У самому серці культурного простору, Zag Gallery відкриває виставку, що запрошує глядача до глибоких роздумів над фундаментальними питаннями людського буття. «Рай/Пекло – вибір у кожного свій» – це не просто експозиція, а цілісний кураторський проєкт, який поєднує класичне мистецтво з сучасними інтерпретаціями, створюючи багатошаровий діалог про добро і зло, вибір і відповідальність. Цієї суботи, 31 травня 2025 року, двері галереї відчинені для всіх охочих зануритися у цей унікальний світ. На трьох поверхах представлено 146 творів від 66 художників.
Класика та новаторство: Дюрер і Раймонді
Одним із центральних елементів виставки є експозиція робіт двох видатних майстрів Ренесансу – Альбрехта Дюрера та Маркантоніо Раймонді. Представлені у вишуканих зелених рамах, ці гравюри переносять нас в епоху, коли мистецтво було провідником духовних ідей.
Альбрехт Дюрер (1471–1528) – німецький живописець, графік, теоретик мистецтва, визнаний одним з найбільших майстрів Північного Відродження [1]. Його гравюри, зокрема серії “Апокаліпсис” та “Страсті Христові”, вирізняються надзвичайною деталізацією, глибокою символікою та емоційною насиченістю. Дюрер віртуозно володів технікою гравюри, використовуючи її для поширення своїх релігійних та моральних послань.
Маркантоніо Раймонді (бл. 1470/1482 – до 1534) – італійський гравер, який відіграв ключову роль у поширенні ідей та форм Високого Відродження по всій Європі [2]. Він був першим значним гравером, що спеціалізувався виключно на репродукційних гравюрах, відтворюючи композиції інших художників, зокрема Рафаеля. Його роботи, хоч і носять характер репродукцій, відзначаються високим рівнем майстерності та дозволили широкому колу поціновувачів ознайомитися з творами великих майстрів.
Порівнюючи роботи Дюрера і Раймонді на цій виставці, можна побачити відмінності в їхньому підході. Якщо Дюрер часто виступав як самостійний творець, що вкладав у свої гравюри власне бачення та глибоку філософію, то Раймонді, хоч і був видатним гравером, переважно служив провідником чужих ідей, забезпечуючи їх розповсюдження. Цікавим є те, що роботи Дюрера на виставці розміщені колом у циліндричному просторі. Це не випадкове рішення: така організація експозиції по-особливому занурює глядача у світ Дюрера, створюючи ефект нескінченності та циклічності, що резонує з універсальністю тем, порушених художником.
Сучасні інтерпретації та український контекст
Особливе місце у виставці займає інсталяція «Чистилище» Руслана Лучко – композиція зі скла та дзеркал, що викликає глибокі роздуми. Прозорість скла та віддзеркалення дзеркал створюють відчуття ефемерності, переходу, невизначеності. Ця робота символізує проміжний стан, той самий простір чистилища, де відбувається усвідомлення та трансформація. Глядач, віддзеркалюючись у поверхнях, стає частиною інсталяції, занурюючись у власні роздуми про власні вчинки та їхні наслідки. Це потужне візуальне висловлювання про внутрішній світ людини та її прагнення до очищення.
Виставка також представляє знакову роботу Іллі Рєпіна «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Ця масштабна картина, що є одним з найвідоміших шедеврів українського мистецтва, втілює дух свободи, гумору та незламності українського народу. Її присутність у контексті виставки про вибір між Раєм і Пеклом підкреслює важливість історичного вибору, боротьби за власну ідентичність та відстоювання цінностей.
Окремий блок присвячений колекції голландських майстрів Харківського національного музею. Ці твори, що пережили складні часи, є свідченням неперервності культурної спадщини та її здатності об’єднувати народи. Це класичні натюрморти та жанрові сцени, що показують майстерність та естетичні уподобання Золотого віку голландського живопису.
Сучасне мистецтво на виставці представлено роботами харківської мисткині Rina Riga. Її твори вносять сучасну перспективу у вічні питання, піднімаючи нові грані теми “Раю і Пекла” у контексті сьогодення. Це дозволяє простежити, як класичні ідеї трансформуються та переосмислюються у XXI столітті.
На додаток до візуального мистецтва, виставка пропонує оновлені відеопроєкції в імерсивній кімнаті. Цей елемент додає динаміки та інтерактивності, дозволяючи глядачеві ще глибше зануритися у тематику виставки, відчути її на емоційному рівні та стати повноправним учасником мистецького діалогу.
Підсумки та роздуми
Отже, виставка «Рай/Пекло – вибір у кожного свій» у Zag Gallery – це знакова подія, що вдало поєднує різні епохи та стилі, створюючи цілісний та глибокий наратив. Вона спонукає до осмислення фундаментальних питань людського існування, звертаючись як до класичних джерел, так і до сучасних інтерпретацій. Кураторський підхід, що проявляється у розташуванні робіт Дюрера, інсталяції «Чистилище» та включенні творів сучасних українських художників, робить цю виставку не просто зібранням шедеврів, а платформою для діалогу та самопізнання.
Рай і Пекло – це не лише біблійні поняття, а й метафори внутрішнього стану людини, її щоденних виборів, що формують її долю та навколишній світ. Ця виставка не дає готових відповідей, але надає простір для рефлексії, нагадуючи, що кожен з нас має свободу вибору – і саме цей вибір визначає, чи рухаємося ми до світла, чи до темряви. Це важливе нагадування про відповідальність, що лежить на кожному з нас, і про безмежні можливості для саморозвитку та творення.
Денис ГУГНИН
Список літератури:
[1] Альбрехт Дюрер. Вікіпедія. Доступно за посиланням: https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%85%D1%82_%D0%94%D1%8E%D1%80%D0%B5%D1%80
[2] Маркантоніо Раймонді. Вікіпедія. Доступно за посиланням: https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D1%96%D0%BE_%D0%A0%D0%B0%D0%B9%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D1%96
