-х роках почали водити на могилу людей, казали, ось тут похований поет Богдан Ігор Антонич. Пізніше вже не могли цього робити: мене Ірину, багатьох наших товаришів заарештували.

Лише в 1987, «фактично в період національного відродження», як згадує Ігор Миронович, ім’я Богдана Ігоря Антонича зазвучало знову. До 50-ї річниці поета провели Громадську панахиду на Янівському цвинтарі. У жовтні того ж року з нагоди Дня народження Антонича відбулися читання на площі Домбровського (сучасна площа Маланюка) біля пам’ятника Тудору.  «Чому біля Тудора? Бо Тудор був єдиним комуністичним письменником, який десь одним реченням схвально відізвався про Антонича. Я ухопився за цю нитку. Ми весь час апелювали до того, що Тудор схвалював Антонича. – пояснив Ігор Миронович –  З’явилися на той час нові барди, молодий театр, невдовзі названий театром Леся Курбаса. Ми розповідали про Антонича, читали вірші, співали пісні…»

Говорячи мовою поезії, наш герой вгледів «барвінковий напис» «на плитах злежалого листя», щоб ім’я забутого поета за кілька десятиліть проросло євшан-зіллям. Пригадуєте рядки: «Росте Антонич і росте трава…о нахилися, нахилися тільки» ?

Спілкувалась Ксенія ЯНКО

Виставкова діяльність Меморіального будинку-музею академіка Д.І. Яворницького (відео)

Виставкова діяльність Меморіального будинку-музею академіка Д.І. Яворницького

Сьогодні ми знову продовжуємо публікувати виступи учасників наукової конференції під назвою “Меморіальні музеї сьогодні: специфіка фондової, експозиційної та виставкової роботи”, що проходила 17-18 листопада в приміщенні Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

Пропонуємо вашій увазі доповідь завідувача відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького” Яни Тимошенко та старшого наукового співробітника відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького” Ірини Завалової на тему “Виставкова діяльність Меморіального будинку-музею академіка Д. І. Яворницького. Виставка з фондів музично-меморіального музею С. Крушельницької у Львові“:

Музей як інституція на сучасному етапі функціонує та розвивається завдяки різноманітним напрямкам діяльності, серед яких наукова, просвітницька, методична робота, комплектування фондів, робота з відвідувачем, набуває розвитку рекламна та креативна галузі. Одним з найбільш поширених, дієвих щодо залучення аудиторії та популяризації музею серед напрямків в усі часи була виставкова робота, особливо це стосується консервативного в своїй основі середовища меморіального музею. Виставкова діяльність є оперативною формою участі музею у сучасному житті, яка разом з тим дозволяє розширити експозиційні можливості музею та залучити нові категорії відвідувачів.

Старший науковий співробітник відділу "Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького" Ірина Завалова
Старший науковий співробітник відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького” Ірина Завалова

Виставка являє собою важливий фактор розвитку теорії і методики музейної експозиції, у ній з’являються нові можливості для подання музейних матеріалів, реалізуються різні матеріали інтерпретації головної теми музею. Часто саме на виставках виявляється новаторство, нові принципи експонування, нові тематичні та експозиційні рішення, які потім можуть бути використані у музейній діяльності [6; с. 128-129].

Сьогодні Меморіальний будинок-музей академіка Д.І. Яворницького приймає виклик сучасності і намагається стати конкурентним у боротьбі за відвідувача з мас-медіа продуктом, використовуючи квестові, ігрові та інші засоби популяризації [5; с. 141-148.]. Тож у діяльності Меморіального будинку-музею академіка Д.І. Яворницького виставкова робота залишається не основним і єдиним, проте важливим засобом популяризації основної експозиції та особи, навколо якої вона створена.

Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького
Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького

В основі створення експозиції Меморіального музею академіка Д.І. Яворницького – ансамблевий метод, який передбачає збереження або реконструкцію типового для доби соціокультурного середовища на основі достовірних даних.  Даний метод найбільш характерний для меморіальних музеїв, садиб, палаців, де музейні предмети розташовані згідно історичного побутування [3; с. 6].

Одна з кімнат будинку, що належала дружині Д.І. Яворницького, була переобладнана на експозиційну, яка мовою документів та світлин відтворювала творчий та життєвий шлях академіка. У 2007 р. вона була переобладнана на виставкову кімнату і музей відійшов від формату міні-виставок та інсталяцій й розпочав повноцінну виставкову діяльність.

Сама виставкова зала у наш час позиціонується як «музейна скринька» [5; с. 142-143], у якій на відносно малій експозиційній площі можна вдало поєднати різнопланові експонати. Це дозволяє відвідувачам відчути інформативне наповнення виставки, затриматися перед комплексами експонатів задля уважного перегляду, почути повноцінну екскурсію, яка дає можливість відвідувати саму виставку без обов’язкового відвідування експозиції [2; с. 2]. Параметри виставкової кімнати Меморіального будинку-музею академіка Д.І. Яворницького відповідають основним вимогам, серед яких близькість до вестибюлю, можливість прямого доступу без проходження через інші музейні приміщення, нейтральність просторового та художнього рішення, можливість швидкої та різнопланової трансформації виставкового обладнання, цілодобова поліцейська охорона та сигналізація. [4;  с. 10].

Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького
Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького

Для Меморіального будинку-музею академіка Д.І. Яворницького виставкова діяльність також є важливим інструментом залучення дорослої аудиторії, особливо це стосується категорії відвідувачів, знайомих з основною експозицією. Широке коло тем, що розкриваються на виставках, спонукають відвідувача приходити знову та залучають нових, які, маючи інтерес до теми виставки, зацікавляться й постійною експозицією. Для залучення дитячої аудиторії музей створює супровідні квести, інтерактивні ігри та окремий текст екскурсії.

Виставки у будинку-музеї академіка Д.І. Яворницького за характером наповнення можна поділити на власні, привозні та приватні. Через відсутність окремих фондів, власні виставки комплектуються на основі фондових збірок Дніпропетровського національного історичного музею ім. Д.І. Яворницького, частиною комплексу якого є садиба вченого. Важливо, що більша частина колекції ДНІМ була сформована фундатором та директором музею, академіком Д.І. Яворницьким. Ці виставки, здебільшого, мають яворницькознавчий характер, і присвячені граням діяльності вченого: «Збирач старовини: етнограф Д.І. Яворницький» (2015 р.), «Шукач старожитностей: археолог Д.І. Яворницький» (2014 р.), інші – охоплюють теми, досліджувані вченим: «Петриківський декоративний розпис: від Д.І. Яворницького до сьогодення» (2007 р.), «Шедеври музичних майстрів» (2008-2009 рр.), «Раритети, зібрані Д.І. Яворницьким» (стародруки з колекції ДНІМ) (2009-2010 рр.), «Парк імені Шевченко: від минулого до сьогодення»  (2012 р.), «Різьблені православні святині» (2013-2014 рр.), «Кобзар: феномен української культури» (2014 р.), «Дніпрові пороги»  (2016 р.) та ін. [2; с. 6-7]. Важливо, що кожна з цих виставок має всі необхідні методичні розробки для експонування у музеях країни у якості обмінної.

Афіша виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні "Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького"
Афіша виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні “Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького”

Приватні або ж авторські виставки також так чи інакше пов’язані з особистістю або ж діяльністю Д.І. Яворницького у краї: «За спадщиною Дмитра Яворницького» (картини на козацьку тематику художника-аматора Б.Ю. Курдюмова) (2009 р.), «Світ Дмитра Яворницького у фото та листівках» (приватна колекція світлин та листівок краєзнавця В.С. Старостіна) (2010 р.), «Козацтво в дерев’яній мініатюрі» (виставка дерев’яної скульптури народного майстра-різьбяра С.Л. Сакала) (2011 р.), «Катеринослав-Дніпропетровськ: перевтілення у кольорі та часі» (фотовиставка приватного фотохудожника П.П. Маменка) (2012 р.), «Акварельні мотиви» (виставка картин архітектора-художника Олега Гаврилова) (2015 р.), «Майстерня митця» (Історія краю в скульптурі Володимира Небоженка) (2015 р.)  та ін. [2; с. 6-7].

Привозні виставки мають або безпосередній зв’язок з постаттю Д.І. Яворницького, або опосередкований, і стосуються інших видатних українців, що мали вплив на вченого або розвиток національної культури в цілому. Серед них «Шевченко – художник» (картини з фондів Національного музею Тараса Шевченка у Києві) (2007 р.), «Співці української старовини» (картини художників І. Рєпіна, С. Васильківського, М. Самокиша, О.Сластіона із колекції Харківського художнього музею) (2008 р.), «Я в серці маю те, що не вмирає!..» (до 140-річчя від дня народження Лесі Українки)» (з фондів Волинського краєзнавчого музею, літературно-меморіального музею-садиби Лесі Українки в селі Колодяжному та ДНІМ) (2011 р.), «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» (з фондів Музично-меморіального музею С. Крушельницької у Львові)  та ін. [2; с. 6-7].

Експозиція виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні "Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького"
Експозиція виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні “Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького”

Слід зазначити, всі виставки, що експонуються у Меморіальному будинку-музеї академіка Д.І. Яворницького з 2012 р. мають інтерактивне доповнення у вигляді аудіо- та відео- супроводу, археологічних та етнографічних експонатів, додаткової літератури, карт, схем, таблиць тощо, за допомогою яких відвідувач може більш глибоко та яскраво засвоїти нову інформацію.

Основною метою даної статті є розгляд доцільності та ефективності обмінних виставок між меморіальними музеями України на прикладі експонування у Меморіальному будинку-музеї академіка Д.І. Яворницького виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» з фондів Музично-меморіального музею С. Крушельницької у Львові.

Експозиція виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні "Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького"
Експозиція виставки «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» в приміщенні “Меморіального будинку-музею Дмитра Яворницького”

Привозна виставка «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» експонувалася у м. Дніпрі протягом з 1 березня до 28 квітня 2016 р., її можна назвати найбільшою подією, присвяченою видатній оперній співачці С. Крушельницькій у регіоні. Слід зазначити, що письмові або матеріальних свідчення про знайомство видатної оперної співачки Соломії Крушельницької та «Козацького Батька» Дмитра Івановича Яворницького на сьогодні відсутні. Проте, вони мали коло спільних знайомих, серед яких композитор Микола Лисенко, письменник Антін Крушельницький, драматург Марко Кропивницький та ін., а також значний вплив на розвиток та популяризацію української культури.

Виставка була сформована здебільшого на оригінальних меморіальних експонатах з фондів Музично-меморіального музею С. Крушельницької у Львові, серед них – унікальні світлини, що презентують різні етапи життєвого та творчого шляху співачки, клавіри з дарчими підписами, ноти з присвятою С. Крушельницькій, документи, статті, особисті речі та ін. Яскравим доповненням оригінальних матеріалів стали копії сценічного вбрання С. Крушельницької: вбрання Єлени опери «Мефістофель» А. Бойто та Ельзи з опери «Лоенґрін» Р. Ваґнера з основної експозиції музею С. Крушельницької у Львові. У загальній кількості, львівським музеєм було надано сто десять одиниць збереження, що були розміщені у виставковій залі згідно комплексно-тематичного методу експонування. Експозиція була поділена на тематичні комплекси, що охоплювали різні періоди життя співачки і послідовно у сукупності розкривали тему виставки «С. Крушельницька: на вершині світової слави». Кожен тематико-експозиційний комплекс містив групи предметів різних типів – світлини, документи, книги, ноти, речові експонати, які у повній мірі висвітлювали тему життєвого та творчого шляху С. Крушельницької.

Завідувач відділу "Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького" Яна Тимошенко
Завідувач відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького” Яна Тимошенко

Окремо за наданими методичними матеріалами була розроблена мультимедійна екскурсія із застосуванням аудіо та відеоматеріалів: фрагменти з кінофільму «Два життя Соломії» та записи голосу С. Крушельницької, що доповнювали та ілюстрували окремі епізоди життя оперної співачки, викладені екскурсоводом. Також, для відвідувачів був розроблений традиційний інтерактивний компонент, яке передбачало прослухування двох композицій у виконанні С. Крушельницької «Родимий краю» та «Політ Валькірії». Відвідувач мав визначити, у якому віці була виконана перша пісня і знайти світлину С. Крушельницької в образі з другої композиції. Подібні засоби дозволили гостю оцінити силу голосу та велич таланту співачки, адже запис «Родимий краю» був виконаний, коли С. Крушельницькій було 72 роки, а також проявити загальну ерудицію, більш уважно переглянути меморіальні світлини і сценічні образи співачки.

Завідувач відділу "Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького" Яна Тимошенко вручає подяку старшому науковому співробітнику Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові Роксоляні Мисько-Пасічник
Завідувач відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького” Яна Тимошенко вручає подяку старшому науковому співробітнику Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові Роксоляні Мисько-Пасічник.

Меморіальним будинком-музеєм академіка Д.І. Яворницького було розроблено ряд заходів для промоушену виставки: створені афіші та художньо-інформативний флаер, що були розповсюджені в освітніх, культурних, громадських закладах міста; записана аудіо-реклама для мережі торгівельних маркетів; відзнято ряд сюжетів для трансляції на місцевому телебаченні, у тому числі окрему передачу культурологічного напрямку з серії «Краєзнавча подорож»; розповсюджено анонси на міських інформаційних сайтах, соціальних мережах, періодиці. Презентація виставки відбулася у колі науково-культурної еліти міста, серед яких очільники міського Театру опери та балету, Будинку органної та камерної музики, оперні співачки, що виконували партії Соломії Крушельницької. Присутність директора Музично-меморіального музею С. Крушельницької на презентації стало однією з центральних подій заходу, привернула увагу преси та громадськості до активізації співпраці між меморіальними музеями країни.

Слід зазначити, що виставка «Соломія Крушельницька: на вершині світової слави» була актуальною для м. Дніпра не лише у рамках популяризації видатних діячів української культури, обміну культурними надбаннями, але у зв’язку з перейменування однієї з вулиць міста на ім’я Соломії Крушельницької. Оскільки топонімічна реформа охопила широке коло відомих постатей, то у міста з’являється потреба у їх популяризації, а у музею – нові напрямки обмінної виставкової роботи.

Важливо, що привозні виставки завжди привертають широку увагу, посилюють інтерес до музею з боку культурних та освітніх закладів, підвищують показники відвідуваності, а також сприяють популяризації установи, що надає матеріали. Так, виставку «С. Крушельницька: на вершині світової слави» з екскурсійним супроводом протягом двох місяців відвідало близько 2 тис. осіб. Як результат, це не лише збільшило відвідуваність музею, але й підвищило рівень обізнаності населення, сприяло популяризації імені
С. Крушельницької у краї, підвищило інтерес до постаті видатної співачки й у перспективі збільшить відвідуваність Музично-меморіального музею С. Крушельницької у Львові за рахунок туристів з м. Дніпра.

На сьогодні через століття культурної ізоляції і розрізненості не всі імена видатних українських діячів є однаково відомими й близькими для різних регіонів України. Тому у рамках консолідації української політичної нації, патріотичного виховання українців,  підвищення рівню обізнаності населення надзвичайно важливим залишається питання популяризації власних культурних надбань.

Підсумовуючи, можна сказати, що одним з найбільш виразних та ефективних засобів популяризації для музею залишається виставкова робота, а обмінна діяльність дозволяє набути їй національного рівню у рамках державного фінансування.

Яна ТИМОШЕНКО
Завідувач відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького”
Ірина ЗАВАЛОВА
Старший науковий співробітник відділу “Меморіальний будинок-музей Дмитра Яворницького”

Бібліографічні посилання

  1. Бандур Я.О., Єкшов В.В. Науково-просвітницькі заходи та виставки в діяльності меморіального будинку-музею Д.І. Яворницького / Я.О. Бандур, В.В. Єкшов // В зб.: Роль музеїв у культурному просторі України й світу: стан, проблеми, перспективи розвитку музейної галузі. (Збірник матеріалів загальноукраїнської наукової конференції з проблем музеєзнавства, присвяченої 160-річчю заснування Дніпропетровського історичного музею ім. Д.І. Яворницького). – Вип.11. – Д.: АРТ-ПРЕС, 2009. – С. 485-492.
  2. Єкшов В.В. Специфіка яворницькознавчих виставок у Меморіальному будинку-музеї Д.І. Яворницького / В.В. Єкшов // Матеріали до ХІІІ-ї обласної науково-практичної конференції з проблем музеєзнавства «Музейна справа та виклики часу», до Міжнародного дня музеїв. –Д., 2016 р.
  3. Поляков Т.П. Мифология музейного проектирования или «Как делать музей?»/
    Т.П. Поляков/ – М., 1997. 174 с.
  4. Ревякин В.И, Оленев А.А. Рекомендации по проектированию музеев / В.И. Ревякин,
    А.А. Оленев / М.: Стройиздат, 1988 г.
  5. Тимошенко Я.П. Інтерактивні та квестові напрямки в роботі Меморіального будинку-музею Д.І. Яворницького / Я.П. Тимошенко // Меморіальні музеї сьогодні: специфіка експозиційної, фондової та освітньої роботи: Матеріали Всеукраїнської наукової конференції. Львів, 16-17 листопада 2015 р. / упоряд.: Д. Білавич, Р. Пасічник; передмова Г. Тихобаєвої. – Львів: Растр-7, 2015. – С. 141-148.
  6. Черкащенко М.В. Основні напрямки виставкової діяльності Музею історії
    м. Дніпродзержинська / Черкащенко М.В. // Науково-теоретичний і громадсько-політичний альманах «Грані». – Вип. 5 (43). 2005 р. – С. 128-129.

Руський воєвода і майже король, або великий магнат і маленький боржник львівських єзуїтів

Руський воєвода і майже король, або великий магнат і маленький боржник львівських єзуїтів

У Львові були найкращі єзуїти. Вони фіксували все і не забували нічого, особливо коли мова йшла про кошти. Виходом із їхньої фінансової павутини було хіба лише своєчасне та повне розрахування з боргами перед ними. Ні маленьких недосвідчених мушок, ні великих та навчених життям жуків” не тішила перспектива боргувати єзуїтам. Ця історія про боржника львівських єзуїтів, який був однією з найбагатших людей Речі Посполитої свого часу, мав королівські претензії і був одним із найбільш щедрих меценатів Товариства Ісуса у Львові.

Станіслав Яблоновський. Фото з http://www.wikiwand.com/pl/Stanisław_Jan_Jabłonowski
Станіслав Яблоновський. Фото з http://www.wikiwand.com/pl/Stanisław_Jan_Jabłonowski

Орден єзуїтів був чудовим і злагодженим механізмом, який продуктивно працював на результат. Одним з елементів цього механізму була звітність на різних рівнях функціонування ордену. Навіть ректори колегіумів повинні були регулярно звітувати і розповідати про життя очолюваного ними закладу. Коли мова йде про фінансові справи, то формою такої звітності були так звані резиґнації, які ректори традиційно укладали, залишаючи свою посаду. З такого документу можна дізнатись про фінансовий стан закладу, а також мережу його активних контактів.

Герб Товариства Ісуса на стінах Латинської катедри. Фото з http://velychlviv.com
Герб Товариства Ісуса на стінах Латинської катедри. Фото з http://velychlviv.com

Інколи в резиґнаціях могла “ховатись” і “таємна” інформація про те, хто і скільки винен ордену. І ось як це могло виглядати. Уявіть ситуацію – між 1634 та 1702 роками жив такий чоловік, як Станіслав Яблоновський. Хтось би навіть сказав, що він був впливовою людиною. Враховуючи ті факти, що Яблоновський був руським воєводою (починаючи від 1664 року), польним і коронним гетьманом та навіть тішив себе ілюзіями про королівський трон, то мабуть таки дійсно був впливовим.

Пьотр Міхаловскі. Гетьман Станіслав Яблоновський. Фото з http://www.wikiwand.com
Пьотр Міхаловскі. Гетьман Станіслав Яблоновський. Фото з http://www.wikiwand.com

Разом з тим, Яблоновський був досить прогресивним діячем і, що головне, багатим. Освіту він здобув в Краківському університеті і по тому ще вчився у Франції. Мав довгий послужний список у якості військового: польсько-шведська війна 1655 – 1660 років, воював проти козаків Хмельницького, стримував турків під Віднем у 1683 році, а татар під Львовом у 1695 році. Станіслав Яблоновський регулярно фінансував військові кампанії та фінансово утримував ряд фортець. Традиційно вважався політиком, який у своїй діяльності орієнтувався на Францію.

Юзеф Брандт. Битва під Віднем, 1873 рік. Фото з https://uk.wikipedia.org
Юзеф Брандт. Битва під Віднем, 1873 рік. Фото з https://uk.wikipedia.org

Станіслав Яблоновський, як можна здогадатися, входив до числа найбагатших людей Речі Посполитої свого часу. Опоненти закидали йому фінансові маніпуляції і зловживання владою, а прибічники прославляли за щедрі дари.  Станіслав Яблоновський витрачав дуже великі суми на культуру, але і сам почасти влазив у борги, які не надто рвався виплачувати. Прикладом такої ситуації є історія його відносин з львівськими єзуїтами.

Станіслав Яблоновський. Фото з http://albumpolski.pl
Станіслав Яблоновський. Фото з http://albumpolski.pl

У 1693 – 1702 роках він спонсорував розбудову навчальних та господарських приміщень львівських єзуїтів. Яблоновський дав 80 тисяч злотих, на які було зведено другий поверх приміщення колегіуму, а також добудовано окремі господарські споруди і зміцнено мур навколо міських споруд єзуїтів. Треба сказати, що в львівських єзуїтів навчались обидва сини Яблоновського – Ян Станіслав та Олександр і це дало їм підстави продовжити навчання у Празі, а по тому в Парижі. Таким чином, щедрість батька виглядає логічною та закономірною.

Костел єзуїтів у Львові. Фото з http://novyny.lviv.ua
Костел єзуїтів у Львові. Фото з http://novyny.lviv.ua

Щедрими, але по-своєму, до Станіслава Яблоновського були і львівські єзуїти, хоч ця щедрість має і досить дивний відтінок. За згаданими вище ректорськими звітами-резиґнаціями, Яблоновський був також і боржником єзуїтів. Правда до розмови про цю заборгованість справа не доходила. Єзуїти, очевидно, не наважувались висловлювати претензії одному зі своїх найбільших меценатів, він же сам також не надто допитувався про борг, а можливо і не здогадувався про його існування. Якщо так, то трішки дивним виглядає факт, що в той момент, коли Яблоновський жертвував єзуїтам щедрі суми грошей, у них самих на таємних рахівницях все накопичувалась і зростала сума його боргу перед орденом, списувати яку не надто поспішали. Ця сума, тим часом, не дорівнювала і 3 тисячам злотих. На фоні згаданої вище пожертви, вона виглядає смішною і дитячою. Тим не менше, вона була і після смерті Станіслава Яблоновського перейшла у спадок його синам.

Король Станіслав Лещинський. Фото з https://uk.wikipedia.org
Король Станіслав Лещинський. Фото з https://uk.wikipedia.org

Попри все, Станіслав Яблоновський, який фінансував не лише єзуїтів, але також і домініканців та бернардинців, був знаковою та символічною фігурою для представників єзуїтської спільноти Львова. Він помер у 1702 році і був похований у Львівському костелі єзуїтів. У свідченнях сучасників його традиційно зображали вірним католиком, турботливим та вмілим керівником, справжньою опорою. Зірок з неба Станіслав Яблоновський не хапав, але спокусливо облизувався, позираючи на них. Королем Речі Посполитої він так і не став, але таким став його онук Станіслав Лещинський. З боргами перед єзуїтами він також не розрахувався, не зробили цього і його сини.

Євген ГУЛЮК

Використані джерела:

  1. Stanisław Jan Jabłonowski (1634 – 1702) // Polski Słownik Biograficzny [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://www.wilanow-palac.pl/stanislaw_jan_jablonowski.html
  2. Stanisław Jan Jabłonowski // Prusowie. Dzieje. Kultura. Genealogia [Електронний ресурс]. Режим доступу: http://prusowie.pl/wybitni_prusowie/Jan_Jablonowski.php
  3. Кіку В. Магнати – боржники львівських єзуїтів (1693 – 1721) // Соціум. Альманах соціальної історії, 2003. – Вип. 3. – С. 49 – 54.

Орден кармеліток босих на теренах Львова

Орден кармеліток босих на теренах Львова

Першу чернечу общину кармелітів заснував святий Бертольд із Калабрії на горі Кармель близько 1156, де є до нині діючий католицький монастир кармелітів . Саме від назви гори походить найменування чину.

Кармеліти – члени католицького монашого чину, товариство було присвячено Пресвятій Богородиці. У другій половині XVI століття в ордені відбулася  тенденція до глибокого оновлення. Тереза Авільська, черниця кармелітів у монастирі Втілення Авіла, розпочала свою реформу для того,  щоб відновити початковий устав кармелітів.

Храм Святого Архістратига Михаїла у Львові на вулиці Винниченка, 22. Фото 1930-их років
Храм Святого Архістратига Михаїла у Львові на вулиці Винниченка, 22. Фото 1930-их років

Св. Тереза ​​із св. Іваном розпочали роботу щодо заснування відновленої чоловічої гілки ордену: босих кармелітів (один з чотирьох жебракуючих католицьких орденів, що відокремився від основної гілки кармелітів в XVI столітті). Орден босих кармелітів було затверджено в 1593 році. Це закритий орден, з дуже аскетичним способом життя. У своїх творах вони описували шлях самовдосконалення до містичного єднання з Богом. Рух кармеліток босих швидко поширювався у Іспанії, Франції, Італії, Німеччині, Польщі та у багатьох інших містах.

Храм святих безсрібеників Косми і Дем'яна Архітектор Юзеф Каетан Яновський. Проект 1889 року
Храм святих безсрібеників Косми і Дем’яна Архітектор Юзеф Каетан Яновський. Проект 1889 року

У 17 – серед. 19 ст. Монастирі кармелітів були також в багатьох містах України. Монастирі Кармелітів  діяли переважно на Волині: (Ганнопільський, Бердичівський, Вишневецький, Городиський, Дорогостайський, Дубнівський, Киселинський, Лабунський, Луцький, Нововишневецький, Олевський, Острозький, Топоржинський), на Поділлі (Кам’янецький, Кулинський), у Барі, Дрогобичі, Перемишлі (нині територія Польщі).

Храм Святого Климентія Папи у Львові
Храм Святого Климентія Папи у Львові

Однак, перше згромадження ордену кармелітів з’явилося 1613 у Львові. Вони спорудили невеликий дерев’яний монастир із храмом на передмісті неподалік Краківської брами. Згодом монастир став місцем проживання безпритульних, а з часом – складом. У радянські часи сад колишнього монастиря був місцем спілкування неформальних угруповань. Сьогодні – це Храм Святого Архистратига Михаїла, розташований на вул. Винниченка, 22.

Храм Святого Климентія Папи у Львові
Храм Святого Климентія Папи у Львові

Ще однією культовою спорудою є Храм святих безсрібеників Косми і Дем’яна – греко-католицький храм на вулиці Лисенка, 45 у Львові. Колишній костел Матері Божої Неустанної Помочі при монастирі кармеліток босих. Сьогодні монастирський комплекс є пам’яткою архітектури місцевого значення.

Храм Стрітення у Львові наприкінці ХІХ – у першій третині ХХ століття.
Храм Стрітення у Львові наприкінці ХІХ – у першій третині ХХ століття.

Колишній костел і монастир кармеліток босих, а зараз Церква святого Климентія папи, знаходиться на вул. Генерала Чупринки, 70. Сьогодні – це греко-католицький храм у Львові. Весь монастирський комплекс, включно з самим храмом було споруджено в 1893—1895 роках архітектором Іваном Левинським за проектом Франца Штатца. До 1939 року функціонує як храм та монастир Кармеліток Босих. Культова споруда та прилеглі до нього монастирські приміщення становлять історичну, художню і культурну цінність

Бібліотека Оссолінських - Оссолінеум
Бібліотека Оссолінських – Оссолінеум

Церква Стрітення Господнього – колишній монастир кармеліток босих, пам’ятка архітектури у Львові на вулиці Винниченка, 30. Костел збудовано за проектом Яна Джізлені. Храм – одна з найгарніших пам’яток львівського бароко першої половини XVII століття.

Будівля колишньої каплиці св. Агнеси, що використовується як книгосховище Львівської національної наукової бібліотеки України імені Василя Стефаника
Будівля колишньої каплиці св. Агнеси, що використовується як книгосховище Львівської національної наукової бібліотеки України імені Василя Стефаника

Костел святої Агнеси і монастир кармеліток взутих – це початково барокова споруда, перебудована у стилі класицизму. Знаходиться на вулиці Стефаника, 2.  Сьогодні костел є одним з корпусів наукової бібліотеки імені Стефаника.

Західний фасад каплиці св. Агнеси з класицистичним портиком
Західний фасад каплиці св. Агнеси з класицистичним портиком

У 1743-1759 роках храм перебудовано за проектом Бернарда Меретина. Було змінено форму купола костелу св. Агнеси на овальну, декоровано фасади монастиря у стилі рококо.

Ірина ХЛЯН

Джерела:

  1. http://www.karmel.org.ua/ua/
  2. http://clyment-church.at.ua/
  3. Храм Стрітення Господнього (Режим доступу: http://www.lvivbest.com/)

Матеріали фондової збірки Музею Соломії Крушельницької як джерело дослідження історії вокальної школи Галичини (відео)

Матеріали фондової збірки Музею Соломії Крушельницької як джерело дослідження історії вокальної школи Галичини

Сьогодні ми знову продовжуємо публікувати виступи учасників наукової конференції під назвою “Меморіальні музеї сьогодні: специфіка фондової, експозиційної та виставкової роботи”, що проходила 17-18 листопада в приміщенні Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

Сьогодні пропонуємо вашій увазі доповідь завідувача наукового відділу Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові Данути Білавич на тему “Матеріали фондової збірки Музею Соломії Крушельницької як джерело дослідження історії вокальної школи Галичини“:

Музично-меморіальний музей Соломії Крушельницької займає особливе місце серед львівських музеїв. Перш за все тому, що патронесою музею є співачка світової слави Соломія Крушельницька; по-друге – це єдиний музичний музей Львова, у фондовій збірці якого зберігаються надзвичайно цікаві матеріали, пов’язані з музичною культурою Галичини і, зокрема, з історією вокальної школи. Ці артефакти представлені в архівах Соломії Крушельницької та представників її родини – молодшої сестри Анни Крушельницької, племінниці Одарки Бандрівської, а також в особистих архівах співаків Модеста Менцинського, Олександра Носалевича, Мирослава Скала-Старицького, Олександри Любич-Парахоняк, Михайла Голинського, Іванни Синенької-Іваницької, Ніни Шевченко, Михайла Попіля, Володимира Ігнатенка, Олександра Врабеля, Ніни Тичинської, Тамари Дідик.

Музично-меморіальний музей Соломії Крушельницької у Львові
Музично-меморіальний музей Соломії Крушельницької у Львові

Формат статті не дозволяє детально проаналізувати всі музейні збірки, які розкривають заявлену тему, тому зупинимося лише на декількох архівах музичних діячів. Наш вибір зумовлений значимістю постаті в історії вокальної школи Галичини, характером артефактів, а також періодом, який представляє даний митець.

Архів Соломії Крушельницької, співачки, артистична діяльність якої становить цілу епоху в розвитку української вокальної школи, є ядром збірки Музею і основою експозиції. Саме ці матеріали сформували обличчя і основні напрямки діяльності установи – від вивчення і популяризації творчості Соломії Крушельницької до створення концепції музейного комплексу під назвою “Музикальна кам’яниця”. Унікальні артефакти відтворюють творчий шлях Соломії Крушельницької, починаючи з перших її кроків на оперній сцені в 1893 р., тріумфальних виступів в найвідоміших театрах Польщі, Італії, Франції, Південної Америки, закінчуючи останніми виступами у Львівській філармонії і періодом викладацької діяльності в Львівській державній консерваторії в 1944-1952 рр. В архіві Соломії Крушельницької містяться оригінальні світлини, грамплатівки І пол. ХХ ст. із записами голосу співачки, афіші оперних вистав за її участю, програми концертних виступів у багатьох країнах світу, документи, епістолярні матеріали, рецензії в часописах, нотні видання, особисті речі та ін.

Завідувач наукового відділу Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові Данута Білавич
Завідувач наукового відділу Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові Данута Білавич

Надзвичайно велику культурну і пізнавальну цінність становить архів Модеста Менцинського. Блискучою і багатою подіями та перемогами була театральна кар’єра цього видатного українського співака. Модест Менцинський володів надзвичайно сильним, особливого металічного забарвленням голосом (драматичний тенор). Отримавши класичну німецьку школу співу в професора Юліуса Штокгаузена у Франкфурті-на-Майні, він став неперевершеним виконавцем опер німецького композитора Ріхарда Вагнера на зламі ХІХ – ХХ ст. Його мистецтвом захоплювалися в Австрії, Бельгії, Англії, але найбільшої слави та найвищої оцінки свого мистецького таланту досяг Модест Менцинський у Німеччині та Швеції. Про це свідчать численні блискучі музичні огляди та схвальні рецензії, які постійно супроводжували виступи Модеста Менцинського у Кельні, Берліні, Дрездені, Франкфурті-на-Майні, Стокгольмі, Байройті, Бонні, Вісбадені. Його успіх не вичерпувався лише вокальною стороною ролі. Увагу публіки і музичної критики привертали артистизм, шляхетність та інтелігентність виконавської манери М. Менцинського.

Другою батьківщиною для Модеста Менцинського стала Швеція. Музичні критики цієї країни визнали, що новий тенор перевищує всіх знаменитих співвітчизників. Модест Менцинський був улюбленим оперним співаком шведської королівської родини. Король Оскар ІІ нагородив його Великою золотою медаллю за мистецтво і літературу; його спадкоємець – король Густав V – лицарським хрестом і орденом Вази.

Відомий український тенор Модест Менцинський
Відомий український тенор Модест Менцинський

Творчий портрет митця доповнюють його успіхи на педагогічній ниві. У Стокгольмі він провадив приватну школу співу, ділячись зі своїми учнями великим творчим досвідом. За словами сучасного шведського музикознавця Карла-Гуннера Олена, Модест Менцинський став творцем шведської вокальної школи.

Проте душею і серцем співак завжди був з рідною Україною. “За все те, чим я став, – писав артист, – я завдячую, передовсім, рідній землі, що наділила мене музикальним слухом, голосом, любов’ю до музики”. Часто, відмовляючись від високооплачуваних ангажементів, Модест Менцинський приїжджав у Галичину. Виступав в містах і селах рідного краю, брав участь у концертах з нагоди національних свят, ювілейних академіях на честь Т. Шевченка, М. Шашкевича, І. Франка. Обов’язковими у цих програмах, окрім арій з опер та камерно-вокальних творів європейських композиторів, були солоспіви українських авторів, зокрема Миколи Лисенка, а також українські народні пісні. Великий резонанс серед музичної громадськості Львова мали також гастролі артиста на сцені Міського театру в 1903-1908 рр.

Відомий український тенор Модест Менцинський
Відомий український тенор Модест Менцинський

У 1995-2000-х роках онук співака Ганс Менцинський передав зі Швеції Музею Соломії Крушельницької архів Модеста Менцинського. В даній колекції представлені оригінальні фотографії артиста та його партнерів по сцені, афіші, програми концертів, музична критика, листування, фонозаписи, пам’ятні стрічки з муару та шовку. Окрасою цієї збірки став особистий рояль М. Менцинського, який відтоді став “учасником” усіх концертів, які відбуваються в Музеї.

Таким чином, зазначимо: незважаючи на те, що артистична кар’єра Соломії Крушельницької та Модеста Менцинського минула здебільшого за межами України і Галичини, їхні творчі постаті і мистецькі здобутки мали великий вплив на розвиток вокальної школи в Галичині. Це був той високий стандарт, еталон вокального мистецтва, до якого прагнули у своїй творчості молоді виконавці.

Соломія Крушельницька
Соломія Крушельницька

Цікавою була робота наукових працівників Музею Соломії Крушельницької з архівом відомого українського оперного та концертно-камерного співака Михайла Голинського. Його називали “королем українських тенорів”, “українським Карузо”. Володів рідкісним за тембром голосом (героїчний тенор) виняткової сили і краси. В архіві представлені світлини, програми виступів, музична критика, а також Спогади, які співак написав наприкінці свого життя.

Михайло Голинський  пройшов довгий, цікавий, насичений подіями життєвий шлях, тому його спогади охоплюють дуже широкий часовий та географічний спектр. Голинський володів унікальним даром оповідача та чудовою пам’яттю. Безпосередність та щирість висловлювання, відображення мистецької атмосфери Львова, Мілана, Варшави, Одеси, Києва, Харкова 20-30-х років ХХ ст., живі та неповторні образи людей, з якими спілкувався артист проглядають з кожної сторінки цих мемуарів. Багато місця у спогадах Голинського відведено його контактам з відомими музичними діячами в Галичині і за кордоном – співаками Олександрою Любич-Парахоняк, Станіславом Грущинським. Адамом Дідуром, Олександром Паторжинським, Марією Сокіл, Марією Литвиненко-Вольгемут, диригентом, композитором і піаністом Антоном Рудницьким, піаністкою Любкою Колессою та ін. Багато місця в своїх спогадах він відводить “кухні” професійної майстерності вокаліста: аналізує характер виконавської манери, особливості голосу, техніку, вокальну школу своїх колег по цеху, описує специфіку різних вокальних шкіл, методику педагогів, в яких він навчався, розповідає про поширені в той час способи гартування голосу, гімнастичні і дихальні вправи, зокрема за модною тоді методою йога Рама Чарака. Крок за кроком у своїх Спогадах Голинський знайомить читача з етапами становленням своєї вокальної майстерності.

Михайло Голинський
Михайло Голинський

Таким чином, в цих спогадах міститься багато цікавої інформації про музичне життя міжвоєнного двадцятиріччя, про виступи відомих співаків, поданій в легкій і невимушеній формі. Впродовж кількох років працівники музею розшифровували рукопис, який охоплює більше 700 сторінок тексту, і в 2006 році опублікували Спогади Михайла Голинського. [2] Це був дуже особливий і цінний досвід в галузі фондової роботи.

Особливе місце у збірці музею належить архіву Одарки Бандрівської – камерної співачки, піаністки, педагога Львівської консерваторії, племінниці Соломії Крушельницької, яка доклала багато зусиль для збереження пам’яті про видатну українську співачку. Саме О. Бандрівська зберегла архіви Крушельницьких та Бандрівських, зібрала спогади про видатних представників своєї родини, зберегла безцінні атрефакти, які зараз зберігаються у фондовій збірці Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

Одарка Бандрівська
Одарка Бандрівська

Розквіт виконавської діяльності О. Бандрівської-співачки припав на 1930-ті рр. Широкий резонанс у пресі, а також популярність у публіки отримали “Вечори пісні” Одарки Бандрівської. Так, 1932 року у виконанні вокалістки відбувся “Вечір пісень українських композиторів”, до програми якого увійшли твори її сучасників – С. Людкевича, В. Барвінського, Б. Кудрика, Н. Нижанківського, В. Косенка, М. Вериківського, Я. Степового, П. Козицького, Л. Ревуцького. Акомпанувала співачці Дарія Герасимович-Баранецька. Цей концерт Одарка Бандрівська повторила і в 1937 році, додавши до його програми твори Ю. Мейтуса та народні пісні в обробці М. Колесси.

Незабутнім для співачки був вечір, на якому їй акомпанувала талановита піаністка Галя Левицька-Крушельницька. Тоді прозвучали твори Г. Малера, Р. Штрауса, М. Мусоргського, В. Барвінського, Л. Ревуцького, К. Дебюссі, О. Респіґі.

Будинок на пл. Шашкевича, 5: у 1928–1939 рр. тут діяв кінотеатр «Стильний» («Stylowy»), нині – приміщення Львівського державного музичного училища ім. Ст. Людкевича Будинок на пл. Шашкевича, 5 - тут знаходився Вищий Музичний Інститут ім. М. Лисенка, нині – приміщення Львівського державного музичного училища ім. Ст. Людкевича
Будинок на пл. Шашкевича, 5 – тут знаходився Вищий Музичний Інститут ім. М. Лисенка, нині – приміщення Львівського державного музичного училища ім. Ст. Людкевича

Одночасно з концертною діяльністю Одарка Бандрівська викладала у Вищому Музичному Інституті ім. М. Лисенка (з 1931 р.), а з 1940 року вона – доцент кафедри сольного співу Львівської державної консерваторії ім. М. Лисенка. Серед її учнів – Стефанія Крацило, Мирослав Антонович, Павлина Криницька, Юрій Гуменюк, Тамара Дідик, Володимира Чайка, Марія, Ніна, Даниїла Байко, Марія Процев’ят, Любов Дороніна.

В архіві Одарки Бандрівської зберігається чимало матеріалів, які стосуються її власної творчості і педагогічної діяльності, а також роботи Львівської консерваторії, зокрема кафедри сольного співу періоду 1940-1950-х рр.  – програми концертів, протоколи засідань кафедри, списки студентів і викладачів, навчальні програми, ноти вокальних творів, які О. Бандрівська використовувала під час занять зі своїми студентами. Особливий інтерес представляють її методичні праці, статті і рецензії, які були опрацьовані  науковими співробітниками музею і опубліковані в 2002 р. [1]

Архів відомої львівської оперної співачки Ніни Шевченко надійшов до музею завдяки контактам працівників музею з її донькою, Людмилою Шевченко, яка є відомим театральним діячем, заслуженою артисткою Латвії. Особистий архів Ніни Шевченко розкриває її мистецьку діяльність на сцені Львівського оперного театру. Дебют молодої співачки на оперній сцені відбувся 13 лютого 1944 року в опері Ш. Гуно “Фауст” і був високо оцінений львівськими критиками. Неповторність голосу, вроджений артистизм, зовнішня привабливість робили артистку неперевершеною на Львівській сцені у 1940-1960-х роках. Незважаючи на це, сценічна доля Ніни Шевченко була нелегкою. Опинившись у вихорі суспільно-політичних колізій вона в повній мірі відчула на собі їхній руйнівний вплив, зазнала утисків з боку радянської влади. Після ІІ Світової війни Львівський театр опери й балету працював у жорстких рамках, зумовлених радянською ідеологією. Репертуар піддавався суворій цензурі, до постановок на сцені допускалися лише вистави, під які можна було підвести політичне підґрунтя, іноді зовсім абсурдне. Театр заполонили кон’юктурні твори, які не мали нічого спільного з мистецтвом. І все ж Ніна Шевченко навіть за цих обставин зуміла зберегти свій власний стиль і неповторне обличчя, а образи, відтворені нею, зачаровували безпосередністю, теплотою і щирістю.

Архів Ніни Шевченко складається з художніх робіт – чотирьох портретів співачки, написаних художниками М. Добронравовим та С. Грузбергом, підбірки афіш оперних вистав за участю артистки, численних оригінальних фотографій та газетних витинок з рецензіями. На жаль, майже не збереглося записів голосу артистки. В архіві представлені лише дві лемківські народні пісні у виконанні Ніни Шевченко, які були віднайдені в архіві Київського обласного радіо.

Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької. 2016 рік, фото Анастасії Нерознак.
Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької. 2016 рік, фото Анастасії Нерознак.

Окрему групу фондових предметів становлять архіви сучасних оперних співаків – солістів Львівського театру опери та балету ім. С. Крушельницької і професорів Львівської національної музичної академії ім. Миколи Лисенка, які надійшли до музею впродовж останнього десятиліття з ініціативи цих митців. Це – афіші оперних вистав, фотографії співаків та сцени з опер, художні твори, зокрема портрети митців, фонозаписи різних років.

Для прикладу назвемо особистий архів багатолітнього приятеля Музею Соломії Крушельницької, Володимира Ігнатенка, який він передав до музею незадовго до своєї смерті. В цей архів входять матеріали, які розкривають артистичну діяльність як самого Володимира Ігнатенка, так і його дружини Ніни Тичинської, також солістки Львівського театру опери й балету. Великий інтерес представляють також матеріали з архіву співачки Тамари Дідик, які надійшли у фонди в 2016 році. Всі ці матеріали доповнюють наші знання про роботу Львівського театру опери та балету в період 1960-2000-х рр.

Матеріали по історії вокальної школи в Галичині, які зберігаються у фондовій збірці Музею Соломії Крушельницької у Львові, активно вводяться в науковий обіг. Вони стали джерельною базою для написання наукових праць і досліджень як наукових співробітників Музею, так і викладачів, аспірантів, студентів Львівської національної музичної академії ім. Миколи Лисенка та інших навчальних закладів. Ці артефакти є основою для побудови тематичних виставок і в стінах Музею, і за його межами. Для прикладу назвемо виставки “Скарби Соломіїїного Дому” в музеї Книги і друкарства України в м. Києві (2013 р.) та в Історичному музеї у Львові (2014 р.), “За все, чим я став, я завдячую рідній землі..: До 130-річчя від дня народження Модеста Менцинського” в Національному музеї у Львові (2005 р.), “Героїчний тенор Модест Менцинський” в Музеї Марії Заньковецької в Києві (2015 р.), “Голос небесної краси: До 85-річчя від дня народження Ніни Шевченко” (2002 р.), “Михайло Голинський – артист світових сцен” (2005 р.), “Наш Володимир Ігнатенко” (2006 р.), “Анна Крушельницька: До 120-річчя від дня народження” (2007 р.), “Королева сцени Ніни Тичинська” (2012 р.), “Олександр Врабель – легенда оперної сцени” (2016 р.). Усі ці виставки увійшли в Каталоги тематичних виставок, які періодично публікуються в Музеї Соломії Крушельницької. [3-6].

 Данута БІЛАВИЧ
завідувач наукового відділу Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові

Список використаної літератури

  1. Бандрівська Од. Науково-методичні праці, статті, рецензії / Редкол.: С. Павлишин, А. Терещенко, Л. Кияновська та ін.; Упорядкув., ред., пер., прим., комент. Р. Мисько-Пасічник; Передм. Л. Кияновської. – Львів: Апріорі, 2002. – 147 с.
  2. Голинський М. Спогади / Упорядники: Г. Тихобаєва, І. Криворучка. Д. Білавич – Львів: Апріорі, 2006 – 616 с. + 20 с. ілюстр.
  3. Каталог тематичних виставок (1992-1996 рр.) / Муз.-мемор. музей С. Крушельницької у Львові ; упоряд. Д. Білавич; передм. Л. Яросевич. – Л, 1998. – 104 с., іл.
  4. Каталог тематичних виставок (1997-2001 рр.) / Муз.-мемор. музей С. Крушельницької у Львові; авт. колектив: Г.Тихобаєва, І.Лужецька, Д.Білавич, М.Зубеляк, Р.Мисько-Пасічник ; упоряд. Д. Білавич; передм. С. Павлишин. – Л.: Ліга-Прес, 2002. – 169 с., іл.
  5. Каталог тематичних виставок (2002-2006 рр.) / Муз.-мемор. музей С. Крушельницької у Львові; авт. колектив: Г.Тихобаєва, І.Криворучка, Д.Білавич, М.Зубеляк, Р.Мисько-Пасічник, О.Кирик ; упоряд. Д. Білавич; передм. Л. Кияновська. – Л.: Апріорі, 2006. – 184 с.: 20 іл.
  6. Каталог тематичних виставок (2007-2011 рр.) / Муз.-мемор. музей С. Крушельницької у Львові; авт. колектив: Г.Тихобаєва, І.Криворучка, Д.Білавич, М.Зубеляк, Р.Мисько-Пасічник, О.Кирик, Г.Огорчак ; упоряд. Д. Білавич; передм. Н.Бічуя. – Л.: ПП “Кварт”, 2011. – 204 с.: 20 с. іл.

Популярні статті: