додому Блог сторінка 506

Людвік Марек – музикант між двома полюсами

Людвік Марек - музикант між двома полюсами

Його ім’я чудово знають вузькі спеціалісти. Але поза науковим світом – він практично невідомий, а його видатні заслуги перед музичним Львовом практично забуті. Блискучий віртуоз, талановитий адміністратор – засновник приватної музичної школи, успішний педагог, людина, яка формувала музичні вподобання Львова у другій половині ХІХ століття, підтримувала особисті контакти з провідними музикантами Європи, композитор, чиї твори друкували видавництва найбільших мистецьких центрів. Все це – Людвік Марек, пригасла зірка прекрасних часів.

Людвік Марек
Людвік Марек

Його юність припала на час панування на естрадах Європи виконавців–віртуозів, серед яких перед вели піаністи. А серед них найбільшими світилами, недосягненними у своїй майстерності й глибині, були витончений і поетичний Фредерік Шопен та буремний і містичний Ференц Ліст.

Людвік (Людвіг, Луї) Марек (1837-1893) був сином чеського музиканта, який від 1840-х років провадив у Львові приватну музичну школу, мав визнання у фахових колах, входив до складу Галицького музичного товариства (спілки професійних музикантів, освічених аматорів і меценатів, яка опікувалась музично-мистецьким життям міста). Зрозуміло, що під орудою батька-педагога талановитий юнак стрімко виявив себе на публічній сцені: його перший виступ у Львові відбувся у 10-річному віці, вдруге, 13-річним, юнак виступав уже в супроводі симфонічного оркестру. Продовжити навчання юнакові судилося у видатного майстра – Кароля Мікулі, одного з кращих учнів і послідовників Ф. Шопена, який пов’язав свою долю зі Львовом.

Кароль Мікулі
Кароль Мікулі

Лише йому славетний польський композитор довіряв редагування своїх творів. Улюбленець маестро, він створив у Львові своєрідний культ Шопена і в концертному виконавстві, і в методах навчання. І він мав таку можливість – адже близько 40 років (з 1858-1897 рр.) працював у Львові на посадах керівника Галицького музичного товариства (ГМТ, 1858-1887 рр.), директора музичної школи та консерваторії при ньому, а далі заснував власну школу фортепіанної гри. Під орудою К. Мікулі молодий чеський музикант успішно поповнив перелік кращих вихованців наставника.

Після гастрольної подорожі містами Росії, Польщі, Угорщини, Румунії Л. Марек в 1854 році яскраво виступив у Львові в програмі концерту ГМТ.

Рецензія на виступ 1854 року (Gazeta Lwowska. 1856, nr 297 1)
Рецензія на виступ 1854 року (Gazeta Lwowska. 1856, nr 297 1)

Надалі піаніста постійно запрошують до участі в приватних музичних вечорах львівських аристократів-меломанів та знатних міщан, що влаштовувалися в домах родини Шимоновичів, графа Бароні, Адама-Войцєха Цибульського, графів Леопольда та Юзефа Стаженьських (які самі були відмінними скрипалями).

Природно, що він стає професором класу фортепіано в консерваторії ГМТ (тут він працював протягом 1865-1895 рр.), а близько 1870 року Л. Марек заснував і очолив власну приватну школу фортепіанної гри на вул. Театральній № 10.

Реклама школи фортепіанної гри Людвіка Марка
Реклама школи фортепіанної гри Людвіка Марка

Переломною подією його життя стає нагода стати учнем Ференца Ліста, який у часи його дитинства, у 1847 році, приїздив до Львова з низкою концертних програм.

 Ференц Ліст. Портрет Елізи Ранзонетт-Віллез
Ференц Ліст. Портрет Елізи Ранзонетт-Віллез

У 1872 р. Л. Марек їде до Ваймара, щоби навчатися у славетного віртуоза і композитора, і вже невдовзі з великим успіхом концертує в Німеччині та Австрії (1872-1873) рр., в його програмах постійно звучать технічно складні і ефектні твори вчителя-кумира. А завершив його формування як професіонала Ганс фон Бюлов – талановитий піаніст і диригент, який відкрив для львівського виконавця секрети прочитання творів Л. Бетовена.

Перша консеціонована школа фортепіанної гри Людвіка Марка
Перша консеціонована школа Людвіка Марка

Додому Людвік повернувся переконаним лістіанцем. Прогресивний музикант розпочинає активну самопосвятну різнопланову працю. В ній поєднувалися надзвичайно інтенсивна й успішна гастрольно-виконавська практика, композиторська, наукова, організаторська і педагогічна діяльність.

Печатка Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)
Печатка Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)

Для своєї приватної школи, де навчали гри на фортепіано, співу і сценічної майстерності (тепер вона знаходилась на площі Ринок, № 9) він здобув концесію – закріплене державою право на ведення фахового викладання (1870–1893, відтоді вона іменувалася «Перша концесіонована Музична школа», яку після нього очолювали дружина і донька).

Підпис директора Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)
Підпис директора Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)

До  ведення навчання у ній він запросив потужний склад педагогів. Серед них: видатний  чеський  піаніст  і  композитор Теодор Поллак, піаніст і блискучий музикознавець, учень К. Мікулі, Станіслав Невядомський. Звичайно ж, основою викладання тут слугували лістівські методи. Школа користувалась великою популярністю, дала дорогу в мистецьке життя багатьом майбутнім зіркам концертних сцен, а кілька її випускників навіть продовжили подальше навчання у самого Ф. Ліста.

Похвальний лист Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)
Похвальний лист Першої консеціонованої школи Людвіка Марка(з колекції Юрія Завербного)

Ця позиція призвела до гострого протистояння самого музиканта (і його учнів та однодумців) з власним вчителем, послідовним шопеністом Каролем Мікулі, прихильниками його педагогічних засад та творчим оточенням. Тож Львів може похвалитися власною конфронтацією музично-творчих позицій, подібною до конфліктів сторонників і противників естетичних принципів Р. Вагнера і Й. Брамса у Німеччині («війна вагнеріаців і брамінів»), К. В. Глюка і Н. Піччіні у Франції («війна глюкістів і пічіністів»). У тогочасній мистецькій періодиці конфлікт позицій двох шанованих в місті музикантів, публічні демарші на концертах один одного, випади рецензентів у пресі іменувалися війною партій «маркістів» і «мікулістів».  Дві центральні фігури тогочасного музичного Львова так і не змогли досягнути примирення чи хоча б нейтралітету – надто великими були розбіжності у творчих переконаннях.

Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка
Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка

Але якщо бути чесним, то власний досвід викладання Л. Марек узагальнив у збірці «Фортепіанні вправи з додатком брошури про систему фортепіанної гри» (1892 р. видання) та підручнику «Нові вправи на фортепіано для набуття правильного удару» (Marek L. Nowe cwiczenia na fortepiano dla pozyskania prawidlowego uderzenia I rozwiniecia techniki, Львів, 1892), де зумів досягнути унікального органічного синтезу двох провідних ліній романтичного піанізму – лістівської та шопенівської шкіл.

Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка
Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка

При школі діяч доповнює список своїх послуг продажем та винаймом фортепіано і роялів, налагоджує співпрацю з кращими світовими виробниками, (зокрема з фірмою «C. Bechstein»), згодом відкриває додаткові склади інструментів на вул. Коперніка, № 3 та площі св. Духа (тепер – площа Івана Підкови).

Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка
Реклама та склад інструментів Першої консеціонованої школи Людвіка Марка

Окрім педагогічної праці, Л. Марек також постав організатором і артистичним директором (художнім керівником) Музичного Товариства Чоловічого Співу «Гармонія» (Männergesangs Musikverein «Harmonium», офіційно зареєстрованого у 1875 р., яке згодом стало діяти також як оркестрове товариство). За  його  ініціативою в  листопаді 1877 р. було започатковано безкоштовні інструментальні класи, для навчання дітей різного майнового стану та хлопчиків-підлітків з сиротинця. При товаристві існував духовий оркестр (28-42 особи), яким у різний час керували капельмейстери Йозеф Пістль, Маурици Фаль, Ян Касторський. Колектив був постійним учасником різноманітних урочистостей, виступав у парках та на площах Львова, загалом давав до 205 концертів у рік. А школа гри на духових інструментах постійно налічувала понад десять вихованців, які згодом поповнювали склад колективу.

Оркестр товариства «Гармонія»
Оркестр товариства «Гармонія»

Програми готувались як самостійно, так і спільно з музичним товариством, за участю учнів приватної школи та класу консерваторії Л. Марека, і звичайно ж, нерідко включали виступи самого маестро. Це були і благодійні творчі акції, і навіть рідкісні по тих часах тематичні концерти, присвячені ювілеям окремих композиторів. Так, у 1877 році обидві мистецькі організації («Гармонія» і ГМТ) вшанували ювілей Л. Бетовена спеціально підготованими концертними програмами, про що преса писала: «В ювілейному Бетовенському концерті виступив Марек, виконав “Апассіонату” з художньою досконалістю, і його кращий учень Костянтин Тхурніцкій виконав сонату cis-moll». В іншій з програм у залі польського товариства «Сокіл», згадується виконання низки оркестрових і хорових творів митця: «Легенда про Болєслава Хороброго і святого Станіслава», «Турецький марш» у виконані оркестру 55 полку, ораторії «Ян Собєский» та жіночих хорів у виконанні учениць його школи співу.

Обкладинка «Легенди про Болєслава Хороброго і святого Станіслава»
Обкладинка «Легенди про Болєслава Хороброго і святого Станіслава»

В часи Л. Марека філармоній, як концертних установ ще не існувало, різноманітні музичні товариства лише частково заміщали їх сучасні функції. Тому гастрольні виступи іноземних віртуозів відбувались на особисте запрошення відомих місцевих музикантів, які й брали на себе всі клопоти з адміністрування й організації. Завдяки його авторитету й особистим творчим контактам, Львів відвідали відомі на всю Європу піаністи Ганс фон Бюлов, Артур Рубінштайн, Карл Таузіг,  скрипаль Генрик Венявський, співак Владислав Мєржвінський та багато інших визначних виконавців. Оскільки гастролерів він, як правило, приймав у себе, дім родини Мареків став своєрідним музично-мистецьким осередком міста.

Фрагмент авторського рукопису з ораторії «Ян Собєский»
Фрагмент авторського рукопису з ораторії «Ян Собєский»

Як і більшість концертуючих піаністів його часу, Л. Марек пробував свої сили у композиції, переважно для фортепіано. Його твори друкують у Львові, Лондоні, Берліні, Гамбургу, Ляпцігу, Відні, Парижі, вони знаходяться в бібліотеках навчальних закладів і в приватних збірках. Ще більш красномовними є авторські посвяти деяких з них: Гавот (присвячений княгині Віндішграц), “Grande Valse brilliante” op. 4 (присвячений принцесі Бесарабії Анет Ботесато), цикл “Мазурки” ор. 7 (присвячений княгині Марцеліні Чарторийській), “Impromtu” ор. 11 (присвячений дружині Кларі Шуман – славетній піаністці, дружині німецького композитора-романтика), “Легенда про короля Болеслава хороброго і св. Станiслава у 1079 р.” ор. 18 (з посвятою улюбленій учениці Ференца Ліста Софі Ментер).

Обкладинка нотного видання Людвіка Марека
Обкладинка нотного видання Людвіка Марека

Музикант пішов з життя внаслідок хвороби серця, лише на два роки переживши свого батька. Його похорон рушив на Личаківський цвинтар з костелу оо. Бернардинів (тепер – церква св. Андрія на пл. Соборній) за участю оркестру товариства «Гармонія», і став великою громадською подією. «З його смертю спорожніло вагоме місце, якого спеціально ніхто не створював, але яке було дуже важливим, навіть, конечне потрібним для нашого суспільства. Ми втратили з новоспочилим Людвіком Мареком сповнену заслуг, енергійну людину і талановитого митця, який за життя здобув загальну симпатію і широку популярність», – писалося в некрологу.

Некролог Людвіка Марека
Некролог Людвіка Марека

Справу батька деякий час продовжувала його дружина, а далі – донька Марія, яка згодом зробила успішну кар’єру як оперна співачка.

Реклама школи Марії Марек
Реклама школи Марії Марек

Згодом вона відступила права концесії на школу талановитій учениці батька Гелені Оттавовій, прекрасній піаністці, акомпаніаторці, педагогу. За її керівництва школа діяла на вул. Театральній, № 16, вона успішно розвинула педагогічні принципи засновника і об’єднала в закладі високопрофесійний педагогічний колектив.

Педагогічні напрацювання Л. Марека були включені до консерваторських посібників. Його твори зустрічались в репертуарі піаністів протягом всього міжвоєнного двадцятиліття. А з приходом нової влади після другої світової війни ім’я музиканта забулось, зникло з концертних програм, а далі заросла стежка до місця його останнього спочинку, стерся надпис на плиті.

Лише скромний запис в цвинтарній книзі Личакова засвідчує поховання на полі № 13 людини, яка свого часу формувала музичну традицію Львова, музиканта, який своєю творчістю зумів поєднати світло таланту двох найбільших зірок фортепіанного мистецтва доби романтизму – Фредеріка Шопена і Ференца Ліста.

 

Роксоляна ГАВАЛЮК
музикознавець, викладач КЗ ЛОР ЛМК ім. С. Людкевича

Література:

  1. Куржева Т. Польські піаністи у Львові наприкінці ХІХ – початку ХХ століття : дослідження / Тетяна Куржева. – Львів : СПОЛОМ, 2005. – 116 с.
  2. Лабанців-Попко З. Сто піаністів Галичини / З. Лабанців-Попко. – Львів : НТШ, 2008. – 224 с. – (Серія : Українознавча бібліотека НТШ. Число 23).
  3. Мазепа Л. З. Шлях до музичної Академії у Львові / Мазепа Л. З., Мазепа Т. Л. – Львів: СПОЛОМ, 2003. – Т. 1. – 288 с.
  4. Мельничук Я. М. Музично-педагогічна та культурно-освітня діяльність української музичної школи імені М. Лисенка у Чернівцях / Я. М. Мельничук / Науковий вісник Чернівецького університету: збірник наукових праць. Вип. 271 : Педагогіка та психологія. – Чернівці: Рута, 2005. – С. 122-129.
  5. Dybowski S. Slownik pianistów polskih / S. Dybowski. – Warszawa : PWN, 2003. –  878 s.
  6. Dziennik Literacki, Lwów, 1857. 31. 01./ nr 14, s. 119
  7. Marek L. Nowe cwiczenia na fortepiano dla pozyskania prawidlowego uderzenia і rozwiniecia techniki. Zeszyt I–III / L. Marek. – Lwów : Seyfarthai Chajkowskiego, 1892. – S. 1.
  8. Nowiny Lwów. 1856. 23. 02., nr 24, s. 191
  9. Ruch Muzyczny Warszawa. 1857, Część VIII, nr 25, s. 197-198.
  10. Ottawa-Rogalska Z. Lwy spod ratusza słuhają muzyki / Z. Ottawa-Rogalska. – Wrocław – Warszawa – Kraków – Gdańsk – Łódź, 1987. – 156 s.

У Нагуєвичах відсвяткують день народження Івана Франка (програма)

Іван Франко

27-28 серпня 2017 року на базі Державного історико-культурного заповідника “Нагуєвичі” (с. Нагуєвичі Дрогобицький район Львівська область) відбудеться відзначення 161-річчя з дня народження Івана Франка.

с. Нагуєвичі
с. Нагуєвичі (фото https://www.panoramio.com)

27 серпня (неділя)

10:00 год. – покладання квітів до пам’ятника Івана Франка та могили батьків Івана Франка – Якова Франка та Марії Кульчицької-Франко (с. Нагуєвичі)

10:00 -16:00 год. – Академічна програма церемонії нагородження Лауреатів Міжнародної премії ім. Івана Франка 2017 (м. Дрогобич). Організатор: Міжнародний фонд Івана Франка.

Заповідник "Нагуєвичі"
Заповідник “Нагуєвичі”

Програма церемонії:

12:00 – 14:20         Церемонія нагородження Лауреатів Міжнародної премії імені Івана Франка, м. Дрогобич, Народний дім (вул. І. Франка, 20)

14:20 – 14:30          Покладання квітів до пам’ятника Іванові Франкові у м. Дрогобичі Лауреатами Міжнародної премії ім. Івана Франка (м. Дрогобич, площа І. Франка)

14:50 – 15:30          Прес-конференція Лауреатів премії (Приміщення Народного дому (м. Дрогобич, вул. І. Франка, 20)

16:00 – 17:00          Презентація монографії  Лауреатів премії у  Дрогобицькому державному педагогічному університеті ім. І. Франка (Зала університету Дрогобицького державного педагогічного університету ім. І. Франка (м. Дрогобич, вул. І. Франка, 24)

Музей «Садиба Івана Франка»
Музей «Садиба Івана Франка» (фото http://kamenyar.info/)

 ЕТНО-ФЕСТ У САДИБІ ФРАНКІВ (10:00 – 19:00 год.
(Музей-садиба батьків І. Франка ДІКЗ «Нагуєвичі»)

1.      Гурт «БУТТЯ»: автентична троїста музика, танці та співи XVIIІ – початку ХХ ст.(м. Київ)

2.      Пленер «МОЙСЕЙ» на старому ґонті садиби Франків:  Левко Скоп і Тетяна Думан (Дрогобич-Львів).

3.      «КУЗНЯ ЯКОВА» (територія Садиби Франків)
–  Святослав Ігорович: «…Золоторукий чинарь. Непростий коваль. Мечі в злоті. Ножі в сребрі…» (м. Львів)
– Коваль Михайло (ДІКЗ «Нагуєвичі»)
– Коваль Микола Кучма (м. Дрогобич)

4.       «ГОНЧАРСЬКИЙ ЦЕХ»: проект від творчої майстерні «Touching ceramics» –  майстер-класи гончарства, ручної ліпки, розмальовок та декорування виробів (м. Львів)

5.      Локація «ШЕВСЬКИЙ ШІКІРЯНИЙ ЦЕХ» від цехмейстра Ігора Любуня (Тернопіль-Львів)..

6.      Мистецька локація «ФРАНКО І СХІДНА КУЛЬТУРА» від Амета Бекірова та ГО «Арекет» (Бахчисарай-Дрогобич): традиція кримсько-татарської кухні та цікаві розповіді про зацікавлення І. Франка історією Східної цивілізації.

7.       Давньоруська військово-історична локація «ЗАХАР БЕРКУТ» від КЛУБУ «Чорна Галич» (м. Львів)

Музей «Садиба Івана Франка»
Музей «Садиба Івана Франка» (фото http://drohobych-rda.gov.ua/)

8.       «CARPATIA»: гірський мистецький пленер від Малої академії мистецтв (смт. Підбуж)

9.      «ГІЛЬДІЯ ВІНОЦТВА»: мистецький проект за участю дрогобицьких майстринь (м. Дрогобич)

10.  Культурно-мистецький проект «ФРАНКО-ФОРЕВЕР» разом із дрогобицьким інтернет-радіо «КОТЕРМАК»: цікаві записи зустрічей із креативними людьми.

11.   «ФРАНКОВИЙ УНІВЕРСИТЕТ» – проект цікавих лекцій на тему Франкознавства та культури Галичини.

Впродовж двох днів діятиме вільне і живе наметове містечко «ГОРОДИЩЕ»

Галявина казок
Галявина казок (фото http://drohobych-rda.gov.ua/)

«КАЗКОВИЙ ТЕАТР» (16:00 – 17:00)

Казка за мотивами твору Івана Франка «ЛИС МИКИТА» (літня сцена художньо-меморіального комплексу “Стежка Івана Франка”). Львівський обласний академічний музично-драматичний театр імені Юрія Дрогобича

Режисер: Олександр Король

Вперше з усіма театральними декораціями, аранжуванням та прикарпатським повітрям

МОЛЕБЕНЬ (17:00)
 (каплиця Різдва Пресвятої Богородиці худ.-мем. комплексу “Стежка Івана Франка”)
о. Андрій Безушко, о. Іван Ковба

«СВЯТКОВИЙ КОНЦЕРТ» (17:30)
(літня сцена художньо-меморіального комплексу “Стежка Івана Франка”)
Організатор: Відділ культури та туризму Дрогобицької Районної державної адміністрації

1.      Офіційне відкриття.

2.      Концерт естрадних та народних колективів і гуртів України та Дрогобиччини.

Пасіка на території садиби. Вулики зроблені із видовбаних всередині колод та вкриті соломою.
Пасіка на території садиби. Вулики зроблені із видовбаних всередині колод та вкриті соломою. (фото http://uahistory.info)

28 серпня (понеділок)

ПРЕЗЕНТАЦІЇ ЕКСКУРСІЙНИХ МАРШРУТІВ (11:00 – 12:00)
(Літературно-меморіальний музей Івана Франка (ДІКЗ «Нагуєвичі»)

1.      Відкриття вело-маршруту «Франко-Ровер» разом з історичною презентацією «Давня вело-вандрівка до Нагуєвич» (автор Богдан Лазорак)

2.      Поле битви «Нагуєвицький котел» 6 жовтня 1914 р. (Богдан Лазорак)

3.      Давні церкви с. Нагуєвичі (Галина Топільницька, о. Іван Ковба, о. Андрій Безушко)

 Хата Каменяра
Хата Каменяра (фото http://uahistory.info/)

«AD FONTES»:НАУКОВІ ТА МИСТЕЦЬКІ ПРЕЗЕНТАЦІЇ (13:0016:00)
(Літературно-меморіальний музей Івана Франка (ДІКЗ «Нагуєвичі»)

1.      «З ОЗИМИНИ В НАГУЄВИЧІ»: наукова презентація генеалогії роду Франка XVIII ст. (Ігор Смуток, завідувач кафедри давньої історії України та спеціальних історичних дисциплін)

2.      Презентація нової експозиції «Прижиттєві видання Франка» (12:00)

3.      Зустріч із Зеновієм Васильовичем Франком.

4.      Виставка художніх творів Петра Грицюка (м. Івано-Франківськ)

Музей Іван Франка
Музей Іван Франка (фото  http://kamenyar.info/)

 «СИНЬО-ЖОВТА ГОЛОВА»: культурно-мистецька інсценізація (17:00 – 19:00)
(територія Літературно-меморіального музею Івана Франка ДІКЗ «Нагуєвичі»)

1. «ДЖАЗ-БЕНД» від Львівського обласного академічного музично-драматичного театру імені Юрія Дрогобича

2. «AMPHITEATRUM»: літературні читання віршів Франка та розповіді з історії поетики.

3. «FRANKO-NEBO»: театральний перформанс

ЛІСОВИЙ КІНОТЕАТР ( 21:00)

(літня сцена художньо-меморіального комплексу “Стежка Івана Франка”)

Показ фільму «ЖИВА» за сприяння кінотеатру «ЗЛАТА» (м. Трускавець) та українських режисерів (Львів, Трускавець, Київ). Вхід безкоштовний!

Пам'ятник Івану Франку
Пам’ятник Івану Франку (фото http://drohobych-rda.gov.ua/)

Контактні телефони:

+380324478626,   068-449-40-05    довідки та замовлення екскурсій
097-769-58-06    директор ДІКЗ «Нагуєвичі» Богдан Лазорак

Електронні скриньки:
sadyba.batkiv@gmail.com    довідки та замовлення екскурсій
zap.nag@ukr.net                   адміністрація
istoryk_@ukr.net                  директор ДІКЗ «Нагуєвичі» Богдан Лазорак

Щепко і Тонько, або ті, хто змінили наш світ (відео)

Щепко і Тонько, або ті, хто змінили наш світ
Щепко і Тонько

У Львові є пісня, котру знають усі, хто побував у цьому місті за останні вісімдесят років. Її автором є чудовий та талановитий автор Емануель Шлехтер. Сьогодні її переклад можна почути українською та навіть російською мовами. Це пісня про одне з найкращих міст на землі.

Автори та виконавці — Тонько та Щепко, двоє радіоведучих “вар’ятів” зі Львова, які спілкувались зі слухачами із студії радіо, що знаходилась у приміщенні на вулиці Стефана Баторія (сьогодні — Князя Романа). Успіх був грандіозний. Їм вдалось захопити в полон шість мільйонів слухачів у передвоєнній Польщі. Характерний львівський діалект — ґвара — у поєднанні з оригінальними жартами створював слухачам відчуття пере­бування у місті, про яке повсякчас треба мріяти.

Проте неба­гато людей знали, що за сценічними образами веселунів хова­лись цікаві, оригінальні та цілком респектабельні люди. Один з них — Тонько (Ґенрик Фоґенфальгер) народився у Львові на вулиці Крупярській, у родині міського чиновника. Його батько Самуель понад усе хотів, щоб син став шанованим юристом. Така собі типова мрія львівських батьків. До слова, тут ще й сьо­годні жартують, що дитина має стати якщо не доктором пра­ва, то хоча б доктором медицини. Все інше від лукавого.

Ґенрик Фоґенфальгер
Ґенрик Фоґенфальгер

Проте Тонька з дитинства постійно тягнуло до іншого життя. Він виріс на Личакові, у районі, де аж роїлось від найзнаменитіших хулі­ганів міста — батярів. Тут, у затишних закапелках було безліч місць, де збирались веселі та оригінальні, цікаві, проте не завж­ди у згоді з законом, постаті. Саме на Личакові була моторош­на кнайпа “Печера ветеранів”, де як рекламу окрім їжі та танців пропонували бонусний удар по пиці. У темнуватих закапелках таких кнайп — “мордовень”, а коли були гроші, то і під софіта­ми найкращих “сальонів” міста — батяри створили особливу та незабутню атмосферу. Все це збуджувало уяву та просто не могло не подобатись.

Казимир Вайда
Казимир Вайда

Для ліквідації у зародку бунтівного харак­теру майбутнього Тонька — Ґенрика — в школі до нього підса­дили розумника та хорошиста Віктора Будзінського. За планом вчителів, той мав позитивно вплинути на бешкетника. Як ре­зультат — школа отримала двох хуліганів, а Тонько — доброго товариша на все життя.

Легенда "Веселої львівської хвилі"- Тонько і Щепко (Генрик Фогельфенгер та Казимир Вайда)
Легенда “Веселої львівської хвилі”- Тонько і Щепко (Генрик Фогельфенгер та Казимир Вайда)

Проте воля батька все ж була для нього важливою. Ґенрик таки закінчив навчання у Львівському університеті. Для підтвердження свого статусу після отримання диплому він з’явився додому у фраці та поклав перед батьком документ адвоката. Як згадував сам Ґенрик, батько від розчулен­ня аж розплакався. Справу було зроблено, вже і Тонько нарешті зміг продовжити реалізацію власного плану.

Всередині студії Польського радіо у Львові. 1930-ті
Всередині студії Польського радіо у Львові. 1930-ті

Він відкрив юри­дичне бюро на престижній Панській вулиці і… ще активніше по­чав працювати на радіо та в театрі. Його сценічним партнером став інший талант на ім’я Щепко (Казімєж Вайда) — колишній студент факультету хімії.

Генріх Фоґельфанґер і Казимир Вайда – Щепко іТонько
Генріх Фоґельфанґер і Казимир Вайда – Щепко іТонько

Географія міста визначила появу назв їхніх сценічних псев­донімів. З огляду на те, що Ґенрик жив на території, що приляга­ла до костелу Св. Антонія по вулиці Личаківській, його прізвись­ко — це просто скорочена назва від Антоній. Щепко з’явився через назву костелу Св. Єлизавети, що поблизу залізничного двірця, який вважали подібним до костелу Св. Стефана у Відні. Отак Стефан і перетворився на Щепка.

Карикатура на Тонька і Щепка / https://upload.wikimedia.org/wikipedia/uk/thumb/
Карикатура на Тонька і Щепка / https://upload.wikimedia.org/wikipedia/uk/thumb/

Справжня слава прийшла до дуету після виконання ролей у фільмі «Волоцюги» у 1939 році. Правдиве «галицьке виховання» не дозволяло цією сла­вою зловживати, але хлопці таки не відмовляли собі по­грітись у її променях.

Наприклад, містом хо­дили не перевірені по­голоски, що львівські судді, більшість з котрих були вдячними радіослу­хачами, делікатно таки виявляли в судах своє визнання талантові Тонька-адвоката.

Готель "Жорж", ресторан. Фото поч. 20 ст.
Готель “Жорж”, ресторан. Фото поч. 20 ст.

Як і більшість львівської мистецької еліти, дует охоче прово­див час у львівських кнайпах. Однією з найулюбленіших була кав’ярня на партері готелю «Жорж». Посиденьки тут частенько закінчувались імпровізаціями, яких від них вимагали друзі та шанувальники.

«Львівська хвиля» під час Другої світової війни. У другому ряду зліва направо сидять: Міра Греліховська, Казимир Вайда, Генріх Фоґельфанґер, і Віктор Будзинський
«Львівська хвиля» під час Другої світової війни. У другому ряду зліва направо сидять: Міра Греліховська, Казимир Вайда, Генріх Фоґельфанґер, і Віктор Будзинський

На жаль, все це одномоментно закінчилось з початком Другої світової війни. У вересні 1939 року акторів мобілізува­ли до війська… на посаду радіоведучих. Львівське радіо вело інформаційну війну з німецькою радіостанцією, що переда­вала свої новини з німецького Бреслау — Вроцлава. Після від­ступу польського війська Тонько і Щепко були переміщені на територію Румунії, а далі до Франції та Англії. Вже там, після отримання військових мундирів, у складі спеціального театру почали їздити по таборах для військових, виступаючи перед ними з концертами. І хоча вони вже більше ніколи не повер­нулись до коханого міста, воно про них не забуло, продовжу­ючи історію щоденними переспівами їх пісень та оповідка­ми про живі легенди та про добрі серця «останніх львівських батярів».

Ігор ЛИЛЬО

Джерела:

Гастрономічні шляхи Каменяра // Лильо І. Львівська кухня / Ігор Лильо. – Харків : Фоліо, 2015. – С. 197-200.

“Шляхетні волоцюги” заполонять центр Львова (відео)

Майже на три тижні центр Львова перетвориться на знімальний майданчик. Тут зніматимуть комедійного мюзикла «Шляхетні волоцюги». Зйомки розпочнуться 16 серпня на площі Ринок.

Проект повнометражного художнього фільму «Шляхетні волоцюги» став одним із переможців Дев’ятого конкурсного відбору Державного агентства з питань кіно. Стрічка розкриє колорит субкультури львівських батярів через їхню мову та пісні. Зйомки проходитимуть у Львові та Варшаві.

Режисер фільму — Олександр Березань, продюсер — Геннадій Богук, сценаристи — Тарас Боровко і Дмитро Наумов. За словами творців стрічки, «Шляхетні волоцюги» — це ремейк польського комедійного мюзиклу Włóczęgi («Бродяги») 1939 року, який теж зняли у Львові. Він був шедевром довоєнного кінематографа.

Актори стрічки “Шляхетні волоцюги”

Загалом знімальний процес триватиме 36 днів: 18 із них працюватимуть у Львові, решту — в Києві.

На офіційному сайті Держкіно йдеться про те, що фільм розкриє колорит субкультури львівських батярів через їхню мову та пісні. Вірність дружбі та готовність до самопожертви передаються сюжетом картини через низку комічних ситуацій.

Актори стрічки “Шляхетні волоцюги”

Глядач спостерігатиме перетворення свідомості молодих людей від гульвіс до серйозних, зрілих особистостей з благородною метою в житті.

Актори стрічки “Шляхетні волоцюги”

У зйомках стрічки також використають один із львівських трамваїв — рідкісний, унікальний — таких є лише три в світі.

Актори стрічки “Шляхетні волоцюги”

Прем’єру фільму обіцяють навесні наступного року.

Довідка:

Нагадаємо, львівські батяри — це місцева субкультура, що існувала із середини ХІХ століття до середини ХХ століття. Назва «батяр», імовірно, виникла від угорського «betyar», що означає особу, яка має дивні погляди і робить непередбачувані вчинки, авантюриста, гульвісу. Батяри набували кумедних і романтичних рис. Їхнім лозунгом служив заклик: «Любити Львів, любити жінок і любити жартувати».

Світлини джерело: Шляхетні волоцюги

У День Незалежності львів’яни літатимуть на повітряній кулі

Кожен, хто хоче відсвяткувати День Незалежності по-особливому, цьогоріч матимуть можливість піднятися в небо на 150 м  на повітряній кулі. Такий подарунок до державного свята львів’янам забезпечать організатори фестивалю Параджанова.

На території Левандівки, зокрема Левандівського парку, колись було львівське летовище. Зрештою, від нього залишилася хіба назва однієї вулиці –  Повітряна.

Цього року вирішили згадати минуле і запустити там повітряну кулю. На святі буде команда з повітроплавання. Тож на повітряній кулі зможуть політати всі охочі насолодитися , краєвидами Левандівки  з висоти пташиного польоту.

Ілюстрація з відкритих інтернет-джерел

У Почаївській лаврі автор світового шедевру став невідомим

У Почаївській лаврі автор світового шедевру став невідомим

Історія побудови православних храмів на території старовинної Волині містить багато незвичайних подій та фактів, що прикриваються або замовчуються деким переважно з кон’юнктурних питань.

Авторство мозаїчного розпису побудованого на території Почаївської лаври у 1906 -1911 роках Троїцького собору у багаточисельних описах лаврської архітектури взагалі не згадується, хоча розпис був зроблений одним з найвидатніших художників ХХ сторіччя.

Микола Реріх
Микола Реріх

Так, Володимир-Волинський собор Успіння Пресвятої Богородиці, відбудований з руїн у кінці 19 сторіччя у візантийському стилі, непритаманному храмовій архітектурі Волині, видається за пам’ятку старовини 12 сторіччя.

Але розповімо послідовно.

Ще на початку 20-го сторіччя волинський архиєпіскоп Антоній (Храповицький) мав намір надати Почаївській Лаврі, основні архітектурні споруди якої були у стилі українського бароко, вигляд звичайного православного монастиря.

Для цього, для заповнення відсутніх архітектурних залишків древнього періоду історії монастиря, було вирішено спорудити ніби старовинний собор домонгольського періоду. У 1905 році молодому тридцятидворічному архітектору Олексію Щусєву був замовлений проект зі зразком у вигляді Троїцького собору московської Троїце-Сергієвої Лаври.

Але архітектор Щусєв під виглядом «древнього собору» з «довгою історією» розробив храм у стилі «модерн» без якогось копіювання прототипу. Зовнішньо храм виглядає як «новгородсько-псковський» з масою перебудов і добудов. Ніби пізніше з’явилися притвор, конфорси ти чотирискатна покрівля.

Собор вийшов монументальний і одночасно декоративний, причому з наміром створювати казковий дух театральною афектацією. У цьому висловилася своєрідність почерка Щусєва, де у простому, фактично кубічному обсязі з плоскими стінами він у надлишку ставить «відбитки минулих віків» – цілі строки цегляних орнаментів, рельєфні хрести, багаточисельні штучні нерівності кладки. «Останнім» доповненням можна вважати портали храму з мозаїчними панно.

Храм святої Трійці
Храм святої Трійці

Щусев наполягав перед монастирськими замовниками, щоб монументальні розписи та мозаїки були створені його другом ще з Академії мистецтв художником Миколою Реріхом, але Реріху вдалося зробити ескізи лише для південного порталу. Мозаїка «Спас Нерукотворний та Князі Святі» робилася за цими ескізами протягом 1910-1912 років петербурзьким художником мозаїки В.А.Фроловим і працівниками його майстерні.

Цей твір цікавий символізмом просторового рішення. Тема врат, входу з реального простору в ідеальний, містичний, характерна для творчості Реріха взагалі. У мозаїці Троїцього собору вона стає головною.

Від головної алеї Лаври до південного порталу Троїцького собору ідуть широкі сходи. Живописець разом з архітектором визначили положення персонажів мозаїки таким чином, що починаючи повільний підйом по широких сходах, паломник бачить Святих Князів, які чекають на нього на верхівці сходів і вітають як посередники перед Богом у врат церкви.

Храм святої Трійці
Храм святої Трійці

У верхній частині ми бачимо Спаса Нерукотворного на фоні Небесного Ієрусаліму. Згідно з православним переказом, Нерукотворний образ був відображений для едеського царя Авгаря. Надісланий царем художник не зміг відобразити лик Христа. Тоді Христос вмив обличчя і витер його убрусом-платом, на якому залишився вигляд його обличчя. Зображення було розміщено у ніші над міськими вратами Едеси.

Образ Спаса Нерукотворного написаний строго канонічно. Очі його спрямовані в далину і дивляться на світ, ніби нагадуючи про велику хресну муку, здійснену заради спокутування гріха людського. Вся блакить світу горішнього зосередилася у його очах. Виснажений лик з підкресленою «висохлістю» щік ніби дивиться з того далеку, де вже немає людських страждань, але є розуміння тяжкості земної юдолі.

Храм святої Трійці
Храм святої Трійці

У ньому одному, здається, зосередився жертовний шлях і біль кожного з князів, які зображені у допортретній персоніфікації, прийнятій у мистецтві середньовічної Русі. Традиційними образотворчими засобами художник створив образи князів, які жили і у народній пам’яті, і у церковній історіографії. Згідно з іконописними традиціями, Реріх на передньому плані розміщує пейзажне обрамлення – зелені схили та град білокам’яний. За ними, на фоні синього неба стоять Святі Князі двома симетричними групами, зліва і справа, по п’ять чоловік. За ними з кожної сторони видно ще по десять німбів.

Почаївська мозаїка дивно красива своїми благородними рожево-помаранчевими, світло-вишневими, зеленими і сірими тонами. Синіх і рожевих відтінків тут не менше семи, сірих і золотих – не менше п’яти. Все це дозволяє в наборах смальти створювати мальовниче відчуття багатства тону.

Храм святої Трійці
Храм святої Трійці

Мозаїка Реріха – рідкісний у ХХ сторіччі приклад синтезу мистецтв. Новою якістю у порівнянні з середньовічними традиціями стало винесення мозаїчного оздоблення назовні, що створило своєрідний зовнішній іконостас. Подібний підхід характерний для архітектури модерну в цілому.

Однак на офіційному сайті Почаївської Лаври немає згадування про те, що автором мозаїки «Спас Нерукотворний та Князі Святі» є Микола Реріх. Як і згадування, що на цю роботу митця благословив Київський митрополит Флавіан. До речі, батько Миколи Реріха, був засновником першої у світі Громади пам’яті Т.Г.Шевченка і ініціатором створення у Києві музею, присвяченого видатному українському поету.

Немає згадування про авторство мистецьких робіт Реріха в офіційних сайтах РПЦ і щодо храмів у Пермі, Пскові, Шліссербурзі та інших.

Недивлячись на духовність створених образів, в останні десятиріччя російська православна церква дуже вороже налаштована проти всього, що пов’язано з іменем Реріхів. У церковних колах склалося нетерпиме і навіть агресивне ставлення до їх культурної спадщини.

Храм святої Трійці
Храм святої Трійці

Ще у 1994 році архієрейський собор РПЦ оголосив філософські праці Рерихів несумісними з християнством, а людей, що розділяють їх думки, такими, що самі відлучили себе від православної церкви.

Але багаточисельні ікони, іконостаси і мозаїки у чотирьох церквах на території Росії та двох в Україні (в тому числі Покровська церква УПЦ у Володарському районі Київської області) продовжують нести людям незбагнені лики образів єднання і жертовної любові. Ідея єднання втілена митцем у всесвітньому масштабі – як нерозривний зв’язок світів земного і небесного.

Олександр ЛУДКОВСЬКИЙ

Джерело: http://www.hroniky.com/

У Львові зібралися танцюристи та співаки з різних куточків світу

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Упродовж трьох днів у Львові триває Міжнародний фестиваль українського танцю та культури. 12 серпня на площі Ринок виступили танцювальні та пісенні колективи з різних куточків світу.

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

А сьогодні, 13 серпня, великий концерт відбудеться у Музеї народної архітектури і побуту у Львові імені Климентія Шептицького — „Шевченківський гай“.

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Завершиться фестиваль 14 серпня гала-концертом у Львівському Національному Академічному Театрі опери та балету імені Соломії Крушельницької.

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Цьогоріч на Фестиваль до Львова приїхали такі колективи:

Pavlychenko Folklorique Ensemble (Saskatoon, Canada);

Shumka School of Dance (Edmonton, Canada);

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Troyanda Ukrainian Dance Ensemble (Selkirk, Canada);

Sopilka School of Ukrainian Dance (Winnipeg, Canada);

Barvinok Ukrainian Dance Ensemble’s (Toronto, Canada);

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Cheremosh Ukrainian Dance Ensemble (Minneapolis, USA);

Asociacion Ucraniana De Cultura Prosvita (Argentina);

Volya Ukrainian Male Voice Choir (Manchester, UK);

Міжнародний фестиваль українського танцю та культури

Duo Semenjuk (Croatia);

Державний академічний Волинський народний хор (Луцьк, Україна);

Театр-студія Ґердан (Чернівці, Україна).

Світлини джерело: Справжня варта

 

Львівський студент розробив проект траси для «Формули-1» у Львові

Львівський студент розробив проект траси для «Формули-1» у Львові

22-річний архітектор, студент «Львівської політехніки» Іван Віщук нещодавно розробив проект траси автодрому для міжнародних змагань у Львові, повідомляє Рідна Львівщина.

Нещодавно Іван Віщук захистив магістерську роботу у НУ «Львівська політехніка» з проектом автодрому, який може бути побудований у Львові та відповідає всім міжнародним стандартам.

Проект траси для «Формули-1» у Львові
Проект траси для «Формули-1» у Львові

За задумом автора, траса, яка могла б приймати змагання «Формули-1», могла б розташуватись у південно-західному напрямку від центру Львова між селами Сокільники, Годовиця і Малечковичі.

Стандартна довжина траси – 5,51 км, перепад висот досягає 20-25 метрів, трибуни зможуть вмістити 65-70 тисяч глядачів, а паркінг розрахований на 16 тисяч автомобілів.

Проект траси для «Формули-1» у Львові
Проект траси для «Формули-1» у Львові

Іван Віщук родом із Чернівців, закінчив Чернівецький політехнічний коледж за спеціальністю «архітектура». Після цього продовжив навчання за цією ж спеціальністю у «Львівській політехніці».

«Розробити проект надихнула цікавість до автоспорту і бажання розробити якісний проект автодрому в Україні для міжнародних змагань», – розповів архітектор.

Проект траси для «Формули-1» у Львові
Проект траси для «Формули-1» у Львові

Дана траса відповідає всім міжнародним стандартам і може приймати не тільки Формулу-1, але і гонки інших гоночних серій.

Ористарх БАНДРУК

В Музеї Івана Франка показують, як і чим воювали українці (відео)

Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

У виставкових залах Львівського національного літературно-меморіального музею Івана Франка 10 серпня презентували виставку „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“. Експозиція присвячена 100-річчю від початку боротьби українців за свою незалежність, яка розпочалася із революції 1917 року.

Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

Члени Товариства пошуку жертв війни „Пам’ять“ 12 років реконструюють історію наших воїнів різних періодів. А зброя, набої, однострої, військові відзнаки є своєрідними свідками боротьби українців у військових формуваннях різних епох та держав.

Сини Івана Франка. Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

Те, що така виставка проходить у музеї Івана Франка є не випадковість. Адже його сини — Петро і Тарас, брали активну участь у боротьбі українців за незалежність, воюючи в Легіоні Січових Стрільців та УГА (Українській Галицькій армії). На експозиції представлені відзнаки, які отримував Петро Франко за свою службу українському народу. Є також і його особисті речі — бінокль та люлька, яку йому подарували та він ніколи її не використовував. бо вів здоровий спосіб життя.

Уся виставка поділена за періодами боротьби. На стендах представлені речі, якими воювали чи користувалися українці перебуваючи у складі радянських чи німецьких військ під час Другої світової війни, чи, наприклад, у складі Австро-угорської армії часів першої війни. Є речі, які належали Січовим Стрільцям і воїнам УПА тощо. Завдяки цій виставці люди можуть побачити, чим воювали солдати в різні роки. Також є чимало особистих речей — ложки, годинники, персні, гроші, ножі тощо.

Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

Є крім усього й одяг вояків. Не автентичний, але відтворений з найбільшою точністю, відповідно до тогочасного обмундирування.

Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

Окремий стенд висвітлює сучасні події в Україні — Революцію Гідності та російсько-українську війну. Організатори виставки переконані, що люди мають побачити чим і як воюють сьогодні. Бо деяка зброя мало чим відрізняється від тої, яку використовували в часи Другої світової війни. А звичайні пластмасові каски були єдиним захистом на Майдані.

Фрагменти виставки „Під Украйни єднаймось прапор: українці в борні за Незалежність“.

Виставку можна оглянути до 17 вересня в усі дні, крім вівторка, з 10:00 до 17:00 (за ціною вхідного квитка до Музею).

Підготувала Наталія ПАВЛИШИН

Світлини: Справжня варта, Вголос

Доля Галицького Рокфеллера. Як грандіозний скандал позбавив Галичину шансу стати новою Каліфорнією

Доля Галицького Рокфеллера

Життя тих, хто прокладає шлях новому, часто буває сповненим  драм, а деколи й трагедій. Воно ніколи не буває абсолютно безхмарним та безтурботним. Але світ розвивається саме завдяки піонерам.

19 січня 1899 р. Львів охопила паніка: вкладники Галицької ощадної каси кинулися забирати свої вклади. Людей ставало все більше, і незабаром біля красивої споруди на Гетьманських Валах зібрався величезний натовп.

Галицька ощадна каса у 1890-х рр.
Галицька ощадна каса у 1890-х рр.

Взагалі то найстарша фінансова установа Галичини користувалася популярністю у мешканців краю — за півстоліття існування вона не дала ані найменшого шансу засумніватися в своїй надійності. Проте місто облетіла чутка, нібито каса на межі банкрутства. Мовляв, її керівництво в обхід закону надавало мільйонні кредити нафтовому королю Станіславу Щепановському. А останній зазнав краху.

Розлючені вкладники заблокували усі входи та виходи з будівлі каси. ДО місця події прибув наряд поліції, але люди і не думали розходитися. Заради порятунку своїх кровних вони були готові на все.

Блокаду зняли лише коли поліцейські отримали вказівку увійти в будівлю та арештувати директора Галицької ощадної каси Францішека Зіму. Незабаром стражі порядку вивели літнього арештанта і відвезли на допит до слідчого.

Так почався грандіозний скандал, що згубив двох гідних та шанованих людей – успішного підприємця Станіслава Щепановського, котрому пророкували славу галицького Рокфеллера, та відомого банкіра Францішека Зіму.

Станіслав Щепановський, піонер нафтової промисловості Галичини, автор першої програми реформування економіки краю, був також відомим як борець з бідністю. Окрім того, він був депутатом Галицького крайового сейму . А його приятель Францішек Зіма вважався еталоном порядності та чесності. Банкіра знали як патріота, борця за незалежність  Польщі, авторитетного фінансиста і члена наглядових рад багатьох фінансових установ.

Станіслав Щепановський був не тільки бізнесменом-новатором, але і розробляв економічні реформи
Станіслав Щепановський був не тільки бізнесменом-новатором, але і розробляв економічні реформи

Друзі познайомилися в Лондоні майже три десятиліття тому, на початку 1870-х. Проте в столиці Туманного Альбіона вони опинилися різними шляхами. Щепановський – з власної волі. Закінчивши Політехнічний інститут у Відні, а потім Школу мистецтв і мануфактур в Парижі, він вирушив до Лондона вивчати хімічну технологію та економіку, де і отримав диплом інженера. Здібного 25-річног спеціаліста, котрий підпрацьовуав в приватних аналітичних лабораторіях, помітили в британському міністерстві  з справ Індії та запросили на роботу до промислового відділу.

Станіслав об’їздив все королівство, вивчив економічні механізми Англії, Шотландії та Уельса. Побував у відрядженнях на континенті, познайомився з системами оподаткування різних країн Європи та Азії. У 1876 р. 30-річний експерт з справ Індії відмовився від австро-угорського підданства та прийняв британське.

Францішек Зіма, навпаки,потрапив до Лондона внаслідок драматичних обставин. Економіст за професією, він взяв активну участь у повстанні за незалежність Польщі 1863 року  – хоробро бився в загоні Зигмунта Мілковського, був поранений в битві під Костангалем. Опісля поразки повстання, він був змушений втекти до Англії.  Там політичний емігрант знайшов роботу в банку і зробив успішну кар’єру, в результаті посівши пост одного з директорів крупного банку.

Двох земляків – обидва народилися в Польщі – звела службова необхідність. Недивлячись на те, що Зіма був на 20 років старше, вони потоваришували. Після того, як у 1873 р. Щепановський побував у Галичині, особливо часто приятелі розмовляли рідні краї. Щепановський ділився враженнями перебування у Львові, Жовкві, Бориславі, Коломиї.

У 1875 р. Станіславу, як експерту з справ Індії, запропонували супроводжувати в поїздці поцій британській колонії принца Уельського – майбутнього короля Едуарда VІІ. Більшість могли лише мріяти про такий шанс у житті, оскільки знайомство з спадкоємцем престолу обіцяло колосальні кар’єрні перспективи. Проте Щепановський на превеликий подив відмовився. А незабаром звільнився і поїхав в Галичину, яка ті часи входила до складу Австро-Угорщини.

Секрет його неочікуваного вчинку полягав у тому, що в Галичини якраз розпочався нафтовий бум. Порівняйте:  того ж року підприємливі брати Нобель заснували в Баку компанію з видобутку і переробки нафти. Та й «нафтова лихоманка», що охопила США зайвий раз підтвердила, що видобуток нафти не просто вигідний – він прибутковіший ніж видобуток золота!

Перше родовище Станіслава Щепановського
Перше родовище Станіслава Щепановського

Тож Щепановський вирішив зайнятися нафтою. На що він розраховував не маючи стартового капіталу? На кредити. Справа в тому, що його приятель Францішек Зіма декілька років тому очолив у Львові солідну фінансову установу – Галицьку ощадну касу, капітал якої складав 33 мільйони австрійських гульденів.

Нафтовий король

Шлях з Лондона до Львова  – майже дві тисячі кілометрів – Щепановський подолав буквально за тиждень. Новоявлений підприємець взявся за розробку нафтового родовища в Слободі Рунгурській (сучасне село Слобода Коломийського району Івано-Франківської області), де була всього одна свердловина. Роботи проводились вручну, прибуток був низьким, а часті вибухи метану забирали десятки життів робітників.

Щепановський, виявивши тут великі запаси нафти, поставив видобуток цього цінного викопного на промислову основу. У Слободі Рунгурській з’явилися бурові установки, інша техніка. Видобуток нафти різко зріс. Отриманий прибуток підприємець інвестував в будівництво великого нафтопереробного заводу в сусідньому містечку Печеніжин.  З’єднав його з Слободою Рунгурською нафтопроводом, а з Коломиєю – залізничною гілкою. В результаті ці два містечка стали найбільшими центрами нафтопереробки і торгівлі нафтою. У них стрімко відкривалися нові робочі місця. Щепановського удостоїли звання почесного громадянина Коломиї.

Всього лиш шість років по тому, в 1885-му, в Слободі Рунгурській експлуатувалося понад 300 свердловин. Це родовище стало найбільшим в Галичині. Про Щепановського – одного із символів нового часу – написали відомі літератори Болеслав Прус і Генрик Сенкевич. А поет і драматург Ігнацій Мацеєвський зробив галицького нафтового короля прототипом головного героя своїх романів “Нафта” і “Понад силу”. Фрацішек Зіма вірив у щасливу зірку свого друга, тому щедро кредитував його.

Почати з нуля

Вперше доля підставила Щепановському підніжку в 1886 році – якраз до його 40-річчя. Його обрали депутатом віденського парламенту від чотирьох повітів – Калуського, Долинського, Жидачівського та Стрийського. І раптом виявилося, що народний обранець не є громадянином Австро-Угорщини – у нього британський паспорт! Вибухнув скандал. Ситуацією скористалися компаньйони Щепановського, котрі давно шукали привід вивести його з гри і самим ділити прибутки. Станіслава як іноземця змістили з усіх посад і вивели зі складу співвласників бізнесів.

Францішек Зіма
Францішек Зіма

Проте він знайшов у собі сили почати з нуля. І в 1887 році став власником двох невеликих нафтових родовищ в різних куточках Галичини. Потім додав до них третє родовище – в Східниці (з’єднав це містечко залізничною гілкою з сусіднім Бориславом), потім четверте – в Космачі, і організував Галицьке акціонерне товариство нафтової промисловості. Впродовж наступних семи років Щепановський став власником ще п’яти родовищ. Повільно, але впевнено він повертався в “вищу лігу” галицьких нафтопромисловців.

На всіх своїх родовищах підприємець зводив для працівників житлові будинки, організовував кооперативні магазини, відкривав клуби, в яких виступав з лекціями, прагнув підвищувати кваліфікацію персоналу. В Коломиї він заснував тижневик Pomoc Wlasna.

Щепановський не просто хотів отримати прибуток. Свою діяльність він розглядав ще й як своєрідну місію – вивести Галичину з економічної відсталості.

Свого часу, відвідавши вперше цей край, він здивувався контрасту: незвичайне багатство галицької землі і кричуща бідність населення. Як це поєднується? Не один рік він обдумував план економічного підйому регіону. Як наслідок у 1888-му з’явилося його дослідження “Бідність Галичини в цифрах і програма дієвого розвитку її економіки”.

Опираючись на статистичні дані, автор продемонстрував різницю в продуктивності праці та рівні життя в Галичині і країнах Західної Європи. Так, середня тривалість життя галичан складала 27 років у чоловіків і 28,5 у жінок, в той час як в Чехії відповідно 33 і 37 років, у Франції – 39 і 41, в Англії – 40 і 42.

Середньорічний дохід на людину в Галичині був удвічі меншим, ніж в Угорщині, і в 9 разів меншим, ніж в Англії. Галичанин віддавав на податки 17% свого доходу, в той час як англієць – 10%, а житель Пруссії – 5%. “Кожен галичанин, – стверджував Щепановський, – працює за чверть людини, в кращому випадку – за півлюдини”. Один працівник у Познані, за його оцінками, коштує двох працівників в Галичині…

Вихід автор брошури бачив в активній розробці нафтових родовищ . Перетворення Галичини в своєрідний аналог Пенсільванії або Каліфорнії разом з бурхливим розвитком міст і інфраструктури зможуть вивести регіон з економічної відсталості. Саме Станіславу Щепановському належить першість в докладному описі економічної ситуації в регіоні і розробці першої програми реформування галицької економіки.

Депутат в центрі скандалу

У 1889 році, збираючись балотуватися до Галицького крайового сейму, Щепановський завбачливо вийшов з британського підданства і знову став громадянином Австро-Угорщини. Здобувши перемогу на виборах він переїхав до Львова, де засідав сейм. Як депутат виступав за розширення автономії Галичини, децентралізацію Австро-Угорщини, збільшення державних дотацій на освіту, промисли і сільське господарство. А з 1890 року власним коштом почав видавати у Львові журнал Ekonomista Polski, пізніше – газету Slowo Polskie.

Доньки Щепановського Флора і Елеонора були присутні в залі суду під час оголошення вироку. Фото 1909 року
Доньки Щепановського Флора і Елеонора були присутні в залі суду під час оголошення вироку. Фото 1909 року

Втім, депутатство в сеймі не убезпечуює від проблем в бізнесі. Через фінансові труднощі довелося терміново продати родовище в Східниці – якраз незадовго перед плановим бурінням свердловини. І треба ж … Саме ця свердловина виявилася на рідкість нафтоносною, а родовище на довгі роки стало важливим центром нафтової промисловості !

Фортуна явно відверталася від Щепановського. Він вклав чималі гроші в інші земельні ділянки, які за оцінкою найнятих ним експертів повинні були бути рекордно нафтоносними, але прогорів – нафти там не знайшли. Погасити кредит, наданий Францішеком Зімою, було нічим.

Ось тоді і вибухнув у Львові грандіозний скандал. Під час слідства з’ясувалося, що Францішек Зіма “по дружбі” (і в порушення статуту Галицької ощадної каси!) надавав Щепановському значні суми. А щоб приховати їх розміри відкривав фіктивні рахунки на підставних осіб. Йшлося, між іншим, про п’ять мільйонів австрійських гульденів. Окрім того, видані кредити не мали іпотечного підтвердження.

За лаштунками цієї інтриги стояли невеликі банки, зацікавлені в тому, щоб обрушити найбільшу кредитну установу Галичини і переманити до себе десятки тисяч клієнтів. Вигоду отримали і нафтові конкуренти Щепановського, які хотіли позбавити його фінансової опори і змусити піти з бізнесу.

«У всьому винен Францішек Зіма»

Коли Францішека Зіму заарештували і відкрили проти нього кримінальну справу, Щепановський відправився до прокурора і заявив, що несе таку ж відповідальність за все що трапилося, як і його товариш. А тому хоче бути не свідком, а обвинуваченим. На лаві підсудних він опинився разом з посадовими особами ощадної каси, без сприяння яких Францішек Зіма не міг таємно фінансувати Щепановського, – головним бухгалтером Євгеніушем Вендріховським, заступником директора каси Каролем Смолкою та іншими.

Спецвипуск львівської газети Dziennik Polski від 2 жовтня 1899 року
Спецвипуск львівської газети Dziennik Polski від 2 жовтня 1899 року

Сам же 72-річний Зіма, не дочекавшись суду, помер в слідчій камері за нез’ясованих обставин. Подейкували, ніби його отруїли. Випадково чи ні, але слідство за фактом смерті так і не було відкрито.

Львівська газета Dziennik Polski в спеціальному ранковому випуску від 2 жовтня 1899 року опублікувала “Обвинувальний акт у справі про шахрайство і незаконне привласнення коштів в Галицькій ощадній касі у Львові”. Перелік виявлених слідством злочинів зайняв чотири газетні сторінки (фіктивні рахунки, фальшиві баланси, шахрайство з векселями, підробки цифр в книгах звітності, підкуп ревізорів і багато іншого), а в кінці списку зазначено: “І в усьому цьому винен Францішек Зіма за сприяння інших обвинувачених “.

Що ж, ініціатори скандалу досягли своєї мети. Авторитет ощадної каси був підірваний. При цьому намісник Галичини Леон Пінінський не упустив можливості посадити в крісло директора ощадної каси свого родича. Станіславу Щепановському довелося залишити нафтовий бізнес і продати родовища. Їх за безцінь купили … ініціатори скандалу.

Мільйони зникли, винних немає

Уже під час судового процесу у Щепановського почалися проблеми з серцем. Його адвокат надав висновки лікарів про те, що стан здоров’я нафтового екс-короля вселяє серйозну тривогу – вони попросили обмежити участь їх пацієнта в судових слуханнях. Суд дозволив підприємцю бути присутнім лише на ранкових засіданнях, не більше 4-5 годин, обов’язково в супроводі лікаря.

10 листопада в суді на оголошенні вироку були присутні дружина і дочки Щепановського. Його самого в залі не було – лікарі заборонили йому хвилюватися. На питання “Чи змушував Щепановський Зіму фальсифікувати книги звітності каси?” присяжні 12 голосами відповіли: “Ні”. На наступне питання “Чи винен Щепановський в тому, що необачно брав надані кредити?” присяжні також одноголосно відповіли: “Ні”.

У підсумку всіх обвинувачених суд “звільнив від вини і покарання”. Було очевидно, що внаслідок смерті головного фігуранта кримінальну справу вирішили спустити на гальмах.

Натовп обурених вкладників біля входу в Галицьку ощадну касу. 19 січня 1899 року
Натовп обурених вкладників біля входу в Галицьку ощадну касу. 19 січня 1899 року

У львів’ян таке рішення викликало безліч пересудів. Як же так, безслідно зникли мільйони, а винних ніби й нема? І в той же час люди співчутливо поставилися до долі Щепановського, знаючи його ідеалізм і рідкісну непрактичність. Ніхто не вірив в його злий умисел. І серцеві напади під час процесу лише підтверджували ступінь його переживань.

По завершенні суду медики порекомендували Щепановському лікування на німецькому курорті Бад-Наухаймі. Куди він і поїхав, але на жаль – в жовтні 1900 року Щепановський помер на чужині. До свого 54-го дня народження галицький нафтопромисловець не дожив двох місяців. Станіслава Щепановського поховали у Львові на Личаківському кладовищі.

Станіслав ЦАЛІК

Джерело: https://focus.ua/

Як Сара Бернар гастролювала у Львові

Холодного листопадового ранку 1881 р. потяг з Кракова привіз до Льво­ва не казкову, а справжню сплячу кра­суню. Прокинулась вона, коли вагон уже зупинився на пероні, заповненому численними шанувальниками її таланту.

Головний львівський вокзал. Поч. ХХ ст.
Головний львівський вокзал. Поч. ХХ ст.

Проте їм довелося зачекати. І нарешті з вагону вистрибнув улюблений чорний пудель красуні, «оспіваний» журналіс­тами різних країн, і з’явилась вона — в хутрах і білому кашне, під яким кореспондент одного із львівських часописів помітив «великі, виразні, майже фантастичні очі, тим разом трохи похмурі після не­доспаної ночі».

Сара Бернар. Фото wikipedia.org
Сара Бернар. Фото wikipedia.org

Це була славетна французька акторка Сара Бернар. Разом з усією трупою, що складалась із ЗО осіб, а також реквізитом, що вмістився у 68 (!) скринях, актриса замешкала в готелі «Єв­ропейський».

Вигляд готелю "Європейський" на літографії К.Ауера 1847 року
Вигляд готелю “Європейський” на літографії К.Ауера 1847 року

Незважаючи на високі ціни, квитки на обидві вистави розлеті­лися миттєво. «Вчорашній вечір надовго залишиться у пам’яті тих, хто кохається у драматичному мистецтві, — не шкодуючи комплі­ментів, писав рецензент. — Ми побачили актрису, яка, безперечно, належить до грона найгеніальніших сучасних представників сцени. Виконуючи головну роль у п’єсі «Дама з камеліями», вона уповні продемонструвала свій талант — надзвичайний і блискучий. Її по­стать, сповнена натуральної і шляхетної пластичності, обличчя, що спроможне відобразити найживіші риси — від легкої хмарки нудь­ги або похмурої тіні найсумнішої думки аж до вибуху розпачі або щасливого піднесення…» Перо критика ще довго не могло зупини­тися — це речення розтягнулося аж на … 43 газетних рядки!

К.Ауер. Театр Скарбека, 1846-1847 рр.К.Ауер. Театр Скарбека, 1846-1847 рр.
К.Ауер. Театр Скарбека, 1846-1847 рр.

А публіка у переповненому залі, що шаленів оплесками і ви­гуками захоплення, викликала по закінченні вистави акторку щось із тридцять разів!

Георгій МАЦЕНКО

Джерело: Маценко Г. Славетні гості Львова. Львів: Апоріорі, 2010

Фотовиставка просто неба «На прищепках» збиратиме гроші для хворих дітей

Фотовиставка просто неба «На прищепках» збиратиме гроші для хворих дітей

Уже цієї неділі, 13 серпня, у сквері «На валах», що навпроти Львівської ОДА відбуватиметься благодійна фотовиставка просто неба «На прищепках». Тематика світлин: “Я люблю життя”.

Для участі у заході потрібно роздрукувати власні фото (формат не менше 15х21), об’єднані згаданою тематикою, й прийти та розвісити їх на мотузках у сквері. На звороті бажано залишати коротку інформацію про автора чи кадр, аби покупець  при потребі міг контактувати з фотографом.

Експозиція фотовиставки “На прищепках"
Експозиція фотовиставки “На прищепках”

Або ж можна просто прийти та придбати “На прищепках” ті світлини, які сподобались найбільше за добровільну пожертву (від 10 грн/фото). Спеціально для цього буде облаштовано кілька скриньок, куди відвідувачі зможуть покласти кошти за зняті з мотузків світлини.

Усі зібрані кошти будуть спрямовані на допомогу Мобільному хоспісу для дітей з Західноукраїнського спеціалізованого дитячого медичного центру. По завершенню фотовиставки буде оприлюднено звіт.

Експозиція фотовиставки “На прищепках"
Експозиція фотовиставки “На прищепках”

Додамо, що минулоріч спільними зусиллями нам вдалось зібрати 3106 грн., які було спрямовано на образотворчі заняття та смаколики для діток з “Лівчицької спеціальної загально-освітньої школи-інтернату І-ІІ ступеня (для дітей з вадами психо-фізичного розвитку)”.

Прийти та розвісити свої світлини чи придбати кадри, які найбільше впали в око, можна протягом дня з 12:00 до 19:00.

Експозиція фотовиставки “На прищепках"
Експозиція фотовиставки “На прищепках”

Організатори події  запевняють: гарний настрій,  обмін досвідом  та приємно проведений час гарантовано. Творити добро легко!

Назар ФАРШ

5 кінних монументів Львова

5 кінних монументів Львова

Кінних монументів в Україні є досить багато. Верхи на коні чи поруч із ним зображено багато відомих українців та легендарних постатей. Сьогодні мова піде про 5 таких скульптурних композицій Львова.

Юрій Змієборець. Робота Іоана Георга Пінзеля
Юрій Змієборець. Робота Іоана Георга Пінзеля (фото http://ukrainaincognita.com)
  1. Фігура святого Юрія Змієборця на аттику фасаду собору Св. Юра.

Собор Святого Юра – багатовікова резиденція греко-католицьких архієпископів та патріархів. Більшість фахівців вважають собор Святого Юра – найкращим бароковим храмом Львова, вершиною барокового мистецтва столиці Галичини.

Будувався собор протягом двадцяти років (1744-1764 рр.). Ініціатором будівництва був греко-католицький митрополит Атанасій Шептицький. Керував будівництвом архітектор Бернард Меретин. Головний творець собору, архітектор Бернард Меретин помер у 1759 році. Добудовувати храм доручили архітектору та скульптору німецького походження Клеменсу Фесінгеру.

Архикатедральний собор Святоого Юра у Львові
Архикатедральний собор Святоого Юра у Львові

Собор освятили у 1764 році, але оздоблювальні роботи тривали ще вісім років. На фасаді храму розміщена скульптурна композиція «Юрій-змієборець». Автором роботи є відомий львівський скульптор, майстер експресивної пластики Йоган Пінзель, роботи котрого вважають кращим зразком західноукраїнської барокової скульптури ХVІІІ століття

2. Пам’ятник Яну ІІІ Собєському.

В серпні 1888 року президент Львова Едмунт Мохнацький від імені міської ради замовив скульптору Тадеушу Барону виконання монументу на честь польського короля Яна ІІІ Собєського, а у 1893 році рада міста уклала з скульптором договір на виготовлення пам’ятника.

Монумент передбачалося відкрити у 1896 році, до двохсотріччя від дня смерті короля. Проте роботи затримувалися і лише у 1897 р. Тадеуш Баронч у своїй віденській майстерні завершив працю на скульптурою.

Пам’ятник Яну ІІІ Собеському. Тепер знаходиться у польському Гданську. Фото А. Ленкевича. Джерело: https://polona.pl
Пам’ятник Яну ІІІ Собеському. Тепер знаходиться у польському Гданську. Фото А. Ленкевича. Джерело: https://polona.pl

Відкрили пам’ятник 20 листопада 1898 р. Затримка з церемонією урочистого відкриття сталася через жалобу в Австро-угорській імперії за цісаревою Єлизаветою, вбитою 10 вересня 1898 р.

Після відкриття монументу заговорили про підвищення його постаменту . У 1911 р. було розроблено план підвищення п’єдесталу на 1,25 м. У 1920-1930-х рр. його використовували як трибуну.

Після приходу до Львова радянської влади, через схожість пам’ятника Яну ІІІ Собєському з київським монументом Богдану Хмельницькому його хотіли переробити на пам’ятник козацькому гетьману. Для цього достатньо було змінити лише написи на п’єдесталі.

Пам’ятник королю Яну III Собеському у Гданську

Але влада Польщі неодноразово прохала радянську владу про передачу їй польських пам’ятників, що містилися у Львові. У березні 1949 р. Міністерство зовнішніх справ УРСР остаточно вирішило задовольнити прохання про передачу монументу Яну ІІІ Собєському Польщі. Головною причиною стало те, що він був несумісним з пам’ятником Лєніну, який будувався в той час.

У березні 1950 р. пам’ятник Яну ІІІ Соєському було перевезено до Варшави, а в 1965 р. до Ґданська, де він стоїть до сьогодні.

3. Пам’ятник «Правоохоронцям, які загинули під час виконання службових обов’язків».

На площі Генерала Григоренка, поруч з будинком Міністерства внутрішніх справ України, 22 серпня 1999 року було встановленого пам’ятник «Правоохоронцям, які загинули під час виконання службових обов’язків». Іншу назва – пам’ятник Святому Юрію Змієборцю.

Пам'ятник Св. Юрію Змієборцю у Львові на площі Григоренка
Пам’ятник Св. Юрію Змієборцю у Львові на площі Григоренка

Працювали над створенням монументу архітектор Олександр Ярема, скульптори Андрій та Володимир Сухорські. В основі роботи митців – символічна постать Св. Юрія Змієборця на коні, що не випадково, оскільки цей свтий з давніх-давен вважається покровителем усіх воїнів-захисників.

4. Пам’ятник Данилу Галицькому

Увічнена у бронзі постать засновника міста Львова, сина творця Галицько-Волинського князівства Романа Мстиславовича, відомого політичного діяча і полководця, князя із королівською короною Данила Галицького прикрашає одну з найдавніших площ Львова – Галицьку від жовтня 2001 року.

Пам'ятник князю-королю Данилу Галицькому у Львові. Фото 2015 року
Пам’ятник князю-королю Данилу Галицькому у Львові. Фото 2015 року

Його авторами є скульптори Василь Ярич і Роман Романович, архітектор Ярема Чурилик. Пам’ятник являє собою бронзову фігуру Данила Галицького на коні, що підноситься на гранітному постаменті, який прикрашає барельєф корони. Загальна висота монумента 10 метрів.

5. Пам’ятник ветеринару.

29 серпня 2016 р. на території Львівського національного університету ветеринарної медицини ім. Степана Гжицького відкрили перший український пам’ятник ветеринарному лікарю.

Пам'ятник ветеринару
Пам’ятник ветеринару

Авторами пам’ятника є львівський скульптор Юліан Савко та архітектор Іван Тимчишин. Композиція має три основних елементи: кінь, як пацієнт, поруч стоїть ветеринарний лікар і подає йому ліки у чаші. Пам’ятник є даниною вдячності всім ветеринарним лікарям, які від 1784 року працювали у Львові і лікували своїх пацієнтів.

Кінь. Йоганн Шімзер. Арсенал Сенявських. Вул. Бібліотечна, 2
Кінь. Йоганн Шімзер. Арсенал Сенявських. Вул. Бібліотечна, 2

Також, фігури коней у Львові можна побачити: на фасаді готель «Жорж» (рельєф «Св. Юрій Змієборець»), на фасаді будинку по вул. Горської (рельєф, на якому зображено Тадеуша Косцюшку на коні), на будинку арсеналу Сенявських по вул. Бібліотечній, 2 (фігура лежачого коня), а з правої сторони головної брами палацу Семенських-Левицьких, в’їзд до стаєнь маєтку прикрашають голови коней.

Софія ЛЕГІН

Джерело:

  1. Мельник І. Масик Р. Пам’ятники та меморіальні таблиці міста Львова. – Львів: Апріорі, 2012.
  2. http://ukrainaincognita.com
  3. http://zik.ua/

Модні “Структури творення” від Александри Верешки та Моніки Костржевої (відео)

Вчора, 9 серпня 2017 року, в Історичному комплексі НМЛ ім. Андрея Шептицького (вул. Драгоманова, 42) відбулося відкриття виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою” у форматі ХХ Міжнародного пленеру художнього текстилю “Етнокультура – реалії сьогодення”.

“Сьогодні ми радо вітаємо в нас у Львові, в Україні відомих польських мисткинь пані Моніку-Ізабеллу Костшеву та пані Александру Верешку. Власне їх виставковий проект, який ми сьогодні пропонуємо львів’янам і гостям нашого міста, входить у формат ХХ Міжнародного пленеру художнього текстилю “Етнокультура – реалії сьогодення”.
Пленеру, який взяв початок ще у 1996 році і власне відтоді цей проект відбувається у Львові щорічно”, – сказала заступниця генерального директора з наукової роботи Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького Оксана Біла відкриваючи виставку.

Заступниця генерального директора з наукової роботи Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького Оксана Біла
Заступниця генерального директора з наукової роботи Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького Оксана Біла

Пленер проходить в рамках Міжнародного етно-мистецького проекту «Екологічний ракурс», який започатковано у 1996 році акцією «Відродимо глинянський килим», а свою назву він отримав під час Міжнародного симпозіуму художнього текстилю у Львові (1998). Симпозіуму передував Міжнародний пленер «Від чорного до білого –– не фарбуючи», який відбувся під орудою його ініціаторки та ідейного натхненника – Зеновії Шульги, доцента кафедри художнього текстилю Львівської національної академії мистецтв.

Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

“Виставка дизайнерів костюму  – це завжди подія у Львові, бо дуже складно виставляти костюм. Явище непросте, функціональне і мистецьке одночасно, воно потребує динаміки, людини.

Кандидат мистецтвознавства, професор кафедри дизайну костюму Львівської національної академії мистецтв Зеновія Тканко
Кандидат мистецтвознавства, професор кафедри дизайну костюму Львівської національної академії мистецтв Зеновія Тканко

Автори – це мисткині, художниці і одночасно педагоги. Люди, які заангажовані  в особистій творчій праці і шукають шляхи навчання молодшого покоління. Хочу відзначити, що для наших польських колег дуже характерні досить вільні інтерпретації , які не є упередженими до традиції як такої. Працюють вони дуже вільно і з матеріалом , і з конструкцією в пошуках форми, можливо десь трохи нівелюючи декоративні елементи, якими особливо захоплюємося ми. Фактично це проникнення в матеріал, його структуру, фактуру, пошуки кольорової гами, що в цілому характеризує колекції наших шановних художниць як мінімалістичні, але створені багатющими художніми засобами”, – зазначила кандидат мистецтвознавства, професор кафедри дизайну костюму Львівської національної академії мистецтв Зеновія  Тканко.

Відкриття виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Відкриття виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

Одна з мисткинь Моніка-Ізабелла Костшева – професор, доктор мистецтвознавства, завідувач майстерні художнього моделювання на Мистецько-педагогічному відділенні Університету ім. А. Міцкевича (УАМ) в м. Каліші (Польща); художник та модельєр одягу.

Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

Випускниця Академії мистецтв ім. Владислава Стшемінського в Лодзі (відділення тканини та одягу, напрямок дизайн, спеціалізація – моделювання одягу і біжутерії), та Університету моди (UNIVERSITE dela MODE) в Ліоні (Франція). З 2001 р. працює на Мистецько-педагогічному відділенні Університету ім. Адама Міцкевича в Каліші, проводить заняття в майстерні станкової та журнальної графіки і проектування одягу. З 2012 р. працює на посаді професора УАМ. У 2012–2016 рр. була заступником декана з наукового та мистецького напрямків на Мистецько-педагогічному відділенні УАМ у м. Каліші.

Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

“Моя колекція показує певну еволюцію – спочатку була шкіра, потім з’явився пергамент. Ці речі несуть певну інформацію, бо люди на них записували те, що було найважливішим. Пізніше з’явився папір і сьогодні маємо стопки паперу для переказування певної інформації. Тому я і вирішила створити  колекцію зі шкіри і паперу. Це вбрання швидше художнє, але колекція є дуже функціональною. Її ідея – створення унікального одягу, бо в сучасному швидкоплинному світі одяг не може бути швидкозмінним. Він мусить нести інформацію про культуру і підкреслювати особистість”, – зазначила Моніка-Ізабелла Костшева.

Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Експозиція виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

Співавтор виставкового проекту, художниця Александра Верешка, народилася 1974 року в м. Пйотркові Трибунальському (Польща). У 1999 році закінчила Академію мистецтв імені Владислава Стшемінського в Лодзі (відділення тканини та одягу). З 2010 року працює на посаді ад’юнкта в Інституті текстильної архітектури Лодзького політехнічного університету, де в 2014 році захистила докторат із мистецтва (дисципліна – моделювання). Викладає моделювання одягу на відділі дизайну.

Відкриття виставкового проекту Моніки Костржевої "Структури творення" та Александри Верешки “Між лінією і формою”
Відкриття виставкового проекту Моніки Костржевої “Структури творення” та Александри Верешки “Між лінією і формою”

“Я працюю з трикотажними виробами і технологія, яку ми використовували є дуже актуальною сьогодні, адже працюючи саме з такими матеріалами ми самі можемо спроектувати виріб. Ця колекція є акторською і в ній ми показуємо симбіоз між технологією та мистецтвом”, – поділилася враженнями Александра Верешка.

Експозицію виставки можна буде побачити з 9 до 25 серпня 2017 року в Історичному комплексі НМЛ ім. Андрея Шептицького (вул. Драгоманова, 42).

Роман МЕТЕЛЬСЬКИЙ

Інеса Братущик та Орест Хома про життя, творчість, АТО у проекті «ЗаЖиве»

Інеса Братущик та Орест Хома про життя, творчість, АТО у проекті «ЗаЖиве»

Інеса Братущик та Орест Хома – сімейно-творчий дует, який сміливо можна назвати найуспішнішим і найщасливішим співочим тандемом в Україні, адже понад чверть століття вони крокують життєвим і творчим шляхом нога в ногу і, якби у добі було не 24, а 25 годин, їм і того було б замало, аби «набутися разом». Успішні співаки, щасливі і люблячі батьки і неймовірно закохані один в одного чоловік і жінка – погодьтеся, у сьогоднішньому нестабільно-кризовому часі це рідкість. А ще Інеса та Орест – відкриті, щирі, життєрадісні і товариські. На запрошення відвідати Львівську обласну бібліотеку для юнацтва і взяти участь у розмові «ЗаЖиве» відгукнулися відразу.

Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе
Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе

Затишна і простора читальна зала Бібліотеки на Ринку, 9 (так іще її називають) вмістила усіх охочих поспілкуватися з улюбленими співаками і волонтерами. І, хоча подружжя уже багато років живе і працює у Києві, не зраджує рідному Львову. Вони були і залишаються Львів’янами з великої літери.

Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе
Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе

Як усе починалося?

Львівська обласна філармонія викохала і випустила у широкий світ чимало нині відомих і титулованих артистів. Саме там починали свою творчу діяльність і наші герої. Інеса Братущик у гурті «Мальви», Орест Хома – у «Ватрі». А потім їх дороги злилися в одну і сталося це під час запису пісні «Три дороги», з якої і народився спочатку творчий, а потім і сімейний дует. У столицю подружжя переїхало на запрошення тодішнього Президента України Леоніда Кучми. Проте квартира у центрі Львова завжди чекає на повернення своїх господарів. І вони повертаються. Хай на кілька днів чи тижнів, але без відвідин рідного міста їм не твориться і не дихається на повні груди. Об’їздивши з гастролями весь світ, Інеса та Орест найкращим і найкрасивішим містом вважають рідний Львів. Та от уже понад три роки їх творчі маршрути спрямовані не лише на Європу чи Америку, а в основному, на Схід України, у так звану зону АТО. Але свою волонтерську діяльність вони не афішують і скільки уже дали там концертів, не рахують.

Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми
Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми

«Ми були там, куди ніхто не їздив майже рік»

Активні учасники Євромайдану, Інеса Братущик та Орест Хома так само активно включилися у волонтерські поїздки на фронт. Виступали перед хлопцями, які вийшли з Іловайського та Дебальцевського котлів, у місцевостях, які прострілювалися ворожими найманцями. 24 солдати із 270, які залишилися живими після Іловайська, під час виконання Інесою пісні, присвяченої батькові, встали на коліна.

Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми
Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми

Був випадок, коли, зробивши крок з машини, Інеса Братущик по коліна загрузла в болоті. Повернулася в машину, почала відчищувати болото з чобіт і думати про те, як добратися до місця, де мав відбутися концерт, як раптом, визирнувши з вікна, побачила, що шлях від машини встелений сосновими гілками. Це зробили солдати.

«Ви їдьте, а з нами все буде гаразд»

Орест Хома, який у складі гурту «Смерічка» свого часу два місці був в Афганістані, а згодом і у Чорнобилі, добре знає, що таке війна. Тому, коли постало питання поїздок на Схід, не могло бути й мови про те, щоб не їхати. Звісно, вдвох. Вдома залишалися їхні дві донечки – п’ятнадцятирічна Мар’яна (зараз їй 19-ть) і трирічна Соломійка. Дідусів і бабусь немає, тому дівчатка залишалися самі. Старша сказала батькам: «Ви їдьте, а за нас не хвилюйтеся, з нами усе буде гаразд».

Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми
Інеса Братущик та Орест Хома в зоні АТО. Фото з архіву Інеси Братущик та Ореста Хоми

Тепер уже Мар’яна – студентка третього курсу факультету політичної журналістики Національного університету ім. Тараса Шевченка, а Соломійка – другокласниця. З вересня піде у музичну школу, школу танцю Вірського і на плавання. «Хай собі щось обирає, – кажуть батьки і додають: Її неймовірну енергію треба скерувати у корисне русло».

Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе
Інеса Братущик та Орест Хома у проекті «ЗаЖиве». Фото Віри Шоколадзе

Постскриптум

Після розмови у бібліотеці Інесу та Ореста оточили вдячні шанувальники їхньої творчості. Дякували, фотографувалися, обмінювалися контактами… Ще майже годину тривало «неофіційне» спілкування. А Інеса Братущик та Орест Хома сказали, що такий формат розмови про наболіле у бібліотеці – дуже вдала і потрібна ідея. «Мені телефонували з Києва, шкодували, що не мають змоги приїхати до Львова на цю зустріч, – зізналася Інеса, – і запитували, чи можлива така розмова у якійсь столичній бібліотеці»… Що ж, столиці іноді теж є чому повчитися у так званої «периферії» і не зайве перейняти такий корисний і потрібний усім досвід.

Людмила ПУЛЯЄВА-ЧИЖОВИЧ
Фото Віри ШОКОЛАДЗЕ

“Саломе” в Міланському “La Scala”, або справжній тріумф Соломії

За сімома серпанками

“24 грудня 1906 року  “Саломе” тріумфує в Міланському “La Scala” завдяки магії Тосканіні і чарам Крушельницької”,  – писав італійський музикознавець Рінальдо Кортопассі. Мова йла про італійську прем’єру однієї з найскандальніших опер початку ХХ століття, написану німецьким композитором Ріхардом Штраусом (1864-1949).

Біблійна історія про  Саломею (Саломе), яка попросила в Ірода  за свій танок голову Іоанна Хрестителя, завжди притягала увагу митців таємничою екзотикою та жорстокістю. До цієї теми, починаючи від раннього середньовіччя, зверталися відомі художники та музиканти, трансформуючи образ царівни при дворі тетрарха Галілеї Ірода Антипи біблійних часів до образу жінки-вамп ХХ століття. Особливо вона захоплювала письменників-декадентів кінця ХІХ ст., які плекали у своїй творчості надчуттєвість і перверзії. У 1893 році англійський письменник Оскар Вальд під впливом повісті Флобера “Іродіада” та відомої картини Моро “Танок Саломе”, написав для знаменитої актриси того часу Сари Бернар драму “Саломе” французькою мовою. Саме цей твір послужив сюжетом для опери Ріхарда Штрауса.

Німецький композитор Ріхард Штраус (1864-1949)
Німецький композитор Ріхард Штраус (1864-1949)

Зміст опери такий. Прекрасна Саломе, донька Іродіади та пасербиця Ірода, палає шаленим, всепоглинаючим почуттям до ув’язненого християнського пророка Іоканаана. Вона не може добитися взаємності і жорстоко мстить коханому: знаючи, що цар Ірод виконає будь-яке її бажання, за свій танок вимагає смерті Іоканаана. Пророка страчують. Одержима пристрастю принцеса цілує відрубану голову. Ця сцена жахає навіть звироднілого Ірода, і він наказує своїм воїнам вбити Саломе.

Мікеланджело Мерізі-да-Караваджо (1571-1610), Саломе з головою св. Івана Хрестителя (1607)
Мікеланджело Мерізі-да-Караваджо (1571-1610), Саломе з головою св. Івана Хрестителя (1607)

Події в опері розвиваються надзвичайно стрімко, тому дія відбувається на сцені продовж двох годин без антрактів. Надзвичайно складні вокальні партії та величезний оркестр (103 музиканти) змальовують похмуре царство чуттєвості та жорстокості. Сам композитор назвав музику “Саломе” “психологічною симфонією в драматичній формі”. А німецький музикознавець Е. Краузе зазначав: “З п’єси Вальда “Саломе” Штраус зробив драматичну музичну поему, красиву і благозвучну, за дивними поняттями того часу, коли потворне вважалось гарним, а дисонанс – благозвучним”.

Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові
Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові

Прем’єра вистави відбулася 9 грудня 1905 року на сцені Дрезденської придворної опери і викликала величезний резонанс у мистецьких колах Європи. “Саломе” вражала, захоплювала, відштовхувала, не залишаючи нікого байдужим – артистів, публіку, критиків, колег композитора. Ромен Роллан, приятель Штрауса, який допомагав йому перекладати драму Вальда з французької на німецьку мову, писав у листі до композитора: “Ваш твір подібний до метеору, сила і блиск якого вражає всіх, навіть тих, кому він не подобається.” А в щоденнику зазначив: “Цю оперу можна порівняти з потоком, що несе впереміш бруд, уламки, піну… Опера мене відштовхує і в той же час я нею захоплююсь… Вважаю “Саломе” найвизначнішим музично-драматичним твором нашого часу”.

Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові
Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові

Дж. Пуччіні, який не належав до шанувальників творчості Р. Штрауса, після перегляду “Саломе” в театрі “San Carlo”, з характерною для нього іронією писав до Дж. Рікорді: “Здобуто успіх… Скільки ж, однак буде в цьому переконаних? Оркестрове виконання – щось на зразок російської салатки (тут – мішанина), погано приправленої, але брав участь автор і всі говорять, що було досконало. Штраус на репетиціях, заохочуючи оркестр до жорсткої і раптової гри, говорив: “Панове, тут не йдеться про музику. Це повинен бути зоопарк. Отже, сміливо, і дуйте в інструменти”. Історично.”

Оперний театр в Мілані "Ля Скала"
Оперний театр в Мілані “Ля Скала”

Лише через рік “Саломе” дісталася Аппенінського півострова. Артуро Тосканіні, який оцінив високі музичні якості твору німецького композитора, його новаторство, хотів, щоб італійська прем’єра опери відбулася на сцені  “La Scala”. Але, на той час Р. Штраус вже продав право першої постановки опери театру в Турині. Диригент спеціально їздив до композитора в Німеччину з проханням дозволити “La Scala” першому випустити виставу. Штраус відмовлявся, посилаючись на контракт, проте натякнув, що міг би поступитися прем’єрою Мілану за суму набагато більшу, ніж йому запропонували в Турині. Обурений Тосканіні “грюкнув дверима”, сказавши, що перед Штраусом-музикантом він знімає капелюха, а перед Штраусом-людиною одягає десять капелюхів.

Італійський диригент Артуро Тосканіні (1867-1957)
Італійський диригент Артуро Тосканіні (1867-1957)

Та видатний диригент звик домагатися свого і вирішив схитрувати. Він з подвоєною енергією взявся за репетиції “Саломе”, вивчивши напам’ять партитуру цього надскладного твору за … два дні! Напередодні прем’єри опери в Турині Тосканіні влаштував у “La Scala” генеральну репетицію, на яку були запрошені представники преси, критики і постійні відвідувачі театру. Публіка, яка вщент заповнила залу, ложі, прикрашені квітами, розкішні туалети дам – усе це створювало святкову атмосферу. Фактично, це була прем’єра, а не генеральна репетиція.

Соломія Крушельницька в ролі Саломе в однойменній опері Ріхарда Штрауса
Соломія Крушельницька в ролі Саломе в однойменній опері Ріхарда Штрауса

Суворий і вимогливий маестро Тосканіні для виконання головної партії у своїй виставі запросив Соломію Крушельницьку, яку глибоко поважав за талант, працьовитість і дисципліну. Виступ співачки викликав беззастережне, одностайне захоплення слухачів і критиків. Кореспондент газети “La Prensa” писав: “Порочність Саломе завдяки талантові Крушельницької була ніби прикрита завісою, яка лише відтінювала її жорстокість, але при цьому образ не втратив своєї правдивості, експресивності і драматичності”.

Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові
Фрагмент експозиції Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові

Італійський музикознавець Ґвідо Маротті згадував: “Вже на першій виставі вона сама виконала танок “Семи серпанків” не скориставшись з можливості заміни професійною танцівницею. Це було сенсацією і справжнім тріумфом”. Справді, Крушельницька, одна з небагатьох співачок, сама виконувала цей танок, який був одним з центральних епізодів опери, і який, зазвичай, виконували солісти балету. На думку відомого музично-театрального діяча Дж. Ґатті-Казацци, С. Крушельницька “створила неперевершений образ, набагато кращий, ніж усі виконавиці цієї ролі”.

Медальйон роботи італійського скульптора Фарнезі з зображенням Соломії Крушельницької в ролі Саломе в однойменній опері Ріхарда Штрауса
Медальйон роботи італійського скульптора Фарнезі з зображенням Соломії Крушельницької в ролі Саломе в однойменній опері Ріхарда Штрауса

Без перебільшення можна стверджувати, що Саломе у виконанні нашої співачки стала видатним досягненням в оперному мистецтві початку ХХ століття. На честь цієї події відомий італійський скульптор Фарнезі викарбував медальйон із профілем Крушельницької у цій ролі та словами “Per ricordo” (“На пам’ять”). Символічно також, що вілла артистки у Віареджо мала назву “SALOME” на згадку про одну з найяскравіших перемог її власниці на світових сценах.

Галина ТИХОБАЄВА
директор Музично-меморіального музею Соломії Крушельницької у Львові.

Використана література:

  1. Зубеляк М. Соломія Крушельницька в операх Ріхарда Штрауса // Соломія Крушельницька Шляхами тріумфів. – Тернопіль: Джура, 2008.
  2. Искусство Артуро Тосканини. Воспоминания. Биографические материалы. – Ленинград, 1974.
  3. Краузе Эрнст. Рихард Штраус: образ и творчество. – М., 1961.
  4. Waldorff Jerzy. Diabƚy i anioƚy. – Kraków, PWM, 1975.

Поморянам 580 років, або ласкаво просимо на ювілейні фестини (повна програма)

Фестиваль "Поморяни 2016". Фото: Ксенія Янко
Фестиваль "Поморяни 2016". Фото: Ксенія Янко

Вже цієї неділі, 13 серпня 2017 року,  смт Поморяни (площа Ринок в Поморянах) святкують 580 років та запрошують на Ювілейні фестини “Слідами забутої слави”.

Замок короля Яна ІІІ Собеського у Поморянах, фото 2015 року
Замок короля Яна ІІІ Собеського у Поморянах, фото 2015 року

Програма святкування:

  • 14:00 – екскурсія пам’ятками архітектури (замок-палац, костел, ратуша, дерев’яна церква);
  • 15:00 – спільний молебень за селище, його мешканців і гостей;
  • 16:00 – урочиста частина;
  • 17:00 – 20:00 – святковий концерт за участі місцевих талантів та запрошених гостей. На вас чекають: – цікаві конкурси та номінації; – пригощання смачною поморянською випічкою; – майстер-класи ( аквагрим, твістинг, лялька-мотанка, саморобки з текстилю); – козацькі забави;
  • Після 20:00 – жива музика, танці.

Під час святкувань буде зорганізовано плетіння маскувальних сіток для воїнів АТО. Розваги для дітей доповнюватимуть облаштовані веселі каруселі.

Маленька публіка фестивалю "Поморяни 2016". Фото: Ксенія Янко
Маленька публіка фестивалю “Поморяни 2016”. Фото: Ксенія Янко

Організатори/співорганізатори: Oksana Drabchynska Золочівська районна рада; Василь Ляшовський – депутат Золочівської районної ради; Поморянська селищна рада; Станіслав Клосовський; ГО “Україна-Європа-Світ”. Інформаційний партнер: ІП “Золочів-Нет”.

Наталка СТУДНЯ

Возняк захотів стати Возницьким, – Валерій Потюк (повне відео)

Возняк захотів стати Возницьким, - Валерій Потюк

П’ять років без Бориса Возницького. Як жив і розвивався за цей час чи не найбільший в Україні музей – Львівська національна галерея мистецтв імені Бориса Возницького говорили  7 серпня 2017 року на прес-конференції.

“Те, що відбувається впродовж останнього року у Львівській національній галереї мистецтв ім. Бориса Возницького – це злочин. Злочин щодо цілісного майнового комплексу, відділів галереї, які зараз закривають – з галереї надсилають листи прохання про передачу їх в органи місцевого самоврядування. Це злочин стосовно багаторічного колективу, фахівців музейної справи, які своєю працею приносили велику користь нашій культурі. Йде зачистка колективу – одні звільнені з роботи, інші доведені до відчаю і самі подають заяви на звільнення. На їхнє місце ніби навмисно були набрані люди, далекі від музейної діяльності – не мистецтвознавці і не історики. Заступника директора з наукової роботи Володимира Пшика поставили перед вибором – або їдеш у Жидачів, або звільняєшся. Зробили так, що мусила звільнитися Галина Корнєєва – завідувач відділу музею Маркіяна Шашкевича «Русалка Дністрова», яка працювала разом з Борисом Григоровичем плекала музеї, збільшувала їх, відкривала нові. Можливо, таким чином пан Возняк прикривається, що не є фахівцем – він інженер-механік технології машинобудування. Як пояснити, чому таке робиться?” – розпочала свою розповідь екс-директор Львівської національної галереї мистецтв ім. Бориса Возницького Лариса Разінкова-Возницька.

Лаариса Разінкова-Возницька
Лаариса Разінкова-Возницька

Член правління Українського фонду культури, екс-директор відділу охорони культурної спадини ЛОДА Валерій Потюк вважає, що події, які сьогодні відбуваються у Львівській національній галереї мистецтв ім. Бориса Возницького і довкола неї, зокрема, щодо Лариси Разінкової-Возницької, свідчать про те, що людина на прізвище Возняк захотіла стати Возницьким.

“На сьогоднішній день є шість кримінальних справ, два суди – з відновлення Лариси Разінкової-Возницької на посаді та незаконному її звільненню, а в Адміністративному суді у Києві триває розгляд справи про визнання конкурсу недійсним у зв’язку з тим, що були допущені і зафіксовані на відео усі фальсифікації, які були у цьому процесі. Валерій Потюк зауважив на ненормальності такого факту, що від громадськості у конкурсі брали участь представники від декількох організацій, засновником яких є Тарас Возняк”, – розповів Валерій Потюк.

Валерій Потюк
Валерій Потюк

Вбачає загрозливі тенденції у нинішній ситуації в Галереї і Мирослава Бабінська, депутат Львівської обласної ради.

«Я тут як людина, якій випала честь бути у команді Бориса Возницького. 13 років я пропрацювала науковим працівником Львівської національної галереї мистецтв у Золочівському замку… Останнім часом мені на думку часто приходить притча, як Ісус Христос виганяв торгівців з храму, зараз ми бачимо захоплення храму мистецтва торгівцями, які, на жаль, мислять якимось комерційними категоріями.

Мирослава Бабінська
Мирослава Бабінська

Коли Борис Григорович будував картинну галерею, то робив це у комплексі – будував і музей, і колектив – брав молодих людей, що приходили з вузів, виліплював з них єдину команду. Їздили мотоциклами, вантажними машинами, ночували у скиртах сіна, які називали готелями Возницького. Досліджували руїни, якими багата наша земля і збирали збірку. А це було зробити не легко, особливо що стосується сакрального мистецтва, оскільки це не толерувалося радянською владою. Це не мало нічого дотичного до соцреалізму і треба було боятися, щоб тобі не інкримінували ще чогось антирадянського. Борис Григорович це робив. Він витягав з вогню скульптури Пінзеля, рятував артефакти з води, боліт, зі стрихів. Він міг створити собі приватну колекцію, знаючи справжню вартість тих речей, і ніхто не мав би йому це за зле. Зараз це була б найбагатша колекція України… Натомість нині Лариса Борисівна змушена захищати і себе, і спадщину свого батька, яка не є особистою, а державною», – наголосила Бабінська.

А директор представництва американського об’єднання комітетів для євреїв в Україні Мейлах Шейхет сказав, що в Україні відбувається деструктивний процес знищення культурної спадщини взагалі. “Впродовж останніх років ми були свідками впровадження чотирьох законів у Верховній Раді, якими намагалися нівелювати попереднє законодавство, щоб можна було гендлювати культурною спадщиною. Це відбувається завдяки депутатам, зокрема львів’янам. Тарас Возняк опинився частиною цього руйнівного процесу. Він не з’явився просто так, він є частиною тієї групи людей, які дивляться на культурну спадщину інакше”, – сказав Мейлах Шейхет.

Мейлах Шейхет
Мейлах Шейхет

У зв’язку з цим, лідер єврейської громади Львова Мейлах Шейхет запропонував створити робочу комісію з провідних борців за збереження культурної спадщини в Україні. Згідно з задумом, комісія повинна звернутись до Євросоюзу, Президента України, Генпрокуратури і попросити втрутитися в ситуацію, що зараз склалася навколо Галереї. Окрім цього, львівські музейники прагнуть ініціювати круглий стіл, в якому окрім них візьме участь сам Тарас Возняк, а також представники правоохоронних органів та влади міста.

Нагадаємо, нещодавно правоохоронці проводили в помешканні Лариси Возницької обшук, що був пов’язаний із зникненням з фондів Музею давньої книги понад 500 стародруків. Про зникнення цінних пам’яток у травні 2017 року заявив Тарас Возняк. На підставі цього була заведена кримінальна справа.

Ористарх БАНДРУК

Популярні статті: